Translate

domingo, 31 de octubre de 2021

El Control Expansivo de la Realidad Temporal. Teoría CERT. Sobre la creatividad.

Por: Carlos Reyes.
Autor.
Fragmentos dispersos del libro: La Teoría CERT.
Sobre la creatividad. 




La Teoría CERT es un libro de autoayuda para el desarrollo empresarial integral.

Un libro que desarrolla a través de la programación neurolinguística el control  de  la  realidad  temporal  que  estamos  "forzados  a  vivir".  

La Teoría  CERT expande  tu  percepción y te ofrece control  en  eso  que  llamas: "tu realidad". 

El  horizonte  en  tu  mente  es  limitado  por  la  frontera  de  lo  que  tus  sentidos  asumen  como su realidad.  

Divórciate  de  tus  sentidos  y  abrirás  la  dimensión  del  espíritu (tu mente maestra).  

Luego  actúa  en concordancia  a  tú  ilimitación. 

Los seres  creativos  no  somos  creadores,  somos  antenas  receptoras qué,  dadas  nuestras  experiencias humanas, reciclamos  la  información  captada del entorno conocido;  investigamos y exploramos sobre lo captado y componemos un resultado a nuestros intereses, visible para los demás, al  fin  y  al  cabo  nada pudiéramos  inventar  sin  la  existencia previa de lo ya presente en  este  mundo.  

La  innovación corresponde entonces  a  quién  o a  quienes asimilaron  primero o de manera diferente  la información del entorno y la fijaron con su bandera del "aquí llegué yo primero".

Un verdadero reto: 

Imaginar  sin  huellas,  que  lo  que  creas  no  pertenezca  a  nada  existente,  que  tu  imaginación  no se  confunda  en  la  composición  que  intentas  argumentar  desde  la  experiencia  almacenada  en tu  memoria.  

Mientras,  experimentar  es  el  único medio para acceder al futuro  de  ese  pasado  que  conocemos  como experiencia, en  el  centro  ese  que  conocemos  como  "nuestro presente"  solo  abundan  dos  cosas: Oportunidades  y  decisiones. Sin  embargo, todo  va  enmarcado  en  nuestros  propósitos particulares.  

Como  dijo  el  empresario  Steve  Jobs:  "Utiliza  tus  conectores  de  vida". 

Ser  parte  de  este  mundo,  no  significa  que  tengamos  que  aceptar  lo  que  se  nos  vende  de  él como  un único hecho,  el  poder  que  tenemos de decisión, es  poder  de  cambio; no  tenemos por  qué aceptar  la  condición  de  inicio  de  nuestras  vidas  como  condición  de  destino  en  la misma.  

Seamos  cada  día  severos  con  los  pensamientos  que  someten  al  espíritu  humano  a  la mediocridad.

Algo  se  está  creando  constantemente  en  nuestra  percepción y experiencia,  no  en  nuestro  pensamiento  lógico,  es  sensación desdibujada por el ruido del entorno,  y  debemos  concentrarnos  en  interpretar  eso. 

El  poder  de  la  materialización  de  las  ideas. 

En  la  mente  de  un  creador,  su  realidad  existe  antes  que  otros  puedan  verla,  él  la  vive  y  la promueve desde sus  propias  circunstancias.  Tarde  o  temprano  los  otros  la  percibirán.   

Debes  aprender  a  crear  tus propias  realidades,  el  mundo  está  tan  condicionado  a  los  escalafones  que  la  sociedad  ha impuesto,  que  hasta  para  ser  santo en alguna religión, debes  pasar  por  la  visión  corporativa  de  alguien  más:  Ciervo, Venerable,  Santo  1,  2  y  3...  Crea  sin  la  barrera  de  lo  impuesto, libérate de la necesidad de burocratizar tus capacidades.  

En  tu  mente  está  el  secreto  de  la semilla...  Hazla  germinar.

Con  cada  palabra  el  tiempo  y  el  movimiento  toma  su  propia  forma,  por  eso  la  palabra  se hizo  carne,  porque  si  poseemos  palabra  de  significado  esta  nos  ayudarà  a  construir  un nuevo  entorno,  un  nuevo  tiempo.  

Tus  palabras  y  argumentos  materializan  lo  que  quieres vivir. 

No  se  trata  de  cábala,  tampoco  de  religión,  se  trata  del  uso  coherente  e  íntegro  de  tus palabras  para  construir  tus  hechos. 

Conociendo  esto,  podemos  determinar  que  no  existen  los  imposibles,  solo  nuestra  falta  de pericia  técnica  para  crear  el  hecho  posible. 

La  diferencia  entre  un  sueño  y  una  visión  de  futuro,  es  que  el  sueño  es  puro  deseo,  solo  un anhelo,  la  visión  en  cambio  se  fundamenta  en  una  oportunidad  captada. 

El  sueño  nos  puede  estancar  en  esa  ilusión  que  creamos  en  nuestra  mente,  en  cambio,  la visión  de  futuro  crea  una  realidad  atemporal  de  esa  factibilidad  propuesta; empuja  a  la voluntad  y  construye  los  medios  para  cumplir  con  esa  visión. 

Todo es  un plan, incluso lo que  no ves. 

Existe  una  gran  diferencia  entre  tener  un  plan  y  tener  una  planificación,  si  tienes  un  plan, piensa  en  las  estrategias  y  las  tàcticas  para  desarrollarlo,  planifica  sobre  el  plan.  

Mucha gente  dice  tener  un  plan,  pero  no  saben  por  donde  iniciar,  eso  es  no  poseer  la  planificación. 

Con  un  plan  de  vida  tu  futuro  no  serà  incierto,  serà  una  meta, más  que  predecible,  previsible. 

Crear  en  el  concepto  humano  dependerá  de  tu  visión  compositiva  de  los  recursos  de  los  que dispongas  sobre  aquello  que  captas,  sea  del  medio  ambiente,  de  tu  propia  reflexión  como historia  de  vida,  de  alguna  necesidad  que  aparente  se  ha  escapado  del  radar  de  la civilización.  

Por  ejemplo,  mi  ciclo creativo  en  la  Composición  inicia  en  el  silencio,  en  qué  puedo captar  de  algún  momento  específico,  en cómo lo traduzco a mi realidad; luego,  paso  al proceso de  control:  Creaciónacciónreacción

¿Qué  me  está  dejando  todo  esto,  como  llena  la  copa  de  mi  entendimiento?  Luego  de  la chispa  encendida:  Pensarhacercomprender.  

Para  poder  generar luego:  Plan, planificación y  conducta.  

Visión  y  misión  dependerán  entonces  de las 3 efes:  FondoFormaFórmulas

La  base  de  la  creatividad. 

Dirige  siempre  tu  atención  e  intención  a  lo  interno ya habiendo captado lo externo.
  
Plactica  con  el  silencio,  las  imágenes  tienen  fuerza,  estas  llegarán  a  tu  mente  con lenguaje  simbólico,  son  las  palabras  de tu subconsciente.  

Si  buscas  la  evolución creativa,  no  te plantees  lo  material  por  si  mismo.  Eso  te  puede  llevar  a  la  involución. 

La  mente  creativa  se  educa  en  el  silencio  donde  mora  el  alma  del  mundo  y  sabe  que  lo existente  fue  creado  de  la  inexistencia.  

Lo  que  creas  te  da  todo  lo  demás  por  mecanismos compositivos  bastantes  simples  pero  la  conexión  co- creativa  requiere  de  mucha  labor interna. 

Todo es  composición. 

Nuestras  vidas  son  un  efecto  futuro  de  lo  que  cada  día  estamos  creando.  Lo  que  hacemos hoy,  ahora,  en  este  instante,  tiene  un  impacto  directo  en  las  posibilidades  futuras,  en  el  tipo de  gente  con  las  que  trataremos,  en  el  estilo  de  vida  que  llevaremos. 
 
El  espíritu  humano,  ya  sea  el  rango  que  le  otorguemos  como  campo  filosófico,  religioso, psicológico  o  científico  (al  referente  "Energía"),  es  de  esencia  infinita;  el  cuerpo,  o  mundo  de la  materia  es  un  rango  finito, por  tanto, preso  en  leyes  físicas  cíclicas  biodegradables  o retransformables. Sin  embargo,  lo  finito  contiene  a  lo  infinito  y  esto  tiene  una  razón  de  ser; la  infinitud  por  su  condición  informe  (sin  forma)  requiere  de  una  memoria  de  filtro  que  es la  experiencia  finita,  organizando  con  todas  sus  posibilidades  infinitas  la  materialización  de sus  eventos  creativos  en  registros  temporales,  así  conserva  archivado  en  ciclos  históricos de  experiencia  física  su  fuerza  vital  creacionista  y  se  obliga  a  la  práctica  dentro  de  un patrón  evolutivo. 

Por otro lado, la  finitud  de  la  materia  como  registro  de  memoria  "colectiva",  requiere  comprender  su carácter  impermanente  en  el  sistema  evolutivo,  a  fin  que  el  espíritu (como concepto de amplitud psíquica)  emprenda  sus capacidades  creativas  infinitas,  solo    para  aportarlas  al  rango  material  momentáneo  o  finito, como  rasgo  de  filtro  histórico;  no  para  apegarse  a  tal  impermanencia. 

El  infinito  expresado  en  espíritu (Súper yo),  requiere  experimentar  la  finitud  para  comprender  su propio  carácter  creativo,  y  la  finitud  aporta  en  su  patrón  evolutivo  y  transitorio  lo  justo  para evitar  la  dispersión  de  la  creatividad.  

El  peligro  de  la  involución  radica  en  creatividad  nula  o depreciada, por  contraste  a  otra  realidad  que  la  limita.  

Lo  material  es  necesario experimentarlo  solo  con  un  fin  educativo,  como  recordatorio  sobre  el  registro  que  esta  lleva en  la  búsqueda  de  la  infinitud  creativa  y  lo  espiritual,  para  filtrar  la  condición  evolutiva adecuada  al  nuevo  temperamento  y  entorno  que  ella  misma  requiere  para  experimentar  su esencia  creativa  infinita. 

El  contexto de la materia. 

Materializar  nuestro  contenido  humano,  emocional  y  espiritual  es  la  cuestión  permanente en  cualquier  manifestación  artística.  Lo  intelectual,  solo  un  apoyo  derivado  de  tus experiencias  y  posibilidades  técnicas.  ¿Tienes  una  propuesta?  No  tienes  que  alejarte  de  tu contenido  artístico, humanista o profesional,  simplemente  reconocer  que  existen  reglas  que  el  mundo  conoce  como "Leyes  de  mercado". 

Sigue  estos  pasos: 

1.    Piensa  en  tu  entorno  ¿Cual  es  la  oportunidad  que  nadie  ve? Deja que te guíe el silencio.

2.    Investiga. 

3.    Crea un plan, apoya  el  plan  en  un  equipo. Confía en la pericia técnica de otros.

4.    Enlaza  las  tácticas  y  estrategias  para  su  desarrollo. Planifica.

5.    Vive  el  plan. Experimenta.

6.    Aprende  el  poder  de  los  documentos. Protege tus ideas.

7.    Sí Fracasas,  aprende,  restaura  e  inicia  de  nuevo  con  más  poder. Lo que suelo llamar: Recuperación de tu poder.

8.    Confía  en  el  proceso,  manten  tu  fe  aunque  otros  abandonen  tu  barco. 

9.    Al llegar,  haz  balance...  ¿Quién  inicio  el  recorrido  y  en  quién  te  haz  convertido  al  concluir?. 

10.    Celebra tu evolución aún si crees que has fracasado  y  repite  el  proceso. 

Nada es  perfecto, pero si no duda somos perfeccionables.

Y si hablamos de la búsqueda de la perfección.

Cuando  creas  un  producto,  debes  hacerlo  útil,  cómodo,  amigable,  pero  olvídate  de  hacerlo perfecto,  sin  embargo,  hazlo  perfeccionable.  Es  decir,  hazlo  con  la  capacidad  de  superarse cada  vez.  

Intentar  un  producto  perfecto  no  tiene  sentido, porque: 

1.  Jamás  se  logra  tal  perfección  ante  gustos  tan  diversos. 

2.  Si  lo  haces  muy  perfecto  no  resulta  como  negocio. 

Imagina  una  hojilla  de  afeitar  que  sea  eterna,  la  vendiste  una  vez  y  más  nunca  hizo  falta  que el  cliente  la  compre (a  menos  la  pierda o coleccione),  el  producto  y  el  servicio  debe  ser  excelente,  mas no  te  aferres  a  lo  perfecto.  Si  dudas  lo  que  te  digo,  mira  cuantos  cambios  experimentan plataformas  sociales  como  Facebook,  Instagram,    o  Youtube;  cuánta  reingeniería  se  ha necesitado  para  revender  una  simple  lata  de  Sardinas,  sabores  agregados al pez enlatado solo  porque  la perfección de su sabor sucumbe  ante  la  costumbre del consumidor. 

¿Acabado inacabado o acabado infinito? 

En  estos  años,  los  creadores  no  han  generado  productos  de  acabado  perfecto,  sino  de acabados  excelentes  y  eso  es  positivo  dado  que  los  seres  humanos  requerimos  de  cambios constantes  para  no  aburrirnos.  Todo  debe  ser  "informe"  (sin  forma)  respecto  al  acabado  del producto,  e  incluso  a  la  adaptabilidad  de  un  sistema.  

Asegura  tu  producto  con  su  marco legal,  pero  atrévete  a  dar  ese  paso  al  frente  del  público  porque  a  veces  de  tanto  pensarlo perdemos  el  momento  justo  y  preciso. 

No    esperes  tener  un  producto  perfecto  para  mostrarlo  al  mundo,  hazlo  perfeccionable.  

Que no  te  de  parálisis  por  tanto  análisis. 

¿Que  eres  tú? 

La pregunta no es  ¿Cual  es  la verdad en ti? sino ¿Cual  es  la realidad en la que te sostienes?

Nada  de  lo  que  almacenamos  en  nuestro  cerebro  es  cierto,  es  un  espejismo  cultural, incluyendo  nuestro  lenguaje;  pero  reconocer  esto,  no  es  un  permiso  a  la  desidia,  no  es  un indicador  de  falsedad,  pues  no  podemos  anular  el  don  de  la  inteligencia,  solo  debemos reconocer  la  matriz  epistémica  que  nos  han  implantado  desde  un  paradigma,  un  Dogma. 

La  clave  es  dominar  nuestro  sistema  y  adquirir  la  capacidad  para  comprender  otra maquinaria  selectivo  cultural,  otros  patrones  de  conducta.  Para  esto,  debemos  desaprender las  reglas  de  lo  aprendido  sin  variar  el  respeto  al  parámetro  cultural  que  lo  aisla,  mas  no debe  encerrarnos  en  su  criterio  temporal, porque  somos  a  pesar  de  la  materia,  seres  sin tiempo.  

Debemos  por  tanto,  constantemente  seleccionar  la  carpeta  cultural  y  abrir  nuestra mente  al  caudal  informativo  de  lo  informe,  donde  todo  es  símbolo  comunicativo,  sin palabras,  solo  fondo  emocional.  

Amplitud  epistemológica,  no  de  paradigma...  valdría  decir, es  el  lenguaje  que  domina  la  relatividad. 

Somos  formulas. 

Hasta  la  persona  que  se  dice  libre  de  ataduras,  empaqueta  formulas  para  obtener  y  mantener esa  libertad.  Empaquetamos  fòrmulas  para  el  éxito,  para  la  sociedad  y  el  amor  mismo.  

Los seres  humanos  no  somos  más  que  un  compendio  de  fórmulas  y  quien  tenga  màs  y  se maneje  con  inteligencia,  vigor  y  astucia  ante  ellas  conseguirá  cierta  dosis  de  sabiduría.  

Ese ser llegarà a conocer la admiración y la envidia de otros menos  formulados. 

Un  cambio  situacional  de  la  realidad  te  cambia  la  perspectiva  y  esto  transfigura  tus paradigmas. Obvio,  crear  u  co-crear,  se  desarrollará  en  un  nivel  mucho  más  expandido  al  influir  dentro de  cada  realidad. 

Vivir y  convivir creativamente es  la respuesta sin pregunta previa. 

Para  una  mente  analítica  no  hay  peor  ocurrencia  que  la   "suerte",  si  esta  le  sucede  en un determinado momento sin control, se puede  torturar  definiendo  los  posibles  procesos  que  le  llevaron a  ese  resultado  inesperado,  aunque  favorable,  porque  piensa  que  si  desconoce  el  patrón,  esa incidencia  llamada  "Suerte"  no  habrá  de  volverse  a  develar.  

Para una mente analítica, la "suerte" y las "coincidencias" son eventos planificados.

A  ese  rasgo  reflexivo  la  mente analítica  lo llama:  "Experiencia",  y  la  experiencia  es  un  acto  permanente  en  los  conectores que  fomentan  la  creatividad. 

Quién  estudia, encuentra  que  en  cada  detalle  de  aquello  que  estudia  existe  una  especie  de universo  paralelo.  

Es  simple,  quién  estudia el detalle,  siempre  encuentra  un nuevo vínculo y otra realidad. 

Llegar  a  un  fondo  que  no  existe,  serà  para  ese  ser  un  viaje  al  infinito,  y  el  infinito  dentro  de lo  finito  de  nuestra  condición  humana  es  la  imaginación,  punto  del  cual  parte  toda  la creación. 

El  registro de nuestra historia como seres  durmientes. 

Somos  un  cúmulo  de  experiencias  desarrolladas  desde  una  matriz  epistémica,  bajo paradigmas  constantes,  producto  de  eventos  culturales  y  sociales  que  se  han  sumado  como componentes  a  nuestra  percepción  individual,  raíz  de  conceptos  y  principios  adquiridos, aprendidos  bajo  repetición  constante  para  fijarlos  a  los  receptores  de   64  sectores neuronales que parcelan a nuestro cerebro.  

Somos  un  ente  desarrollado  dentro  del  razonamiento  relativo,  dual.  Ni  nuestro nombre  es  nuestro.  Somos  solo  una  secuencia  crononautica  participativa  en  artificios impuestos  desde  nuestro  nacimiento.  Somos  por  tanto  una  ilusión  más.  

La  nada  y  el  todo. 

Entonces,  ¿Como  aseguramos  que  nuestra  realidad  es  la  verdad? Imaginando,  y  creando  tu  propia  realidad.  

Es  difícil  que  puedas  contener  o  limitar  a  tu  ser creativo una  vez  despiertas  y  comprendes  que  todo  lo  que  te  rodea  es  un  sistema.  

Autosabotearte  es posible sin  embargo,  pero  si  entiendes  que  en  ti    hay  un  alma  que  desconoce  eso que otros llaman  "leyes  naturales",  y  que  no  son  más  que  las  representaciones  mentales  de  sus  sistemas, nada  podrá  limitarte  porque  en  tu  realidad  mental  todo  es  energía infinita.  

Y  será  en  ese  justo momento  que  crear,  será  verdaderamente  crear. 

Sobre esto y más en mi libro: 
La teoría CERT. 
Control Expansivo de la Realidad Temporal. 
Por Amazon. 





viernes, 29 de octubre de 2021

La historia del Plectrodedo. De como una inusual técnica conforma hoy día a una nueva Escuela de la guitarra.


Por: Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo.
La nueva Escuela de la guitarra.


El grupo de facebook "Maestros del Plectrodedo", se llama así por una razón: la unidad de criterios en torno a un concepto técnico que fue evolucionando a través de los siglos, el Dedillo.

Esa técnica utilizada por los maestros de la Vihuela, que fue con el paso del tiempo desdeñada y relegada casi hasta su extinción total en posteriores dogmas del estudio de la guitarra, se mantuvo gracias a quienes hoy reconocemos como precursores del Plectrodedo; maestros que casi como si se tratase de una "sociedad secreta", mantuvieron el legado de aquella inusual técnica, jugueteando con ella, y en algunos casos tratando de encender una llama que hoy es fuego puro en el Plectrodedo. 

Cada maestro fue anexando un enfoque técnico propio, siglo tras siglo, década tras década.

Es bien sabido, en mi caso particular, que fui guiado de una de las mejores Escuelas de la mandolina clásica a nivel mundial, la del maestro Iván Adler. Si ustedes escuchan con sincero detenimiento, notarán diferencias drásticas entre las distintas Escuelas de la mandolina, y la de Adler destaca por dos factores: redondez del sonido y la "arcada" de su trémolo. Esos puntos son fortalezas técnicas también en el Plectrodedo. Aparte, el Plectrodedo se ha enfocado en incrementar el nivel de independencia en los cinco dedos de la mano que pulsa al hacer los dedillos, manteniendo dos conceptos o formas: el Plectrodedo simple, que destaca y fortalece la "personalidad" técnica de cada dedo al producir el Dedillo, y el Plectrodedo compuesto, que enfoca la relación polifónica, contrapuntística de todos los dedos; si bien vale la comparación, es como tener a 5 mandolinistas en la palma de la mano.

Hago referencia de esto, porque la Escuela está cumpliendo con una misión al hacer un trabajo casi arqueológico, desentrañando de la historia, o mejor dicho, redescubriendo y rescatando a maestros que fueron, son y serán siempre valorados como nuestros precursores.

A medida que investigamos entendemos más el valor de lo que estamos construyendo al implementar la Escuela Internacional del Plectrodedo.

Tenemos una gran historia, tal cual lo ha expresado el maestro Ángel Blanco en su maravilloso ensayo: "Del Dedillo al Plectrodedo... de como una inusual técnica dió nacimiento a una nueva Escuela de la guitarra".

No debemos olvidar que nuestra Escuela se ha afianzado, además de su gran historia, en ofrecer una base científica y técnica coherente de las diferentes técnicas que conforman al Plectrodedo: Los cambios posturales, la forma de digitalizar para lograr la fluidez en además, un repertorio nuestro, adaptado, arreglado y creado originalmente para el desarrollo de nuestro cuerpo de doctrina. Obras también inusuales en el repertorio guitarrístico, o llevadas a un extremo diferente con los recursos del Plectrodedo.

Aquí, nos quitamos la máscara del ego, porque antes de las redes sociales era fácil el atribuirnos un determinado desarrollo, y cuando se logró por medio de la tecnología el contacto global del mundo desconocido y gigantesco que es la guitarra, nos dimos cuenta que no estábamos solos en el mundo, si bien y tal como mencionara muy acertadamente el maestro Dimitris Kotronakis en alguna ocasión sobre su visión técnica del Dedillo y la mía: "Son técnicas similares, mas no iguales". Y de esto trata la Escuela del Plectrodedo, de unificar en un solo criterio y desarrollo toda la gama de posibilidades que se pueden lograr con la técnica raíz, y de respetar la visión particular de cada maestro, pero entendiendo también que el plectrodedista debe estar enfocado en lograr consolidar todos esos recursos existentes y ¿por qué no? Los por existir en sus propios descubrimientos dada nuestra propia evolución.

El Plectrodedo como set de técnicas, tiene un claro enfoque, contexto y concepto, pero no es una Escuela que limita a una visión particular, la mía en este caso. Las posibilidades en manos de sus maestros son infinitas, tal cual se hace en juicio de valor a cada dedo en ejecución del Dedillo en técnicas del Plectrodedo simple, para que nuestra fortaleza como unidad (al hacer el Plectrodedo compuesto) esté en nuestro carácter independiente.

Soy fundador del Plectrodedo, pero ni yo, ni mis colaboradores más cercanos, desconocemos a nuestros predecesores, al contrario, los estamos valorando y distinguiendo como ninguno de ellos llegó quizás a imaginar, porque unimos en nuestra Escuela sus diferentes esfuerzos tal cual se hace con las piezas de un rompecabezas, hasta ver el fantástico todo con sus enormes alcances.

De este modo, y con estas palabras, quiero brindar mi aplauso al fantástico ensayo del maestro Ángel Blanco.

La historia del Plectrodedo desde su génesis, es una obra que nos recuerda nuestro papel en el mundo, sumar voluntades ante un plan mayor.

Para saber en dónde estamos parados, es importante reconocer el camino andado. Si quieres estudiar a fondo las técnicas, la ciencia y el repertorio del Plectrodedo, este ensayo debe estar incluido en tu selección de lectura, porque solo conociendo la historia se puede avanzar al futuro.

El libro, es breve pero muy informativo, diría, de contundencia informativa, y ofrece su conocimiento en dos idiomas, español e inglés.


Otros libros de nuestra Escuela a los que deberías poner tu atención son:

1. A Plectrodedo. La nueva Escuela de la guitarra. Autor principal: Carlos Reyes, con las aportaciones de los maestros Ángel Blanco, Jesús Ardila, y el Doctor en medicina y cirugía Jorge Quinn.

2. Plectrodedo Method. Primer método práctico desde inicio del Plectrodedo simple y compuesto. Autor: Carlos Reyes.

3. Anatomía, fisiología y física vectorial aplicada a la guitarra. Autor: Jorge Quinn.

4. Guitarra Cuántica. Autores Jorge Quinn y Carlos Reyes.

Puedes acceder también a nuestra creciente lista de partituras, adaptaciones, arreglos y composiciones a Plectrodedo.


DIMITRIS KOTRONAKIS, DEL “PICK TECHNIQUE” AL “PLECTRODEDO”.

Nuestra  Escuela  en  Grecia
Por Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo.
La nueva Escuela de la guitarra.

"Similares, mas no iguales".



Fueron  esas  las  primeras  palabras  que  recogí  de  mi  amigo  Dimitris  Kotronakis  al presentarle  en  el  año  2013  al  Plectrodedo. 

Ambos  con  una  trayectoria  de  20  años  o  más  investigando  las  posibilidades  técnicas  en  la guitarra,  apenas  nos  reconocíamos  en  la  geografía  digital  gracias  a  las  redes  sociales. 

Casi  y  a  un  mismo  tiempo  publicábamos  tutoriales,  lo  que  generó  ciertas  comparaciones entre  colegas  y  estudiantes,  algunos  de  los  cuales  quisieron  crear  una  fricción,  una competencia  que  jamás  existió,  ni  existirá  entre  nosotros. 

En  este  artículo  reflejo  nuestro  mutuo  respeto,  amistad  y  compromiso  hacia  nuestras técnicas,  si  bien  ambos  entendemos  que  el  Plectrodedo  como  Escuela  soporta  todo  el concepto  de  la  pulsación  híbrida  y  el  Dedillo  como  base  de  nuestra  búsqueda. 

Hoy el  Plectrodedo  está  en  Grecia  gracias  al  maestro  Dimitris  Kotronakis. 

Para ambos sin duda, el  otro  fue una sorpresa. Iniciamos  conversaciones  sobre  nuestra  visión  y  planteamiento,  que  en  sus  diferencias mantenían  una  misma  raíz  ideológica: la  necesidad  de  facilitar  pasajes  de  gran  velocidad, de  desarrollar  un  trémolo  real  para  la  guitarra,  de  expandir  las  posibilidades  técnicas  en nuestro  instrumento  y  por  ende,  el  repertorio. 

Así  dimos  con  varios  razonamientos  que  nos  ha  permitido  sin  duda  a  ambos  no  solo reconocer,  sino  respetar  la  paternidad  del  otro  respecto  a  sus  aportes. 

Diferencias  técnicas. 

Para  escribir  el  presente  artículo,  envié  a  Dimitris  un  breve  cuestionario: 

1. "Cuéntame  sobre  tu  experiencia  en  el  desarrollo  de  la  "Pick  Technique". 

2.  ¿Como  fué o  ha  sido  tu  proceso  para  su  desarrollo? 

3.   ¿Cuál  es  la  necesidad  que  argumentas  para  su  práctica,  y  cómo  la  manejas  en  tu repertorio. 

4.  ¿Cual  es  el  repertorio  más  adecuado  para  su  estudio?,  por  ejemplo,  ¿podrías  darme una  lista  de  las  5  obras  que  son  fundamentales  para  ti  en  el  momento  de  practicar  tu técnica?. 

Sus  respuestas.  

  Mi experiencia  fue  empírica,  dada  por  la  necesidad  de  facilitar  ciertos  pasajes  y  mejorar  el trémolo. 

  Uso esta técnica  sólo  cuando  quiero  crear  un  sonido  muy  suave,  muy  legato,  y muy fluido  cuando  se  hacen  las  escalas. 

  Este es  mi  único  objetivo,  puedo  tocar  la  misma  línea  de  melodía,  la  misma  frase  o  la misma  escala  con  diferentes  técnicas,  pero  el  medio que  es  más  suave  es  el "plectrodedo".* 

No puedo sugerir 5 obras  que  son  fundamentales porque  sólo  toco  partes  pequeñas  de estas  obras  con técnicas del  "Plectrodedo".* 

*Nota  al  margen. 

Yo  mismo  quedé  sorprendido  al  leer  que  utilizó  para  definir  su  técnica  la palabra "Plectrodedo"  y  no  la  "Pick  technique".  Supongo,  cabe  en  su  mención,  no  la  técnica empleada,  sino  el  concepto  Escuela. 

A  pesar,  de  que  Dimitris  no  me  da  un  enfoque  de  las  obras  que  él  considera  claves  para  el  uso  de su  técnica,  si  me dejó  varios  ejemplos  que  comparto  sobre  las  posibilidades  de  aplicación: 

Muestra  técnica  de Dimitris  Kotronakis.  

1.  Capriccio  no24  by  Paganini 

2.  Chaconne.  By. J. S.  Bach. 

3.  Las  Abejas.  By: Barrios-Mangore. 

4.  The  flight  of  the  bumblebee. By: Rimmsky Korsakov. 

5.  Balalaika.  By: Stepan  Rak. 

6.  Sketch  no  9. By: Thanassis  Moraitis 

Fluidez  interpretativa  es  la  consecuencia  de  una  buena  técnica. 

Lo que  Dimitris  y  yo notamos. 

Entre  las  diferencias  que  enmarcan  nuestras  similitudes  técnicas,  encontramos que  la  fortaleza  o centro  de  poder  de  nuestro  recurso  "Dedillo" se centra en dedos distintos.  

En  Dimitris,  el  dedo  Índice  de  la  mano  que pulsa,  juega  un  papel  protagónico e  importante,  al  igual  que  el  dedo  pulgar.  su  ataque  es perpendicular  y  apoyado. 

En  mi caso,  dada  mi  posición  de "ataque" diagonal,  semiapoyado, puedo  controlar  todos  los dedos  en  el  uso  del  Dedillo,  y  utilizo  dos  modalidades: Plectrodedo  Simple  y  Plectrodedo  Compuesto.  

Sin  embargo,  mi  "Centro  de  poder"  al  hacer  el  Dedillo,  es  el  dedo Medio. 

Dimitris  utiliza  su  técnica  para  resolver  pasajes  según  su  criterio  musical  en  repertorio  que bien  puede  ser  interpretado  de  un  modo  más  tradicional;  en  el  Plectrodedo,  el  repertorio  es una  base  de  desarrollo  permanente;  es  decir,  nuestro  repertorio  es  exclusivo  al  Plectrodedo. 

Dimitris,  argumenta  su  técnica  en  diferentes  obras  del  repertorio  clásico  y  tradicional  de  la guitarra. 

El  Plectrodedo  consigue  un  evento  polifónico  de  mayor  alcance  sin  duda y requiere de un repertorio más denso a nivel técnico, pianístico. 

La  técnica  de  Dimitris  según  nuestra  tabla  comparativa  en  la  evolución  desde  el  "Antiguo Dedillo"  (Dedillo  de  los  Vihuelistas),  al  "Plectrodedo",  se  encuentra  en  el  punto denominado  "Neo-Dedillo". 

Dimitris  Kotronakis. 



La  excelencia  de  un  maestro  en  constante  evolución. 

Dimitris  Kotronakis  nació  en  Heraklion,  Creta  (Grecia),  en  1973.  

A  los  siete  años  comenzó a  estudiar  guitarra  clásica  y  se  graduó  en  el  Conservatorio  Internacional  de  Atenas  con  un diploma  de  guitarra  en  1992  bajo  la  dirección  de  Vassilis  Kanaras.  

Después  cursó  estudios de  posgrado  con  el  maestro  Costas  Cotsiolis  en  el  Conservatorio  de  Atenas  y  se  graduó  de nuevo  en  1996.  

También  realizó  estudios  teóricos  y  musicológicos  avanzados  que condujeron  a  su  diploma  en  "Fugue",  bajo  tutoría  del  maestro  Giorgos  Sioras,  consiguiendo así    una  licenciatura  en  Musicología  de  la  Universidad  De  Atenas  en  1996.  

Además,  tiene un doctorado  en  la  misma  universidad  (2014),  bajo  la  supervisión  de  Markos  Tsetsos,  en  la  que centró  sus  estudios  sobre  la  guitarra  en  Grecia. 

Galardones

Ha  sido  galardonado  con  numerosos  premios  en  concursos  de  guitarra,  incluyendo  el  1er premio  en  el  festival  de  guitarra  de  Volos  (Grecia  1994),  el  1er  premio  en  el  festival  de guitarra  de  Las  Palmas  de  Gran  Canaria  (España  1996),  el  2do  premio  en  el  Conservatorio Nacional  de  guitarra  Atenas  1998),  1er  premio  en  el  festival  de  guitarra  Sinaia  (Rumania 1999)  y  1er  premio  en  el  concurso  de  guitarra  Chalkis  (Grecia  2002).  También  ganó  el premio  a  la  mención  honorífica del  Doceavo   Concurso  Web  Concert  Hall  (EE.  UU.  - Marzo  de  2011),  entre  39  competidores  que  representaron  a  todos  los  instrumentos  clásicos.

Producciones  Discográficas. 

Hasta  ahora  ha  grabado  dos    producciones  discográficas  con  música  de  Nikos  Mamagakis: "New  Excursion"  para  guitarra  solista  y  "Spring  Synphony"  para  guitarra  y  voz,  (basado en  la  poesía  de  Yannis  Ritsos. IDAIA  records  -  2007).  

En  colaboración  con  el  quinteto  de guitarra  "Epsilon",  ha  grabado  otro  CD  titulado  "Angel  guitars"  (discos  MBI  -  2006).  

Su cuarto  CD  titulado  "Echomythia"  fue  lanzado  en  Estados  Unidos  en  otoño  de  2007  por  las publicaciones  de  ClearNote.  

Este  disco  contiene  piezas  del  repertorio  de  guitarra  moderna; influenciada  por  los  arroyos  de  jazz,  latín  y  música  brasileña.  

En  otoño  de  2010,  grabó  el "Amsterdam  Concerto"  de  Thanassis  Moraitis  para  el  EMI  Classics. 

Está  incluido  en  el  doble  CD  titulado  "Cuadros  de  la  tristeza  de  las  chicas  rubias  y  de Eleni".  

Dimitris  actúa  como  solista  con  la  colaboración  de  la  Orquesta  Sinfónica "Camerata"  de  Atenas.  

En  su  sexto  disco,  llamado  "Our  Old  House"  (Clear  Note  2011), toca  música  para  una,  dos  y  tres  guitarras,  compuesta  por  Kostas  Mylonas.  

Su  último  CD, titulado  "Toryanse",  ha  sido  lanzado  en  la  primavera  de  2016  en  Estados  Unidos  por Soundset  Records. Contiene obras  de  música  moderna  para  guitarra  solista,  la mayoría  de  ellas  con  un  carácter  virtuoso  que  va  más  allá  de  los  niveles  superiores  de dominio  de  la  guitarra  clásica. 

Conciertos  y Recitales.
 
Ha  actuado  en  numerosos  recitales  individuales  de  guitarra  en  Grecia  y  en  todo  el  mundo. 

Ha  colaborado  también  como  solista  con:   
La  Orquesta  Filarmónica  de  Kielce  (Polonia).  
La Orquesta  Filarmónica  de  Cracovia  (Rumania)  
La  Orquesta  Artave,  Portugal.  La  Orquesta  de Colores  (Grecia). 
La Sinfónica "Camerata"(Grecia). 

En  la  próxima  temporada  están  previstas  actuaciones  para  Grecia,  Bosnia,  España, China,  Dinamarca,  Canadá  y  Estados  Unidos. 

El  Profesor. 

Dimitris  enseña  guitarra  en  tres  instituciones  de  música  en  Atenas:  
La  Escuela  de  Música  de Alimos, el Conservatorio  Internacional  de  Atenas  y  el  Conservatorio  de  Panarmonio. 

Juicios  Críticos

La  prestigiosa  publicación  basada  en  el  Reino  Unido  Classical  Guitar Magazine  dijo  sobre  las  grabaciones  de  Dimitris,  "...  la  velocidad  a  la  que  Kotronakis puede tocar  algo  de  esta  música  es    impresionante  ...  esta  es  una  grabación sorprendentemente  emocionante  que  captura  el  Asombroso  arte  de  un  intérprete  muy distinto".  

El  Dr.  Albert  Kunze  escribió  en  la  revista  Soundboard:  "... suena como un Quinteto  de  un  solo  hombre  del  Hot  Club  de  París  ...  Kotronakis  puede realmente volar  alrededor  de  la  guitarra".  

El  American  Record  Guide:  "Fascinated Performanc ...  Kotronakis toca  con  admirable  convicción  y  control,  con  resultados electrizantes". 

En el  Plectrodedo:  la nueva Escuela de la  Guitarra. 

Es  muy segura  la  futura  participación  del  maestro  Dimitris  Kotronakis  dentro  de  las actividades  que  como  Escuela  estamos  programando,  entre  estas: festivales  internacionales del  Plectrodedo,  grabaciones  en  conjunto,  nuevos  títulos  en  nuestra  literatura  como  Escuela. 

El  maestro  Dimitris  sin  duda  está  ganado  y  sumado  con  todo  su  aporte  a  nuestro  desarrollo. 

Y  de  eso  se  trata  nuestro  vínculo,  de  respetar  y  valorar  los  aportes  sin  mezquindad,  con  el único  fin  y  objetivo  de  expandir  los  recursos  idiomáticos  de  la  guitarra. 

Una reflexión final. 

La Competencia Vs  la Diferencia. 

Tenemos  como  costumbre (así  pensemos  lo  contrario),  en  argumentar  que  la  música  es  un arte  para  compartir  y  no  para  competir,  sin  embargo  siempre  estamos  buscando  la  llamada mejor  versión,  y  colocamos  en  el  firmamento  a  los  nombres  que  serán  las  Estrellas  dentro de  esas  comparaciones.  

¿Cuantos  guitarristas  en  el  mundo  interpretan  el  valse  Natalia  del maestro  Antonio  Lauro?  miles,  millones  si  contamos  a  cada  estudiante,  y  los  catalogamos. Decimos  subconscientemente  "¡Oh!  Esta  versión  me  gusta  más  que  esta  otra; este  guitarrista toca  mejor... Si,  creamos  la  competencia  en  nuestra  mente. 

Cuando  un  trabajo  es  "totalmente  nuevo",  caso  de  la  Escuela  del  Plectrodedo,  donde  la  gran mayoría  desconoce  aún  como  se  desarrolla  el  potencial  de  todas  sus  técnicas,  se  elimina  el ciclo  mental  que  crea  la  competencia  y  pierde  cierto  interés,  por  lo  que  nuestro  trabajo  se hace  si  no  más  difícil,  al  menos  bastante  más  interesante,  porque  debemos  buscar  las estrategias  en  las  que  nuestras  diferencias  como  Escuela  generen  impacto,  información  y mucho  valor  didáctico. 

En  general  mi  trabajo  siempre  ha  sido  pensado  para  ofrecer  la  diferencia  por  sobre  la competencia,  amén  de  que  creo  más  en  mi  propio  impulso  para  mejorar  mi  calidad  técnica  e interpretativa,  la  verdad  es  que  respeto  a  muchos  maestros  que  compiten  y  contra  los  cuales seguramente  en  sus  terrenos  de  juego,  yo  no  tendría  vida. 

Creo  en  mi autosustentabilidad  creativa  para  captar  y  desarrollar  la  diferencia,  en  la  cual  soy  el dueño  del  terreno  de  juego. 

He  notado  en  ciertos  foros,  como  mi  nombre  entra  entre  destacados  maestros,  y  nos  ponen en  competencia  por  el  hecho  de  poseer    técnicas  similares,  o  al  menos  la  misma  raíz  como concepto  técnico,  pero  no  somos  los  nombrados  quienes  competimos,  solo  hacemos  nuestro trabajo  según  nuestras  creencias; son  quienes  necesitan  llenar  el  cielo  de  nuevas  estrellas, quienes  nos  colocan  en  un  circuito  de  carreras. 

Es  una  necesidad  del  ser  humano,  la  competencia  nos  da  un  rango  de  valor  inmediato,  la diferencia,  al  no  comprenderla,  la  subestimamos.  

Ser  un  pionero,  significa  que  se  es  esclavo de  una  creencia  que  nos  desmarca  del  resto,  ese  resto  que  compite  y  que  no  entiende  la diferencia. 


sábado, 16 de octubre de 2021

Sobre el Plectrodedo. Visión y misión.

Por: 
Carlos Reyes. 
Fundador de CERT Producciones C.A. 



La Compañía de Edición y Representación de Talentos “CERT Producciones C.A.”, nace como la primera empresa editora de discografía en el mundo que posee un vínculo social directo al sector Salud, base establecida desde sus propios estatutos, ligada principalmente al medio guitarrístico internacional.

Registrada en el año 2007, la empresa ha otorgado dentro de sus  diferentes  producciones  el apoyo    monetario  y  formativo  a   instituciones  sin  fines  de  lucro,  enlazando  porcentualmente las  ganancias  generadas  de  las  ventas  de  nuestros  productos  a  los  requerimientos  de  las  mismas. 

Cada  producción  discográfica,  cada  juego  educativo,  cada  sistema  operativo  y  cada  libro  creado dentro  del  conjunto  de  actividades  de  la  compañía,    genera  de  una  misión  humanitaria,  social,   institucional  y  cultural.   

Existe  dentro  de  la  producción  general  de  la  compañía  diferentes  elementos  que  podemos catalogar  de  la  siguiente  manera. 

Productos  físicos:  
Discografía,  Juegos  de  mesa,  libros  y  guías. 

Productos  digitales:  
Discografía,  juegos  digitales,  libros,  guías,  cursos  multimedia,  tutoriales. 

Servicios  conexos  a  los  productos: Soporte  técnico,  cursos  de  inducción.   

Servicios  como  productos:      sistemas  de  desarrollo  social,  cursos  operativos  para  programas  de   referidos,  concesiones,  licencias  para  operar  nuestros  sistemas.  

Así,     CERT Producciones C.A.,  tiene  dentro  de  sus  actividades sociales,  productos  físicos  que  están casados  con  alguna  institución  vinculada  al  sector  salud,  generando  aportes  monetarios  mientras son  a  partir  de  los  “servicios  conexos”  “entrenadas"  para  rendir  de  la  mejor  manera  el  ingreso proveniente  de  su  producto  de  apoyo;  de  igual  modo,  desarrollos  directos  de   “servicios  como productos”,  caso  del  Sistema  Latinoamericano  de  Orquestas  de  Guitarras,  generan  actividades  que se  relacionan  a  este  ámbito. 

El  libro  del  Plectrodedo  cumple  entonces  con  una  doble  misión,  la  principal  es  el  tema  de  cultura musical  (basado  en  su  cuerpo  de  doctrina),  siendo  este  el  primero de una actual serie didáctica, con una colección de Cinco  libros que  abordan  el  tema  de  la  técnica  del  Dedillo  a  profundidad,  mejorando  su  visión  global  gracias  a las  traducciones  que  desde  la  Escuela  venezolana  de  la  mandolina  académica  del  maestro  Iván Adler  se  realizó  por    quién  escribe  este  artículo. 

Tal  como  suscribe  el  maestro  mexico-canadiense  Ángel  Blanco,  quién  es  uno  de  los  co-autores  del libro  “A  Plectrodedo”: “El  Plectrodedo  es,    la  apéndice  no  desarrollada  por  la  escuela  razonada  de  la  guitarra  adjudicada al  maestro  Francisco  Tárrega. 

Es  necesario  notar  que  los  maestros de la vihuela (instrumento atescesor de la guitarra),   manejaban  el  Dedillo  en  pasajes  melódicos,  los músicos  populares  en  instrumentos  como  el  charango,  el  cuatro,  o  el  Ukelele,  lo  utilizan  para rasgueos,  y  algunos  contados  maestros  más  contemporáneos  alrededor  del  mundo,  han compuesto  alguna  obra  pensando  en  eso. 
El Plectrodedo llega  y  muestra  toda  una  escuela  razonada sobre  lo  mismo  a  través  de  la  experiencia  de  la  escuela  mandolinística  del  maestro  venezolano Iván  Adler  y  a  partir  de  esta traducción,  entramos  en  una  nueva  etapa  para  una  técnica  que  incluso  fue desdeñada  por  nombres  de  vihuelistas  tan  importantes  como  Alonso  de  Mudarra  y  Miguel  de Fuenllana.  

El  Dedillo,  la  técnica  olvidada,  es  ahora  el  perfil  predominante  de  una  escuela  nueva,  el Plectrodedo“. 

La  segunda  misión  del  libro  se  encuentra  dentro  de  los  planteamientos  sociales  de  CERT Producciones,  al  incorporarlo  al  programa  de  apoyo  humanitario  producto  de  sus  ventas,  así  el libro  del  Plectrodedo  está  destinado  a  la  compra  de  insumos  médicos  que han  permitido  solventar  en algo (y dentro de lo permitido),  la  situación  de  crisis  humanitaria  que  se  vive  actualmente  en  Venezuela,  esperando  una  vez se  produzcan  cambios  positivos  para  esta  nación,  trasladar  este  apoyo  a  otros países.   

El libro  ha salido  al  mercado  internacional vía  Amazon desde  el  26  de Junio del 2016, 

"A PLECTRODEDO".  
UN TRABAJO DISCOGRÁFICO SIN  PRECEDENTES

"A Plectrodedo",  es  un  conjunto  de  objetivos  destinado  a  enlazar    el    proyecto  discográfico,  el presente  blog,  la  biblioteca  de  partituras,  los  tutoriales    la serie de libros, métodos y cuadernos de trabajo de la colección Plectrodedo.  Así,  tenemos un    compendio    formativo    del  cuerpo  de  doctrina  que  pretende  la  Escuela.    

Por  estos  motivos    se ha  decidido  incluir  en  la  producción  discográfica  algunos  temas  que  dibujan  la  historia  de  la técnica  del  Dedillo  hasta  el  desarrollo  completo  del  Plectrodedo  en  sus  dos  modalidades  “Simple  y Compuesto”.  

Esta  inclusión  de  repertorio  al  album  discográfico existente,  sin  embargo  y  dadas  las  grandes dificultades  de  las  obras  y  arreglos  para  la  guitarra,  se  decidió  ofrendar  al  público  hasta  mediados del  año 2022, en el marco de los 15 años de CERT Producciones C.A. 

El  programa  de  obras  interpretadas  en  el  proyecto  discográfico  “A  Plectrodedo”    no  solo  está destinado  a  cumplir  un  objetivo  artístico,    ya  que  presenta  las  obras  que  por  definición  sustentan  el   componente  académico  principal  de  la  Escuela  del  Plectrodedo. 

El  valor  histórico  de  esta  producción    no  solo  radica  en  la  interpretación  de  obras  que  de  por  sí, son  bastantes  complejas  dentro  del  concepto  tradicional  de  la  guitarra,  sino  dentro  del  mismo Plectrodedo  como  Escuela  sustentada,  (dependiendo esto,  de  los  distintos  niveles  a  alcanzar  en  su programa  escolástico)  e  incluso,  son  obras  llenas  de  complejidad  dentro  de  los  instrumentos musicales de  los  cuales  se  tomaron  las  referencias  para  las  adaptaciones  y  arreglos. 

Las  obras  incluidas  en  el  album  son  las  que  definen  el  rumbo  y  avance  de  los  estudiantes  de nuestra  Escuela,  mas  no  son  todo  el  entorno  de  la  misma ya que la evolución es una constante;  son  apenas  una  muestra de  los  niveles  que  dentro  del  Plectrodedo  se  pueden  alcanzar. 

En  el  album 2022  podremos  escuchar: 

1.  El Vuelo Del  Moscardón.  Rimsky  Korsakov.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

2.  Elegía  para  Un  Mandolinista.  Carlos  Reyes 

3.  Czardas.  Victorio  Monti.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

4.  La  Sesga.  De  la  suite  La  historia  De  Un  Grano  Del  Trigo.  Carlos  Reyes. 

5.  Presto del  concierto  de  verano  (Cuatro  Estaciones).    De  Antonio  Vivaldi.  Adaptación  de Carlos  Reyes. 

6.  Fantasía  Impromptu    de  F.  Chopin.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

7.  Diez Síntesis. Estudios a Plectrodedo Simple y Compuestos. Carlos Reyes.  

8.  Concierto para guitarra y orquesta:  “Signos  para  un  viajero  Desconocido”. Carlos  Reyes. Primer concierto de guitarra que aadume puras técnicas del Plectrodedo. 

9.  El Oboe  de  Gabriel.    Tema  de  la  película  “La  Misión”.    Ennio  Morriconne.  Arreglos  de Carlos  Reyes. 

10.  Sonata  N°  14.  Claro  de  Luna.  Allegro  
(3er  Movimiento  de  L.V.  Beethoven).  Adaptación  de Carlos  Reyes. 

11.  Cuadros  en  una  exposición.  
Obra  de  Modesto  Mussorgsky  en  versión  para  guitarra  de Kazuhito  Yamashita.    

12. "Elegía".  Hebert  Vázquez. 

13.  'Feux  Follets'  Estudio  5  de  la  serie  Estudios  trascendentales  de  Franz  Liszt.  Adaptación  de Carlos  Reyes. 

14.  Sonata.  J.S.  Bach  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

15.  'Paganiniana'   Nathan  Milstein   Arreglo  de  Carlos  Reyes. 

16.  Estudio Revolucionario. F. Chopín. Adaptación de Carlos Reyes. 

17.  Mitoka  Dragomirna.  Armín  Kaufman.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

18.  Aria  Variatta.  Carlo  Munier.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

Cuando  un artista  de  la  palestra  clásica,  sea  el  músico  intérprete,  el  compositor,  un  Director  o  el arreglista  dentro  de  la  producción;  cumple  el  sueño  o  la  meta  de  plasmar  su  forma  y  fondo  al     grabar  un  album  discográfico,  viene  detrás  de  sí  un  tiempo  duro  de  reflexión  y  largas  horas  de audición  sobre  el  trabajo  desempeñado,  un  tiempo  de  desesperanzas,  juicios  y  frialdad  de  quién  él o  ellos  esperaban  fueran  su  público.    
Un proyecto  discográfico  es  una  apuesta  en  todo  sentido  de  la  palabra,  más  en  estos  tiempos donde  los  gustos  del  público  son  cambiantes    y  están  disgregados  entre  cientos  de  propuestas industrializadas,  con    la  publicidad  y  la  mercadotecnia  colocadas  muchas  veces  en  ofertas  que musicalmente  empobrecen  el  oído  del  consumidor,  lo  alejan  de  aquellas  otras  donde  el  músico formado,  de  carrera    queda  como  una  pieza  de  museo. 

Además,  el  concepto  discográfico  en  cuanto  a  su  presentación  física  o  digital  del  producto terminado  ha  cambiado  lo  suficiente  de  formato  como  para  que    artista  y    productor   consideren mejor  los  gastos  y  la  inversión  que  requiere  según  sus  características,  por  lo  que  se  cierra  el  cerco. 

Viene  entonces  la  crítica  gremial,  llena  de  eruditos  que  como  jueces  esperan  hacer  peso  sobre  la opinión  del  poco  público  que    queda  disponible  al  artista  que  ya  se  ve  restado  entre  el  avasallante mercado  populista,  los  costos  gigantes  de  producción  y  el  gusto  cada  vez  más  mermado  de  la audiencia. 

Un nuevo   problema  se  presenta  cuando  el  artista  muestra  al  público  su  album  y  la  piratería absorbe  su  material.  

El  artista  académico  o  clásico  es  por  lo  general  con  mucho  esfuerzo  su  propio productor,  por  lo  que  a  sus  costos  incluyen  obsequios  de  promoción,  regalos  a  los  autores,  a  los amigos  o  familiares,  etc. Al  final…  Un  producto  discográfico  genera  más  pérdidas  que  ganancias,  sin  embargo  queda  para  el artista  una  torpe  idea  de  que  perdiendo  también  se  gana,  de  que  al  menos  tiene  ahora  una  carta de  presentación. 

En nuestro caso, cada producto está diseñado dentro de un marco de referencia, caso de nuestros libros y la discografía del Plectrodedo.

Extendemos así, nuestro propio mercado, y es global, internacional. Con maestros que aportan y generan un alumnado, y de este modo, una industria nueva, poderosa. 

La    nueva  escuela  de  la  guitarra. El  26  de  Junio   del 2016 dimos  por  bautizado  el primer  libro  de  la  Escuela  del  Plectrodedo,  libro  que  contiene  los fundamentos  técnicos,  históricos,  científicos,  filosóficos  y  artísticos  de  años  de  investigación  y pruebas  de  cada  uno  de  nuestros  planteamientos,  creando  desde  el  repertorio  hasta  los  ejercicios que  contribuyen  al  buen  desempeño  de  cada  técnica. 

Con  la  llegada  al  público  guitarrístico,  mandolinístico  y  musical  en  general  del  libro,  nace formalmente  la  Escuela  del  Plectrodedo,  ya  que  de  “sus  páginas”   se  desprende  todo  el  andamiaje  y  cuerpo  de  doctrina  de  tal  planteamiento. 

Es  complejo  desarrollar  un  planteamiento  escolástico,  requiere  de  mucho  valor,  de  mucha paciencia,  convicción  y  coherencia.  

Este  ha  sido  un  trabajo  bien  sustentado,  en  lo  práctico,  en  lo creativo,  en  lo  histórico  y  científico.  

Recibiremos críticas,  de  eso  estamos  seguros,  recibiremos gente  que  apoye  y  se  permita  conocer  a  fondo  el  planteamiento,  también  de  eso  estamos  seguros, al  final,  ambas  posturas  son  bien  recibidas,  porque  sin  estas  no  hay  debate  y  sin  debates  no  hay crecimiento.  

Algunas  cosas  parecerán  obvias  también,  pero  debo  aclarar  que  lo  obvio  es  como aquello  que  nunca  vemos  porque  lo  tenemos  en  la  punta  de  la  nariz,  depende  así  de  la  forma  en que  apliquemos  aquello.  

Para  mí,  como  autor  principal  de  este  libro,  todo  es  funcional  y  práctico  y puedo  decir, así como  demostrar,  que  cada  aplicación  es  congruente  con  el  nivel  que  se  puede  llegar  a desarrollar.  

El  Plectrodedo  es  una  escuela  técnica  de  la  guitarra,  que  nos  permite  llegar  a  obras que  bajo  la  escuela  tradicional  sería  si  no  imposible,  al  menos  sí,  lo  suficientemente  compleja como para  que  solo  un  guitarrista  muy  fuera  del  promedio,  un  genio  del  virtuosismo  lo  pueda desarrollar.    

En  lo  personal  no  creo  ser  un  virtuoso  dentro  de  las  escuelas  tradicionales,  al  menos no  uno que  se  encuentre  fuera  del  promedio;  existen  grandes  maestros  a  los  cuales  respeto  y admiro  por  su  trabajo  y  legado  dentro  de  lo  que  podemos  denominar  el  “Paradigma  de  la  escuela razonada  del  maestro  Francisco  Tárrega”.  Pienso,  que  en  lo  que    si  he  sido  bastante  acertado  es  en sacar  de  mis  debilidades  técnicas  los  recursos  qué  me  han  permitido  construir  mi  propia  forma  de virtuosismo,  no  más  ni  menos  que  otros,  pero  si  diferente  y  es  de  la  diferencia  de  donde  el Plectrodedo  nace  con  todas  sus  propuestas.  

El  Plectrodedo  si  promete  esto  a  quién  lo  estudie  con conciencia,  facilitar  el  camino  futuro  al  logro  exponencial  de  su  virtuosismo  natural.  

No  es  una escuela  para  decir  que  somos  mejores,  pero  si  para  mejorar    a  quién  realmente  crea  en  ella.  

Y creer,  es  crear.   

Con  el  nacimiento  del Plectrodedo,  sus  recursos  conexos  no  se  hacen  esperar,  entre  estos,  la página  que  ahora  tienes  a  disposición  para  enterarte  de  los  pormenores  de  nuestra Escuela.  

De  igual  modo  y  a  través  de mi canal en Youtube: Certguitar,  podrás  consultar  videos  tutoriales, partituras  y  guías  que  complementan  sustancialmente  al  cuerpo  de  doctrina implementado  dentro  del Plectrodedo.
 

viernes, 15 de octubre de 2021

La  Compañía  de  Edición  y  Representación  de  Talentos  “CERT  Producciones C.A.”,  nace  como  la  primera empresa  editora  de  discografía  en  el  mundo  que  posee  un  vínculo  social  directo  al  sector  Salud, base  establecida  desde  sus  propios  estatutos,  ligada    principalmente  al  medio  guitarrístico internacional. 
Registrada  en  el  año  2007,  la  empresa   ha  otorgado  dentro  de  sus  diferentes  producciones  el apoyo    monetario  y  formativo  a  nóveles  instituciones  sin  fin  de  lucro,  enlazando  porcentualmente las  ganancias  generadas  de  las  ventas  de  sus  productos  a  los  requerimientos  de  las  mismas. 
Cada  producción  discográfica,  cada  juego  educativo,  cada  sistema  operativo  y  cada  libro  creado dentro  del  conjunto  de  actividades  de  la  compañía,    genera  de  una  misión  humanitaria,  social,   institucional  y  cultural.   

Existe  dentro  de  la  producción  general  de  la  compañía  diferentes  elementos  que  podemos catalogar  de  la  siguiente  manera. 

Productos  físicos:  Discografía,  Juegos  de  mesa,  libros  y  guías. 

Productos  digitales:  Discografía,  juegos  digitales,  libros,  guías,  cursos  multimedia,  tutoriales. 

Servicios  conexos  a  los  productos:     soporte  técnico,  cursos  de  inducción.   

Servicios  como  productos:      sistemas  de  desarrollo  social,  cursos  operativos  para  programas  de   referidos,  concesiones,  licencias  para  operar  nuestros  sistemas.  

Así      CERT Producciones C.A.,    tiene  dentro  de  sus  actividades  sociales,  productos    físicos  que  están casados  con  alguna  institución  vinculada  al  sector  salud,  generando  aportes  monetarios  mientras son  a  partir  de  los  “servicios  conexos”  “entrenadas"  para  rendir  de  la  mejor  manera  el  ingreso proveniente  de  su  producto  de  apoyo;  de  igual  modo,  desarrollos  directos  de  sus  “servicios  como productos”,  caso  del  Sistema  Latinoamericano  de  Orquestas  de  Guitarras,  generan  actividades  que se  relacionan  a  este  ámbito. 

El  libro  del  Plectrodedo  cumple  entonces  con  una  doble  misión,  la  principal  es  el  tema  de  cultura musical,  basado  en  su  cuerpo  de  doctrina,  siendo  este  el  primero de una actual colección de Cinco  libros que  abordan  el  tema  de  la  técnica  del  Dedillo  a  profundidad,  mejorando  su  visión  global  gracias  a las  traducciones  que  desde  la  Escuela  venezolana  de  la  mandolina  académica  del  maestro  Iván Adler  se  realizó  por    quién  escribe  este  artículo. 

Tal  como  suscribe  el  maestro  mexico-canadiense  Ángel  Blanco,  quién  es  uno  de  los  co-autores  del libro  “A  Plectrodedo”: “El  Plectrodedo  es,    la  apéndice  no  desarrollada  por  la  escuela  razonada  de  la  guitarra  adjudicada al  maestro  Francisco  Tárrega. 

Es  necesario  notar  que  los  vihuelistas  antiguos  manejaban  el  Dedillo  en  pasajes  melódicos,  los músicos  populares  en  instrumentos  como  el  charango,  el  cuatro,  o  el  Ukelele,  lo  utilizan  para rasgueos,  y  algunos  contados  maestros  más  contemporáneos  alrededor  del  mundo,  han compuesto  alguna  obra  pensando  en  eso. El Plectrodedo llega  y  muestra  toda  una  escuela  razonada sobre  lo  mismo  a  través  de  la  experiencia  de  la  escuela  mandolinística  del  maestro  venezolano Iván  Adler  y  a  partir  de  esta,  entramos  en  una  nueva  etapa  para  una  técnica  que  incluso  fue desdeñada  por  nombres  de  vihuelistas  tan  importantes  como  Alonso  de  Mudarra  y  Miguel  de Fuenllana.  

El  Dedillo,  la  técnica  olvidada,  es  ahora  el  perfil  predominante  de  una  escuela  nueva,  el Plectrodedo“. 

La  segunda  misión  del  libro  se  encuentra  dentro  de  los  planteamientos  sociales  de  CERT Producciones,  al  incorporarlo  al  programa  de  apoyo  humanitario  producto  de  sus  ventas,  así  el libro  del  Plectrodedo  está  destinado  a  la  compra  de  insumos  médicos  que han  permitido  solventar  en algo  la  situación  de  crisis  humanitaria  que  se  vive  actualmente  en  Venezuela,  esperando  una  vez, se  produzcan  cambios  positivos  para  esta  nación,  trasladar  este  apoyo  a  otras  naciones.   

Sin  embargo, el libro  del Plectrodedo  no  se  ha  vendido  por  hacer  una labor  social, por  recaudar  fondos para adquirir medicamentos  a Venezuela.  Se  ha  vendido  porque  el Plectrodedo  es  una nueva y muy sustentada escuela de la  guitarra, la  cual puede arrojar  grandes  resultados  para los  guitarristas, los  que  se comprometen  a estudiar  sus  fundamentos. 

Ahora, honestamente  los  autores ganamos  más  con el libro  paseando  entre  la piratería, al  fin  y  al  cabo  nuestra  meta principal  es  difundir  la  escuela, por ello  hemos  preparado  videos  tutoriales  y guías  anexas  que  irán  saliendo  a su  debido  tiempo  a través de esta página y  las  redes sociales;    pero  cada  libro  que  tú,  colega, buscas  obtener  sin  pagar,  es una posibilidad  menos  de que se  pueda  comprar  un  medicamento  para alguien que  lo  necesite. 

Venimos trabajando  para que  exista  un  sistema  dirigido  a comprar  los  insumos  médicos  en el  exterior  y  traerlos al  país  de la mejor  manera, que  como  muchos  saben no  es  cosa fácil. 

Si no  lo  quieren  comprar, si no  lo pueden comprar, respetamos  su  decisión, es  el legítimo  derecho  de  cada quién  y  no  hay una  obligación a estudiar  al  Plectrodedo. Pero  no  lo  busquen  como  traficantes  de órganos  dentro  del mercado  negro, porque  eso  desdice  mucho  más  de quién lo  intenta que  de  nosotros  sus  autores que hemos  entregado  nuestro  tiempo  y  experiencia  en escribir  este  libro, además  bajo  un  fin  social y  humanitario. 

Al Plectrodedo  no  le hace  falta generar  propaganda  por  medio  de una  situación  tan  delicada como  la salud, si lo  ponemos  dentro  de nuestra publicidad, es  para que  comprendan  que  obtenerlo  del  modo cómodo  afecta a  muchas  personas, no  a sus  autores, porque  hace  rato  nos  divorciamos  de  ganancias  y regalías  monetarias  al  respecto. 

El libro  ha salido  al  mercado  internacional vía  Amazon desde  el  26  de Junio del 2016, se ha  vendido y hemos cumplido. Para nosotros,  sus  autores, ya    representa un  éxito. 

No  se  trata esto  de vender causando  lástima, se  trata de hacer  comprender  al  gremio, que  si respetamos  el  trabajo  de  cada uno,  y nos  apoyamos, grandes  cosas  podemos  construir.  

"A PLECTRODEDO".  UN TRABAJO DISCOGRÁFICO SIN  PRECEDENTES. 

A Plectrodedo,  es  un  conjunto  de  objetivos  destinado  a  enlazar    el    proyecto  discográfico,  el presente  blog,  la  biblioteca  de  partituras  y  los  tutoriales    al  libro  del  mismo  nombre;  así  tenemos un    compendio    formativo    del  cuerpo  de  doctrina  que  pretende  la  escuela.    

Por  estos  motivos    se ha  decidido  incluir  en  la  producción  discográfica  algunos  temas  que  dibujan  la  historia  de  la técnica  del  Dedillo  hasta  el  desarrollo  completo  del  Plectrodedo  en  sus  dos  modalidades  “Simple  y Compuesto”.  

Esta  inclusión  de  repertorio  al  album  discográfico  sin  embargo  y  dadas  las  grandes dificultades  de  las  obras  y  arreglos  para  la  guitarra  se  decidió  ofrendar  al  público  hasta  final  del presente  año  2016. 

El  programa  de  obras  interpretadas  en  el  proyecto  discográfico  “A  Plectrodedo”    no  solo  está destinado  a  cumplir  un  objetivo  artístico    ya  que  presenta  las  obras  que  por  definición  sustentan  el   componente  académico  principal  de  la  escuela  del  Plectrodedo. 

El  valor  histórico  de  esta  producción    no  solo  radica  en  la  interpretación  de  obras  que  de  por  sí, son  bastantes  complejas  dentro  del  concepto  tradicional  de  la  guitarra,  sino  dentro  del  mismo Plectrodedo  como  Escuela  sustentada,  (dependiendo  de  los  distintos  niveles  a  alcanzar  en  su programa  escolástico)  e  incluso,  son  obras  llenas  de  complejidad  dentro  de  los  instrumentos musicales  de  los  cuales  se  tomaron  las  referencias  para  las  adaptaciones  y  arreglos. 

Las  obras  incluidas  en  el  album  son  las  que  definen  el  rumbo  y  avance  de  los  estudiantes  de nuestra  Escuela,  mas  no  son  todo  el  entorno  de  la  Escuela  en  sí  misma,  son  apenas  una  muestra de  los  niveles  que  dentro  del  Plectrodedo  se  pueden  alcanzar. 

En  el  album  podremos  escuchar: 

1.  El Vuelo Del  Moscardón.  Rimsky  Korsakov.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

2.  Elegía  para  Un  Mandolinista.  Carlos  Reyes 

3.  Czardas.  Victorio  Monti.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

4.  La  Sesga.  De  la  suite  La  historia  De  Un  Grano  Del  Trigo.  Carlos  Reyes. 

5.  Presto del  concierto  de  verano  (Cuatro  Estaciones).    De  Antonio  Vivaldi.  Adaptación  de Carlos  Reyes. 

6.  Fantasía  Impromptu    de  F.  Chopin.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

7.  Cinco Síntesis.  

5  Estudios  a  Plectrodedo.  A)  Profundidad.  B)  La  Puerta.  C)  Azorado.  D) Brecha  al  claro.  E)  Jeet-Kune-Do.  

Obras  que  son    la  base  de  estudios  incluidos  en  el  libro    de Carlos  Reyes. 

8.  Fuego Moro. Versión  guitarra  sola  del  concierto  “Signos  para  un  viajero  Desconocido”. Carlos  Reyes. 

9.  El Oboe  de  Gabriel.    Tema  de  la  película  “La  Misión”.    Ennio  Morriconne.  Arreglos  de Carlos  Reyes. 

10.  Sonata  N°  14.  Claro  de  Luna.  Allegro  3er  Movimiento  de  L.V.  Beethoven.  Adaptación  de Carlos  Reyes. 

11.  Cuadros  en  una  exposición.  Obra    de  Modesto  Mussorgsky  en  versión  para  guitarra  de Kazuhito  Yamashita.    

12.  Elegía  de  Hebert  Vázquez. 

13.  'Feux  Follets'  Estudio  5  de  la  serie  Estudios  trascendentales  de  Franz  Liszt.  Adaptación  de Carlos  Reyes. 

14.  Variaciones  Goldberg  N°  20.  J.S.  Bach  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

15.  'Paganiniana'   Nathan  Milstein   Arreglo  de  Carlos  Reyes. 

16.  Trilogy  Suite  Óp.   5.    Yngwie  Malmsteen.  Arreglo  de  Carlos  Reyes. 

17.  Mitoka  Dragomirna.  Armín  Kaufman.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

18.  Aria  Variatta.  Carlo  Munier.  Adaptación  de  Carlos  Reyes. 

Cuando  un artista  de  la  palestra  clásica,  sea  el  músico  intérprete,  el  compositor,  un  Director  o  el arreglista  dentro  de  la  producción;  cumple  el  sueño  o  la  meta  de  plasmar  su  forma  y  fondo  al     grabar  un  album  discográfico,  viene  detrás  de  sí  un  tiempo  duro  de  reflexión  y  largas  horas  de audición  sobre  el  trabajo  desempeñado,  un  tiempo  de  desesperanzas,  juicios  y  frialdad  de  quién  él o  ellos  esperaban  fueran  su  público.    
Un proyecto  discográfico  es  una  apuesta  en  todo  sentido  de  la  palabra,  más  en  estos  tiempos donde  los  gustos  del  público  son  cambiantes    y  están  disgregados  entre  cientos  de  propuestas industrializadas,  con    la  publicidad  y  la  mercadotecnia  colocadas  muchas  veces  en  ofertas  que musicalmente  empobrecen  el  oído  del  consumidor,  lo  alejan  de  aquellas  otras  donde  el  músico formado,  de  carrera    queda  como  una  pieza  de  museo. Además,  el  concepto  discográfico  en  cuanto  a  su  presentación  física  o  digital  del  producto terminado  ha  cambiado  lo  suficiente  de  formato  como  para  que    artista  y    productor   consideren mejor  los  gastos  y  la  inversión  que  requiere  según  sus  características,  por  lo  que  se  cierra  el  cerco. Viene  entonces  la  crítica  gremial,  llena  de  eruditos  que  como  jueces  esperan  hacer  peso  sobre  la opinión  del  poco  público  que    queda  disponible  al  artista  que  ya  se  ve  restado  entre  el  avasallante mercado  populista,  los  costos  gigantes  de  producción  y  el  gusto  cada  vez  más  mermado  de  la audiencia. 

Un nuevo   problema  se  presenta  cuando  el  artista  muestra  al  público  su  album  y  la  piratería absorbe  su  material.  

El  artista  académico  o  clásico  es  por  lo  general  con  mucho  esfuerzo  su  propio productor,  por  lo  que  a  sus  costos  incluyen  obsequios  de  promoción,  regalos  a  los  autores,  a  los amigos  o  familiares,  etc. Al  final…  Un  producto  discográfico  genera  más  pérdidas  que  ganancias,  sin  embargo  queda  para  el artista  una  torpe  idea  de  que  perdiendo  también  se  gana,  de  que  al  menos  tiene  ahora  una  carta de  presentación. 


La    nueva  escuela  de  la  guitarra. El  26  de  Junio  dimos  por  bautizado  el  libro  de  la  Escuela  del  Plectrodedo,  libro  que  contiene  los fundamentos  técnicos,  históricos,  científicos,  filosóficos  y  artísticos  de  años  de  investigación  y pruebas  de  cada  uno  de  nuestros  planteamientos,  creando  desde  el  repertorio  hasta  los  ejercicios que  contribuyen  al  buen  desempeño  de  cada  técnica. Con  la  llegada  al  público  guitarrístico,  mandolinístico  y  musical  en  general  del  libro,  nace formalmente  la  Escuela  del  Plectrodedo,  ya  que  de  “sus  páginas”  (Formato  Kindle  por  los momentos),  se  desprende  todo  el  andamiaje  y  cuerpo  de  doctrina  de  tal  planteamiento. Es  complejo  desarrollar  un  planteamiento  escolástico,  requiere  de  mucho  valor,  de  mucha paciencia,  convicción  y  coherencia.  Este  ha  sido  un  trabajo  bien  sustentado,  en  lo  práctico,  en  lo creativo,  en  lo  histórico  y  científico.  Recibiremos  ataques,  de  eso  estamos  seguros,  recibiremos gente  que  apoye  y  se  permita  conocer  a  fondo  el  planteamiento,  también  de  eso  estamos  seguros, a  la  final,  ambas  posturas  son  bien  recibidas  porque  sin  estas  no  hay  debate  y  sin  debates  no  hay crecimiento.  Algunas  cosas  parecerán  obvias  también,  pero  debo  aclarar  que  lo  obvio  es  como aquello  que  nunca  vemos  porque  lo  tenemos  en  la  punta  de  la  nariz,  depende  así  de  la  forma  en que  apliquemos  aquello.  Para  mí  como  autor  principal  de  este  libro,  todo  es  funcional  y  práctico  y puedo  decir  y  demostrar  que  cada  aplicación  es  congruente  con  el  nivel  que  se  puede  llegar  a desarrollar.  El  Plectrodedo  es  una  escuela  técnica  de  la  guitarra,  que  nos  permite  llegar  a  obras que  bajo  la  escuela  tradicional  sería  si  no  imposible,  al  menos  sí,  lo  suficientemente  compleja como para  que  solo  un  guitarrista  muy  fuera  del  promedio,  un  genio  del  virtuosismo  lo  pueda desarrollar.    En  lo  personal  no  creo  ser  un  virtuoso  dentro  de  las  escuelas  tradicionales,  al  menos no  uno que  se  encuentre  fuera  del  promedio;  existen  grandes  maestros  a  los  cuales  respeto  y admiro  por  su  trabajo  y  legado  dentro  de  lo  que  podemos  denominar  el  “Paradigma  de  la  escuela razonada  del  maestro  Francisco  Tárrega”.  Pienso  que  en  lo  que    si  he  sido  bastante  acertado  es  en sacar  de  mis  debilidades  técnicas  los  recursos  qué  me  han  permitido  construir  mi  propia  forma  de virtuosismo,  no  más  ni  menos  que  otros,  pero  si  diferente  y  es  de  la  diferencia  de  donde  el Plectrodedo  nace  con  todas  sus  propuestas.  El  Plectrodedo  si  promete  esto  a  quién  lo  estudie  con conciencia,  facilitar  el  camino  futuro  al  logro  exponencial  de  su  virtuosismo  natural.  No  es  una escuela  para  decir  que  somos  mejores,  pero  si  para  mejorar    a  quién  realmente  crea  en  ella.  Y creer,  es  crear.   Con  el  nacimiento  del  libro  sus  recursos  conexos  no  se  hacen  esperar,  entre  estos,  la página  que  ahora  tienes  a  disposición  para  enterarte  de  los  pormenores  de  nuestra Escuela.  De  igual  modo  y  a  través  de  esta  página  podrás  consultar  videos  tutoriales, partituras  y  guías  que  complementan  sustancialmente  al  cuerpo  de  doctrina implementado  dentro  del  libro. 

miércoles, 13 de octubre de 2021

Invirtiendo en y con CERT Producciones C.A.

Por Carlos Reyes 
Fundador de 
CERT Producciones C.A. 


Los sistemas operativos de CERT están dispuestos para ofrecer rápido retorno de capital y posterior porcentual de ganancias. 

Nuestros productos y servicios poseen 5 indicativos:

1. Productos materiales: Libros, Juegos didácticos de mesa, Discografía. 

Si bien estos productos se generan hoy día con mayor rendimiento y expansión comercial en modo digital.

2. Productos Servicio: El caso de nuestros sistemas operativos como el SLOG (Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras), Red de Dojos del Sistema Kungfúsica. 

3. Servicios sobre productos: Son aquellos servicios que acompañan al cliente consumidor de nuestros productos para que obtengan una mejor experiencia.

4. Servicios sobre servicios: Mismo concepto anterior.

5. Productos sobre servicios: Caso del material físico o digital que apoya nuestros servicios, por ejemplo, la serie de libros de la colección Plectrodedo que forman parte de la expansión internacional de la Nueva Escuela de la Guitarra. O, el juego de mesa "Global Guitars" que simula el desarrollo del SLOG, y apoya a nuestra población estudiantil. 

Partiendo de los esquemas anteriores, CERT Producciones C.A., ofrece variedad de medios de inversión, lo que ofrece un abanico de posibilidades para quienes deseen crear una Cartera franca, realista y de proyección internacional. 

En este artículo señalaré solo algunos de nuestros sistemas operativos para el rendimiento del capital.

1. Desarrollo de Orquestas del SLOG. Existen 4 modos centrales de ver tu inversión florecer con nosotros y seguir su rendimiento en tiempo real: 

* Promotor SLOG. Son agentes de operaciones, responsables de generar espacios y población para crear nuestras orquestas. Un Promotor es un emprendedor certificado que puede generar una cartera de inversión de hasta 16 orquestas del SLOG. Creando ganancias porcentuales  residuales importantes, que dependen de la matrícula mensual generada por cada orquesta a su cargo. 

* Auspiciador. Esto tiene que ver con las instituciones que permiten el desarrollo de nuestras orquestas en sus espacios. Acuerdos porcentuales que derivan en un Ganar- Ganar. 

*Inversor capitalista, quien bajo un plan adecuado a sus finanzas invierte en nuestras orquestas, materiales que estas requieren para su funcionamiento, captando un porcentaje que se divide en dos fases: Recuperación del capital y porcentual vitalicio de lo que recauda anualmente la orquesta. 

* Mismo método aplica a la red de Dojos del Sistema Kungfúsica. 

* La inversión en nuestros Productos sobre servicio, es un método conveniente dadas las posibilidades poblacionales de estos Servicios como productos. 

Un ejemplo lo tenemos en el desarrollo internacional del Plectrodedo como Escuela, un mercado en pleno crecimiento que puede ofrecer un buen interés sobre la inversión de los productos literarios y discográficos de la Escuela.

CERT Producciones C.A., está ampliando sus desarrollos corporativos con nuevas alianzas y productos sobre servicio, lo que conlleva a una mayor expansión y atención del mercado generado. 

Plataformas de CERT en streaming, en servicios web, en productos educativos de tipo lúdico, interactivos. Y hasta nuestra propia Criptomoneda (Certicoin) para desarrollo del SLOG. Son estos medios que el inversor podrá vivenciar en la celebración de nuestros primeros 15 años.

EXPIC: Expansión de Imagen Corporativa, es un medio publicitario que permite a nuestros anunciantes llegar a su público objetivo a través de nuestros productos lúdicos, discográficos y literarios. 

Cada uno de los sistemas señalados pertenecientes a CERT Producciones C.A., se ofrecen en dos visiones de inversión: Gente con capital para invertir y, gente asociada que crea una cartera de inversión desde su propio rendimiento como emprendedores, caso de los Promotores del SLOG, o de nuestros vendedores de espacios publicitarios del EXPIC. 

Para cerrar, es importante recalcar la misión social de CERT Producciones C.A. con el desarrollo educativo, cultural y el apoyo constante al sector Salud. Creando activos para instituciones que ayudan a las personas en determinadas situaciones. 

En este sentido, es necesario explicar lo siguiente; nuestra compañía no genera apoyo financiero a particulares por sus problemas de salud, sino que dirigimos nuestra atención a las instituciones que apoyan a una determinada causa,  creando una fuente de ingresos para estas a través de nuestros productos, mientras generamos cursos sobre finanzas para que dichas instituciones saquen el mejor rendimiento y de ese modo verlas prósperas y fortalecidas.  

  Si tienes interés en conocer toda nuestra cartera de productos y servicios para la inversión de capital o de tu tiempo (caso de sistemas por asociación en emprendimiento),  escríbenos, deja tu correo en los comentarios y te haremos llegar la información detallada.