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lunes, 13 de diciembre de 2021

FEDOGUIT. FEDERACIÓN DE ORQUESTAS DE GUITARRAS. FEDOGUIT. Un concepto distinto.

Por Carlos Reyes.
Director General de la FEDOGUIT.




FEDOGUIT.  

La Federación  de  Orquestas  de  Guitarras,  es  una  propuesta  global  sobre  el desempeño  de  este  tipo  de  plataforma,  un  punto  de  encuentro  entre  Directores  e  integrantes de  orquestas  de  diferentes  países  que  han  generado  su  experiencia  musical  y  docente  a través  de  estos  medios. 

Es  nuestra  misión  unir  esfuerzos  en  cuanto  a  la  metodología,  repertorio,  formulas  para  su    expansión  como  medio  de  desarrollo  social y económico para  los  guitarristas. 

Al  crear  las  bases  legales  y  financieras  propias  de  una  federación  con  carácter  universal, hemos  generado distintas propuestas,  festivales de  orquestas  de  guitarras  con  proyección  internacional,  con  el apoyo  cultural  y  patrocinio  de  los  entes gubernamentales que actúan como apoyo a las orquestas que  con  su  experiencia  son  parte  de    la  federación. 

En  nuestras  propuestas  se  concatenan  diferentes  componentes  para  que  cada  orquesta  de  la federación  pueda  establecer  en  su  entorno  cultural una relación de trabajo, compartir  seminarios,  conciertos  y material  que  sirve  en el  bien  común; unificando  criterios  sin  perder  la  individualidad institucional  y  artística. 

FEDOGUIT  y SLOG.  




La  FEDOGUIT  es  además  una  extensión  educativa  abierta  de  lo  que  es  el  SLOG,  Sistema Latinoamericano  de  Orquestas  de  Guitarras,  sin  embargo,  el  planteamiento  de  FEDOGUIT es  impulsar  festivales  y  lograr  un  conjunto  de  estrategias  para  que  cada  orquesta  en  el mundo  no  vinculada  al  SLOG  como  parte  de  su  red  franquicia,  pueda  desarrollar  su potencial  y  ser  soporte  integral  al  músico.  

La  FEDOGUIT  por  lo  pronto  ofrece  servicios  de consultoría  organizativa  a  las  orquestas  asociadas,  comparte  material  liberado  de  la franquicia  SLOG,  promueve  los  medios  de  enriquecer  culturalmente  al  gremio  entero  en  el desarrollo  de  las  orquestas  de  guitarras  a  través  de  diferentes  recursos. 

En construcción. 

En  la  actualidad  FEDOGUIT  cuanta  con  el  apoyo  de  CERT  Producciones  C.A.  y  el  SLOG para  ampliar  su  soporte, mientras sumamos el esfuerzo de otras empresas; generar así su  propia  emisora  de  radio  “FEDOGUIT  Radio”    con  la cual  se  permite  una  programación  extensa  de  Directores  de  orquesta  de  guitarras  de  todo el  mundo. 

Igualmente  la  generación  de  una  Biblioteca  de  partituras y literatura que de manera  integral beneficia  a  las orquestas  en  los  primeros  pasos  de  su  camino,  aunque  estas, luego  en  su  madurez  desarrollen su  propia  personalidad  orquestal  con  repertorio  propio. 

Igualmente, la  FEDOGUIT  se  dispone  a  generar  diplomados  para  Directores  y  Arregistas  dentro del  formato apoyados de diferentes universidades de todo el mundo,  también  para  el  caso  de  la  gerencia  preparamos  material  de  desarrollo  interno, administrativo  y  potenciador  de  la  mercadotecnia  de  cada  orquesta  asociada.  

Fortalecemos al  gremio  ya  que  creemos,  las  orquestas son   el  futuro  generador  de  empleos  para  los guitarristas  del  mañana. 

Puedes seguir el avance de este desarrollo por nuestro grupo en Facebook. FEDOGUIT. 

ENGRAMA CINETICO. EL REGISTRO DE NUESTRA MEMORIA MUSCULAR.

Por el Doctor. JORGE QUINN. 

Cara  interna  de  los  ganglios  basales  izquierdos.


El  engrama  cinético  es  el  registro  y  memoria  de  una  serie  cronológica  de  movimientos  y posturas  para  realizar  una  actividad  o  trabajo  muscular  determinado,  el  movimiento  de  un músculo  constituye  su  unidad  funcional.  

Toda  nuestra  actividad  cotidiana  diaria  esta  llena de  engramas cinéticos  incluyendo  el  lenguaje    ya  que  este  es  también  una  actividad muscular  compleja. 

A veces  una  contractura  muscular  (hipertonía)  se  suma  a  estos  engramas  por  la  mala  praxis y  cuando  reproducimos  el  engrama  cinético  también  lo  hace  la  contractura  (como  un hipervínculo)  dificultando  la  actividad  muscular. 

UN SISTEMA REGULADOR Y CORRECTOR DEL CUERPO. 

Cerebelo.

El  engrama  cinético  se  forma  con  trabajo  consciente  y  es  el  cerebelo  y  los  Ganglios  Basales los que  se  encargan  de  hacer  las  correcciones  necesarias  de  fuerza,  velocidad,  momento, dirección,  ángulo,  y  la  coordinación  de  ambas  manos,  etc. para    que  pueda  ser    guardado con  la  mayor  perfección  posible.  

Este  engrama  así  guardado  puede  reproducirse  en  el momento  que  sea  necesario.  

Los  engramas  están  sujetos  a  variaciones  inmediatas  como mediatas. 

EL DISCO DURO. 

El  engrama  cinético  una  vez  guardada la información  en  nuestro  cerebro, puede  ser  reproducida automáticamente,  permitiéndonos    realizar  otras  actividades  simultáneas  a  él. 

Para  la  grabación  o  registro  de  un  engrama  cinético,  la  actividad  motora  debe  ingresarse correctamente,  no  debe  ingresarse  demasiado  rápida,  porque  se  graba  mal,  ni  muy  lenta porque  se  entorpece  su  registro;  deben  analizarse  todos  los  elementos  mentalmente (a ojo de observador),  para luego  hacer  un  registro  único  y  bien  definido;  el  ingreso  debe  hacerse  en  períodos  cortos  de práctica  con  descansos  intermedios;  o  sea,  que  una  actividad  motora  para  que  sea  bien reproducida  debe  ser  bien  analizada  y  grabada. 

Un  engrama  cinético  es  prácticamente  reproducido  por  nuestra  actividad  cerebral automática  (en  la  que  puede  intervenir  el  consciente)  ya  que  sería  imposible  estar consciente  de  cada  acto  motor  y  sus  pormenores  para  realizar  una  actividad  o  trabajo. 

Interviene  inicialmente para  la  formación  del  engrama  cinético,  el  sistema  corticoespinal (piramidal).  

El  engrama  cinético  es  guardado  en  el  área  sensorial  de  nuestra  corteza  cerebral y  reproducido  por  nuestros  sistemas  piramidales  y  extrapiramidales,  este  último  también interviene  en  su  perfeccionamiento. 

Cuando  se  está  registrando  el  engrama  cinético  debe  evitarse  que  uno  o  varios  músculos  del miembro  que  realizan  la  actividad  se  mantengan  contraídos  prolongadamente  ya  que  se graba  junto  con  el  engrama  cinético,  causando  problemas  al  reproducir  la  actividad  motora. 

MECANISMO FISIOPATOLOGICO  DE LA  CONTRACTURA MUSCULAR. 

El  huso  muscular  es  el  receptor  que  detecta  el  grado  de  estiramiento  muscular;  si  un músculo  es  estirado  tiende  a  contraerse  en  forma  refleja.  

Al  revisar  el  reflejo  de estiramiento  veremos  que  si  flexionamos  nuestro  antebrazo  (actividad  normal)  el  músculo bíceps  se  acorta  y  su  tono  no  cambia,  pero  si  luego  ponemos  un  peso  de  unas  20  libras  en nuestras  manos  este  peso  causa  estiramiento  muscular  el  cuál  nos  producirá  un  aumento  del tono  (contracción  isométrica  hipertónica)  que  va  evitar  la  caída  del  peso,  o  sea  que  nuestro músculo  producirá  una  tensión  de  20  libras  (aumento  de  los  puentes  cruzados  que interactúan  con  los  filamentos  de  actina  pero  sin  deslizamiento  o  acortamiento  de  la sarcómera),  una  vez  controlado  este  peso  el  músculo  puede  acortarse  isotónicamente  pero con  este  nuevo  tono. 

Nosotros  podemos  aumentar  el  tono  muscular  consciente    o  inconscientemente.  

La actividad  muscular  normal  generalmente  no  necesita  del  aumento  del  tono  muscular  si  no hay  un  peso  significativo.  

El    aumento  del  tono  en  ambos  lados  de  una  articulación estabiliza  la  articulación  para  que  se  pueda  realizar  la  actividad  muscular  a  mayor velocidad,  mayor  fuerza  o  mayor  peso. 

El  hábito bueno  o malo crea al  monje. 


El 2G, es un producto diseñado para cumplir una función de entrenamiento con posturas  equivalentes  para  los  dedos,  a  las  usadas  en  brazos  y  piernas  del  Wing-  Chung.  (Bella  arte marcial  del  Sur  de  China).  

Basada  científicamente  en  los  estudios  del  Engrama  Cinético,  conforma uno  de  los  aparatos  diseñados  exclusivamente  para  la  Escuela  del  Plectrodedo .  (Producto patentado).

Si  nosotros  realizamos  una  contracción  muscular  (especialmente  contra  gravedad), por ejemplo:    es  el  sostenimiento  que  hacen  los  músculos  flexores  del  antebrazo para  ayudar  al  bíceps  izquierdo  cuando  los  dedos  pisan  las  cuerdas. 

Ejemplo  de  peso  variable  que  nuestros  músculos  sostienen  para mantener    una  postura  contra  gravedad,  a  mayor  peso  mayor  estiramiento  muscular  con  el consiguiente  aumento  del  tono  del  músculo  que  realiza  la  actividad  y  la  producción  de  la contractura  muscular  sumada  al  engrama  cinético. 

Otra  causa  es  el  mal  uso  de  los  músculos  y  las  malas  posturas  en  relación  a  la  gravedad  por desequilibrio  (por  ejemplo  dolor  y  contractura  de  la  hemiespalda). 

PASOS  PARA  LA  DESTRUCCION DE  LA  HIPERTONIA  SUMADA  A  UN ENGRAMA  CINETICO. 

1.  Determinar  cuál  o  cuáles  son  los  músculos  contracturados  en  la  ejecución  del  engrama. 

2.  Identificar  cuál  es  la  causa  de  la  producción  de  la  hipertonía  muscular. 

3.  Determinar  la  función  real  de  los  músculos  contracturados,  porqué  generalmente  estos músculos  mantienen  posturas  contra  gravedad. 

Las  contracturas  más  frecuentes  son  las  del  hombro, cuando  sostiene  al  miembro  superior derecho  este  se  desliza  por  el  aro  mayor,  por  ejemplo:  Conocí  un  guitarrista  que  fumaba cuando  ejecutaba  la  guitarra  y  se  colocaba  el  cigarrillo  entre  los  dedos  anular  y  meñique  lo que  produjo  con  el  tiempo  contractura  de  los  extensores  del  antebrazo  (fibras  del  extensor común  de  los  dedos  anular  y  meñique). 

En  el  hombro  actúan  muchos  músculos  (más  o  menos  unos  15  músculos)  pero  el contracturado  resulta  el  deltoides  habiendo  una  participación  relativa  de  los  otros  músculos asociados  al  hombro,  como  por  ejemplo  el  trapecio

Otro  mecanismo  que  interviene  en  la  contractura  del  deltoides  es  debido  al  efecto,  de palanca  que  realizan  la  cabeza  del  húmero  hacia  adelante  en  la  cavidad  glenoidea  el deltoides  debe  subir  y  acomodarla. 

Es  importante  saber    también  que  las  contracturas  musculares  fijan  la  articulación,  evitando sus  movimientos  libremente. 

En  el  tratamiento  de  las  contracturas  musculares  hay  que    manejar  los  aspectos  físicos  y psíquicos. 

ASPECTO  FISICO: 

En  este  aspecto  lo  importante  es  identificar  el  mecanismo  fisiopatológico  de  la  contractura y  luego  eliminarlo. 

1. Tratamient Pasivo;  consiste  en  relajación  consciente  del  músculo  contractuado. 

2.  Tratamiento  Activo:  debido  a  que  la  contractura  muscular  produce  fijación  de  las articulaciones  se  debe  aplicar  el  principio  de  la  Inhibición  Recíproca,  cuando  un  músculo  se contrae  tónica  o  isotónicamente,  el  músculo  antagonista  se  relaja,  o  sea,  que  hay  que contraer  el  músculo  antagonista  cuando  sucede  la  hipertonía.  

En  el  caso  del  hombro,  es fácil  aplicar  este  principio  porque  estando  apoyado  el  antebrazo  se  pueden  realizar  los movimientos  de  este  sin  quitarlo  de  su  apoyo. 

ASPECTO  PSIQUICO: 

La  contractura  muscular  produce  al  ejecutante  cierto  grado  de  ansiedad  e  incertidumbre, por  eso  ayuda  mucho  agregar  en  el  tratamiento  un  fenómeno  distractivo  fuerte  dentro  o fuera  del  contexto  de  la  ejecución  de  la  guitarra;  para  destruir  el  hipervínculo  engrama cinético – contractura. 

Más  sobre  este  apasionante  tema  en  el  libro  "A  Plectrodedo".

Puedes  adquirirlo  por:  https://www.amazon.com/-/e/B01A6BS2QG o  suscribirte  y  leer  el libro  On  line  por  la  página:  http://lanzamientos.wixsite.com/cert/publicaciones-partituras

También vas a conseguir gran información sobre este apasionante tema por nuestro libro.


sábado, 4 de diciembre de 2021

GLOBAL GUITARS. EL JUEGO DE MESA DEL SLOG.

Por Carlos Reyes. 
Creador y desarrollador.


El  juego  de  mesa  del  SLOG. CERT  Producciones  C.A.  y  el  Sistema  Latinoamericano  de  Orquestas  de  Guitarras, presentan:  Global  Guitars,  el  Juego  de  mesa  que  te  da  a  conocer  el  sistema  con  el  cual  se construye  la  plataforma  social,  cultural,  educativa,  humanística  y  gerencial  que  sustenta  las estrategias  de  estas  orquestas. 

Un simulador  de  vuelo. 


El  juego  de  mesa  Global  Guitars ,    simula  la  actividad  real  del  Sistema  Latinoamericano  de Orquestas  de  Guitarras ,  mientras  los  practicantes  de  este  juego,  aprenden  las  bases  de  la guitarra  sin  requerir  tener  a  la  mano  el  instrumento. Con  este  simulador, aprenderás  las  bases  que  sustentan  al  sistema  en  su  código  y  filosofía de  funcionamiento:  La  gerencia  Cultural,  educativa,  social  y  Artística,  mientras  desarrollas las  aptitudes  y  actitudes  de  nuestros  integrantes.  

Este  juego  te  conecta  a  la  realidad  del SLOG Dentro  del  aprendizaje  con  significado  de  la  experiencia,  este  producto  reúne  todas  las condiciones  para  desarrollar  en  sus  practicantes  el  90%  de  asimilación,  tal  cual  se  haría  en la  práctica  real.  

Dentro  de  la  línea  de  los  juegos  de  mesa,  cumple  con  los  7  estándares: Interacción,  competencia,  cooperación,  co-creación,  educación,  diversión  y  sistema. 

Más que  un  Juego  de  mesa. 


En  solo  tres  horas  de  juego  haces  el  equivalente  a  Cinco  años  de  estudios  formales  de música  y  cinco  de  gerencia  empresarial  mientras  te  diviertes. 


El  paquete  de  inicio  del  juego  incluye:  Tablero  principal, tablas  de  apoyo  gerencial,  pizarras  de  desarrollo  musical  del  GTR1  al  Tutor3  (Nivel  GTR1 en  los  lineamientos  reales  del  SLOG),  tablas  de  partitura  y  Dirección,  fichas  de  movilidad, fichas  de  puntaje,  un  paquete de  Audio  con  orquesta  de  guitarras  virtual  y  otro  con  videos tutoriales  para sacar el mayor  provecho  al  producto,  más  el  plus:   un  paquete  de  juegos interactivos  educativos  con  retos  de  música  para  tu  PC.  La  adquisición  de  una  membresía gratuita  a  la  serie  de  juegos  en  2D,     donde  además  se  hacen  test    bajo  la  revisión  de  un Maestro  Asociado  y  un  Promotor  para  consultar  los  logros  del  nivel logrado  y  acceder  a  los siguientes  ficheros.  Esta  asesoría  sin  costo  alguno. 

Los  respaldos. 

El  paquete  de  inicio  estimula  el  conocimiento  del  nivel  GTR1, relativo  a  la  realidad  del curso  que  se  desarrolla  en  nuestras  orquestas.  Los  ficheros  de  los  niveles  reales:  GTR2, Tutor  1,  2  y  3,  se  pueden  adquirir  posteriormente  a  través  de  nuestra  página  WEB. http://lanzamientos.wix.com/cert

Por  pertenecer  a  alguna  de  nuestras  orquestas,  se  establecen  créditos  grupales  por  compra del  producto  y  la  membresía  se  establece  dentro  de  tus  condiciones  regulares  como estudiante,  quedando  la  adquisición  de  los  ficheros  del  juego  relacionada  únicamente  a  tu nivel  real  dentro  del  programa  de  estudios,  siendo  totalmente  gratuita  su  adquisición.  

Es  un plus  por  ser  parte  de  nuestra  familia. 

La Misión del  Juego Global  Guitars. 


La  misión  de  este  producto  es  conectar  al  público  con  la  realidad  del  sistema Latinoamericano  de  Orquestas  de  Guitarras,  Su  costo  es  módico  si  pensamos  en  que  es  un seminario  completo  de  música,  guitarra,  gerencia,  mercadeo  y  finanzas.  

Aprenderán  aquí, los  objetivos  que  cumple  cada  estudiante  del  SLOG:  Maestro  Asociado,  Promotor  y Directiva.  

Por  nuestra  página  web,  podrán  acceder  gratuitamente  siendo  estudiantes  activos a  nuevos  niveles  y  bajar  de  igual  forma  las  tarjetas,  fichas  y  recursos  didácticos,  siempre  y cuando  respondan  un  test  del  nivel académico representado en tu set de tarjetas  del  producto. 

Un  plus  ultra  para  los  nuevos  emprendedores. 

Global  Guitars  es  un  juego  de  ciencia  en  la experiencia  empresarial,  su  formato  es  aplicable  a  cualquier  tipo  de  negocio  que  desee generar  un  crecimiento  con  métodos  franquicia.  

Este  es  un  producto  altamente recomendado  para  quién  desee  hacer  despegar  su  propia  visión  y  misión  empresarial  con una  base  práctica  (Simulada)  en  lo  gerencial.  

Es  también,  un  producto  apto  para presentadores  de  seminarios  a  nivel  musical  y  empresarial  como  metodología  de  inversión. 

Sobre  Derechos  Intelectuales  y  Conexos. 


CERT  Producciones  C.A.,  tiene  todos  los  derechos  de  patente e  intelectuales,  así  como  los  de  marca  en  registros  de  diferentes  países,  su  reproducción  sin permiso  es  ilegal  y  por  tanto  condenable  judicialmente. Su  creador  y  desarrollador:  Carlos  Reyes. 

Si  deseas  adquirir  Global  Guitars    llena  el  siguiente  formulario: http://form.jotformz.com/form/41085573208656 

Los  costos  de  envío  están  fuera  del  precio  del  producto  y  su  entrega    se  concreta  en  el periodo  de  una  a  dos  semanas. Es un producto concretado a pedido. 

Cuando la Guitarra se convierte en motivo y  sinónimo de Salud. 


De  tu  compra  se  destina  un  importante  porcentaje  en  el  entrenamiento  y  puesta  de  talleristas del  SLOG  que  desarrollan  en  diferentes  instituciones  del  sector  salud  una  obra  de  amor, llevando  a  los  pacientes  residentes  y  a  sus  familiares  una  promesa  de  vida  a  través  del sonido  de  la  guitarra,  con  juegos  didácticos,  con  pequeños  ensambles,  con  la  asesoría  y conducción  de  un  equipo  médico  y  artístico    profesional  que  nos  ayuda  a  cumplir  nuestra misión. 



miércoles, 1 de diciembre de 2021

PREMIO CERT. A LA EXCELENCIA Y APORTES EN, PARA Y CON LA GUITARRA.

Por Carlos Reyes.
Fundador de CERT Producciones C.A.


Un  premio versión del Nobel  para  la  Guitarra.  


El  Premio  CERT  es  un  galardón  destinado  a  la  guitarra,  a  partir  de  los  recaudos obtenidos de  los productos  que  la  compañía  CERT  Producciones  C.A.  ofrece. 

Siempre  comprometidos  a  impulsar  el  crecimiento  de  la  guitarra  como  instrumento,  no  solo musical,  sino  social y académico;  consideramos  crear  nuestra  propia  versión  de  los  premios  Nobel,  en función  de  su  importancia,  al  reconocer  la  labor  de  grandes  maestros  que  a  lo  largo  de  una vida  han  dejado  su  huella  en  el  entorno  musical  de  este  hermoso  instrumento. 

No  es  este  un  concurso,  tampoco  un  festival,  es  al  igual  que  los  premios  Nobel,  una compilación  de  datos  entregados a un jurado  que reconoce y coteja la importancia de un aporte en  cada  mención    dedicada  al instrumento. 

Nuestro  Premio:  El  CERT,  lo  enfocamos  como  un  acto  de  premiación  bienal a  Seis  categorías. 

1. Labor social con la guitarra. 

2. Desarrollo  técnico sustentado. 

3.  Programa educativo.

4. Aporte discográfico.

5. Aportes de lutería. 

6.  Composición. Catálogo creativo.


  Este  premio  se  otorga solo  a  Seis galardonados.  

Su  condición  es  de  carácter  mundial,  por  lo  que  nuestra  modalidad consta  de  Dos  tipos  de  formación  en  nuestro  Jurado  calificador. 

1.  Jurado fijo, perteneciente a  la  Directiva  patrocinante  y  auspiciante. 

2.  Jurado  calificador,  el  cual  cambiará  al  finalizar  la  entrega  formal  de  los  premios,  siendo estos,  grupos  maestros  de  trayectoria  innternacional  y  de  comprobada  reputación  ética  y moral. 

Este equipo es secreto, solo se da a conocer en los actos de premiación. 

A  las  valoraciones  de  este  premio,  se  llega solo  por  caracter  de  mérito  bajo  propuesta  de electores  que  hacen  sus  postulaciones  a  grupos  de  2  promotores  por  continente, que no son jurado sino receptores. 

Son la cara visible del premio ante los electores.

Un aporte  a  quienes  aportan.  

El  Premio  CERT,  constituye  un  patrimonio  a  la  constancia,  la  creatividad,  la  ética, la mística   y  la entrega. 

La  consagración  de  nuestros  artistas  de  la  guitarra  grande. 

Las  premiaciones  se  dan  cita  al  año  siguiente  de  los  veredictos,  siendo  estos, basados  en condecoraciones,  más  consideraciones en  metálico  que  serán  secretas  para  el  resto. 

Si  bien  queremos  que  este  sea  un  premio  valioso  en  todo  el  sentido  de  la  palabra,  no queremos  sea  valorado  solo  por  los  recursos  monetarios  que  administrará  el  componente efectivo  para  este  programa. 

Esperamos  que  este  premio  sea  valioso  amén  de  los  recursos  que  otorgue,  por  su  caracter  de escogencia  a  la  excelencia  en  el  desempeño  del  arte  de  la  guitarra,  y  que  sirva  de  estímulo  a los  nuevos  maestros  y  estudiantes  de  todos  los  rincones  de  nuestro  planeta. 

Pronto estaremos dejando los medios por los cuales las propuestas de los electores se harán llegar a nuestros promotores. 


GUITARRA VECTORIAL, ANATÓMICA Y FISIOLÓGICA: PINZAS.

Por  el  Doctor:  Jorge  Quinn. 

Las  pinzas  son  posturas  de  la  mano    que  la  preparan  para  una  determinada  actividad;  en  la guitarra  son  importantes    para  la  pulsación  a  alta  velocidad  y  el  desarrollo  de  la    fuerza  de ataque  para  generar la potencia  en  el  sonido. 

Debido  a  lo  complejo  que  sería  explicar  en  forma  científica  los  músculos  que  actúan  y  las articulaciones  involucradas,  solo  nos  enfocaremos  en  las  posturas, conociendo  ya  que  las  pinzas  preparan  a  los  dedos  para  el  logro  efectivo  de  una  mayor velocidad  y  fuerza  de  pulsación. 

Preparación.

Consiste  en  estar  listo  para  un  tipo  de  actividad;  en  el  caso  que  nos  ocupa,    la  pulsación  de las  cuerdas  en  la  guitarra  que  se  consigue  con  una  determinada  postura  y  la  flexión  de  los dedos;  esto  nos  prepara  además  para  el  retorno  rápido  de  los  dedos  a  su  posición  o  pinza  de base  cerca  de  las  cuerdas,  porque  nos  tracciona  con  los  músculos  extensores. 

La  flexión  puede  ser  en  la  articulación  interfalángica  proximal,  metacarpofalangica  y  en  la muñeca  o  combinación  de  éstas. 

Estabilización. 

La  estabilización  se  debe  producir  principalmente  en  la  región  de  los  huesos metacarpeanos,  lo  cual  se  consigue  con  la  flexión  forzada  de  las  articulaciones    y  con  el  uso de  los  músculos  interoseos  dorsales, más los  extensores    que  separan  los  dedos, como también en  su contraparte  pero  en  menor  grado  los  músculos  interoseos  palmares, así como los  flexores  que juntan  los  dedos. 

Algunas  pinzas  y/o posturas  de la mano. 

Es  importante  que  el  guitarrista  tome  conciencia  de  estas  posturas,  y  que  adapte  en  lo posible  a  la  pulsación  de  las  cuerdas  cada  una  de  estas  pinzas,  se  escuche,  analice  el comportamiento  y  vibración  de  las  cuerdas. 

Por  lo  regular,  diferentes  Escuelas  de  la  guitarra  utilizan  posturas    que  le  son  propias,  en algunos  casos, sea  por  necesidad  de  un  estilo  interpretativo,  se  pueden  mezclar  las  pinzas,  y de  hecho,  muchas  veces,  los  guitarristas  no  dan  cuenta  de  esos  cambios  dado  la  sutileza  y ámbitos  en  que  se  desarrollan  los  movimientos  de  los  dedos  al  pulsar. 

Postura  de  rasgado. 


Cuya  actividad  es  la  del  rasgado,  en  la  que  actúa  principalmente    el  músculo  flexor superficial  y  profundo  de  los  dedos,   como  cuando  nos  rascamos. 

Mano  en  garra  o  pinza  del  cubo.  


Como  cuando  un  felino  va  a  dar  un  zarpaso,  es  una  exageración  de  la  postura  del  rascado. Similar a  sí  cogemos  un  cubo. 

Pinza  del  tubo.  


Esta  es  una  pinza  muy  fuerte  y  veloz  es  una  pinza  intermedia  o  mixta  entre  la  pinza  del  cubo y  la  recta.  

Su  actividad  es  la  de  tomar  un  tubo. 

Pinza  recta  o  del  periódico.  


Su  actividad  es  la  de  tomar  por  ejemplo  un  plano  delgado  como  un  libro  o  una  hoja  de papel,    o,  un  periódico, entre  el  pulgar  y  el  resto  de  los  dedos;  en  esta  hay  una  flexión  de  la articulación  metacarpofalángica. 

Pinza  fina.  


Usamos  esta  pinza  para  coger  cosas  pequeñas  especial  mente  con  los  dedos  medio  e  indice combinados  con  el  pulgar  como  su  oponente,    por  ejemplo:  cuando  vamos  a  tomar  una cápsula  de  medicina. 

Pinza  de  puño. 


Es  la  posición  base  de  la  Escuela  del  Plectrodedo, que  permite  un  ataque  diagonal  Directo  e Indirecto  (Extensores)  de  los  dedos  a  las  cuerdas   al  equilibrar  el  sonido  que  se proyecta  desde  cada  dedo,  logrando  un  mejor  trabajo  polifónico para el caso del Plectrodedo Compuesto. 

Si  bien  las  Escuelas  tradicionales  de  la  guitarra  clásica  utilizan  esta  postura  como semejante,  la  diferencia  es  el  sentido  de  ataque  a  las  cuerdas    que  se  construyen  desde  los extensores  en  el  Plectrodedo. 

Existen  muchos  otros  tipos  dee  pinzas,  las  cuales  iremos  revisando  en  futuras publicaciones. 

En nuestro libro, Guitarra Cuántica, hacemos una clara extensión de esta información, basados en principios como el entrelazamiento de los engramas cinéticos (posturas y cambios entre estás).

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martes, 16 de noviembre de 2021

DEDILLO AL PLECTRODEDO. UNA ESCUELA PARA VELOCISTAS. Parte Cinco.

La  historia  de  un  patito  feo.  

Por Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo.


El  Dedillo,  a  lo  largo  de  su  historia  se  encontró  ajeno  a  una  Escuela,  hoy  ese  patito  feo  es un  cisne  llamado  Plectrodedo. 

En  artículos  anteriores: 

1.  LA VELOCIDAD PERCIBIDA.  PATRÓN  Y CONDUCTA CEREBRAL.  PLECTRODEDO. 

2.  LA VELOCIDAD SUGERIDA Y LA VELOCIDAD ADQUIRIDA 

3. TRABAJO EN EL METRÓNOMO. DIFERENTES  EJERCICIOS. 

4. LOS  DERIVADOS. ¿QUÉ DEBEMOS PRACTICAR  PARA  SER  VELOCES? 

Tal  como  refiere  el  maestro  César  Mora en  un  fragmento  de un audio  que  nos envió desde Egipto,  relatando la  llegada  y  desarrollo  que  el  Plectrodedo  ha  alcanzado  en  el  Cairo;  tres  de  las  dificultades que  ha  encontrado  tanto  él  como  sus  colegas  y  estudiantes  al  introducirse  en  el  Plectrodedo son: 

1. Homogeneidad deficiente  en  el  ataque  al  frasear,  dado  el  sonido  metálico  o  quebrado  que produce  el  reverso  de  la  uña  en el  retorno. 

2.  Falta  de  potencia,  volumen  y  proyección  al  atacar  las  cuerdas  con  el  reverso  de  las  uñas. 

3.  Agotamiento muscular  para  sostener  el  trémolo  de  Dedillo. 

De paseo por la  historia. 

Históricamente  fue  la  falta  de  homogeneidad  en  el  sonido  que  se  proyectaba  desde  el Dedillo,  la  causa  de  su  desuso  a  lo  largo  de  siglos. 

Para  Vihuelistas  como  el  maestro Fuenllana,  el  Dedillo  (realizado  para  aquel entonces  solo  con  el  dedo  índice  apoyando  y  jalando  perpendicularmente  la  cuerda desde el recuerdo de la uña), producía  un  chasquido  horrendo  al  oído. 

El  ataque  con  el    reverso  de  la  uña,  se  destinaba  a  los  tiempos  débiles  de  cada  compás  al producir  corcheas,  así  se  estimaba  que  el  recurso  del  dedillo,  no  golpearía  tanto  a  la  frase, añadiendo,  que la  propia  debilidad  de  la  mano  al  emitir  sonido  desde  la  abertura  estaba lógicamente  diseñada  para  los  tiempos  débiles. 

Sin  embargo,  el  color  que  la  uña  producía  al  atacar de reverso,  se  diferenciaba  en  mucho  al  sonido regular  (de  agarre),  que  contenía  por  lo  menos  un  ángulo  que  favorecía  al  fraseo  cuando  se alternaban  los  dedos  en  la  producción  de  dichas  escalas. 

Inició  así,  el  maestro  Fuenllana  (entre  otros),  una  campaña  de  “desprestigio”  (si  se  puede decir)  en  torno  a  esta  técnica,  que  años  más  tarde,  en  la  escuela  del  maestro  Francisco Tárrega,  pasó  como  un  evento  obviado hasta el olvido,  sin  pena  ni  gloria  y  sin  ánimo  de  rescate, enterrando  dentro  de  su  Escuela  no  solo  al  Dedillo,  sino  al  dedo  Meñique  (Ch)  como utilitario  para  la  pulsación. 

¿Y por qué o para  qué el  Dedillo entonces sí  el  sonido  heterogéneo  afectaba  al  fraseo,  entonces  cual  fue  la  lógica  de  implementar  al dedillo  como  técnica  dentro  de  la  Vihuela? Bien,  habrá  que  recordar  además,  que  solo  se  implementaba  como  función  al  desarrollo  de escalas,  no  para  hacer  trémolos,  y  además,  se  basaba  en  el  concurso  de  un  solo  dedo,  el índice. 

Por  otro  lado,  el  evento  técnico,  no  se  sustentaba  en  un  desarrollo  polifónico  como  tal. 

El  dedillo  simplemente  se  utilizaba  para  solventar  algunos  pasajes  melódicos  con  desarrollo de  escalas  de  cierta  velocidad,  en  donde  y  posiblemente  dada  la  estructura  de  la  vihuela,  la posición  de  la  mano  que  hace  tañido  en  torno  a  esta,  no  podía  alternar  con  facilidad  en dichos  pasajes. 

Entonces  el  Dedillo  tenía  una  clara  misión,  la  cual  se  expresaba  con  claridad  en  las  tablaturas, solventar  pasajes  de  velocidad  moderada. 

No  existen  registros  por  otro  lado,  de  que  el  dedillo  dentro  de  la  aplicación  técnica  a  la Vihuela,  generara  eventos  de  gran  virtuosismo,  patrones  de  escalas  que  superaran  a  la velocidad  media. 

Pasamos  de largo a la Guitarra. 

El  camino  del  burro.  

Un  problema  de  paradigma  en  las  Escuelas. 

Un  Asno  (burro),  se  internó  en  una  selva,  y  mientras  pastaba  y  caminaba,  fue  dejando  un camino,  un  sendero.  Años  luego,  pasó  un  hombre,  vio  matorrales  aplastados,  un  camino  de tierra  que  dejó  aquel  animal  a  su  paso  y  este  sin  pensarlo  mucho,  lo  siguió. 

Pasaron  décadas  enteras,  se  construyeron  desde  vías  ferroviarias  hasta  autopistas  para desembocar  en  una  ciudad  que  había  nacido  desde  aquel  camino  que  abrió  el  Asno.  

Esa ciudad  carecía  de  algunos  privilegios  geográficos,  no  tenía  manantiales  cercanos,  no  tenía   terrenos  tan  fértiles,  su  clima  era  un  infierno. 

Pocos  (a  quienes  llamaron  locos),  se  dieron  cuenta  de  que  aquella  vereda,  conducía  a  un desierto,  y  que  al  otro  lado  de  la  misma,  se  encontraba  un  paraíso  lleno  de  caudalosos  ríos, tierras  aptas  para  sembrar  casi  cualquier  fruto  y  el  clima  preciso  para  vivir. 

Así  muchas  Escuelas  sin  saber,  marcan  el  camino  a  sus  discípulos, rechazando  (como  si  de religión  se  tratara),  a  los  que  ven  la  otra  vereda. 

No se me  mal  entienda. 

Yo  vengo  como  la  mayoría,  de  la  Escuela  razonada  de  la  Guitarra  de  los  maestros  Tárrega  y Pujol,  y  agradezco  lo  que  ella  nos  ha  legado,  por  lo  que  antepongo  siempre  el  respeto  que les  debo.  Sin  embargo,  para  muchos  colegas,  he  de  decirlo,  el  Dogma  que  se    ha  creado sobre  esta  evitó  que  se  hiciera  una  revisión  de  sus  principios  técnicos,  simplemente  se siguió  el  camino  heredado  y  ya  no  se  discutió. 

Los  Revisionistas. 

El  Neo-dedillo. 

Entrada  la  segunda  mitad  del  Siglo  XX,  encontramos  a  varios  maestros,  exponentes  y experimentadores,  que  se  dedicaron  a  buscar  el  camino  perdido,  el  que  carecía  de  ciudades pobladas. 

Habían  pasado  siglos  desde  que  el  Dedillo,  olvidado,  estaba  en  completo  desuso;  salvo experiencias  poco  notables  en  el  mundo  de  la  música  popular  para  su  determinación  técnica y  estética. 

Estos  revisionistas,  utilizaron  el  recurso  con  algunas  amplitudes. 

1.  Utilización  de  otros  dedos  para  hacer el movimiento pendular de  Dedillo. 

2.  Aplicación  en  trémolo,  además  de  desarrollar efectos  en  Escalas  de  mayor  amplitud  virtuosística. 

El  logro  fue  sin  duda  impresionante  para  aquellos  que  vieron  como  extraterrestres  a maestros  como  el  japonés:  Kazuhito  Yamashita,  o  los  avances  que  generó  en  esta  vertiente y  otras,  el  maestro  Stepan  Rak. 

Igualmente, y ajeno al Dedillo, el  maestro  Abel  Carlevaro  hizo  un  rescate  del  benjamín  de  la  mano  Derecha,  el dedo  meñique  (Ch), que encontraría  en  él  un  defensor. 

Sin piso. 

La  situación  correspondiente  a  toda  esta  investigación,  sin  embargo  no  arrojó  un  concepto escolástico  sobre  el  Dedillo,  amén  de  vérsele  como  una  técnica  extendida  sobre  la  cual no se  elaboró  patrón  alguno  académico  para  el  desarrollo  de  su  potencial;  dejando  a  pesar  del intento  al  rescate  del  recurso,  un  planteamiento  muy  disperso,  con  lo  cual  no  tardaría  en entrar  de  nuevo  al  peligro  de  la  total  extinción. 

Sin  embargo,  el  planteamiento  quedó  en  el  aire  y  fueron  varios  los  maestros,  la  mayoría desconectados  entre  sí,  quienes  a  consta  de  propio  emprendimiento,  lograron  hacerse  del repertorio  existente  hasta  esos  momentos  y  añadir  uno  que  otro  trabajo  de  propio  peculio  en torno  al  Dedillo;  salvo  casos  como  el  de  la  obra  "Elegía",  del  maestro  mexicano-uruguayo  Herbert  Vázquez,  donde  la  obra  hace  completo  uso  del  recurso  Dedillo,  el  resto era  por  así  decirlo,  un  extra  simpático,  un  efecto,  un  evento  extraordinario  dentro  de  una obra. 

Entre algunos  de  estos  relevantes  músicos  (compositores,  guitarristas  o  ambos)  que  hicieron  o hacen  uso  del  dedillo  sólo,  o  trémolo  con  dedillo  notablemente,  se  encuentra  gente  como Antonio  Rioseco (Chile),  Eliot  Fisk (Perú),  Tristan  Murail (EUA),  Dimitris  Kotronakis (Grecia),  Jorge  Caballero ,  Arnaud  Dumond  (Francia),  Alexandre  Atmarama de Brasil, y quién cabe mencionar, hizo un método en procura de explicar su propia visión del recurso; Ángel Navarro  (Cuba),  Kristi  Allik  (Canadá),  Santiago  Lascurain, (Brasil),  Ángel Miguel  García  y  Cleofás Villegas  (México),  Marko  Topchii (Ucrania), y  un  sinnúmero  de  artistas  más. 

Al Plectrodedo.

Llegamos  al  punto  donde  convergen  todos  los  caminos. 

Sin  duda,  hacía  falta  la  Escuela,  la  guía  para  formalizar  a  una  técnica,  que  primero  fue rechazada,  segundo,  desterrada del instrumento,  y  tercero  (aunque  medianamente  resucitada),  puesta  como  un agregado  disperso  entre  una  multitud  alienada  de  dogmas  técnicos. 

La  Escuela  que  guió en el  camino  al  Neo-Dedillo,  hasta  transformarla  en  Plectrodedo,  fue  la del  maestro  venezolano  Iván  Adler,  fundador  del  programa  de  licenciatura  de  la  mandolina clásica  en  Venezuela,  con  quién  trabajé  y desde donde  traduje  de  su  Escuela,  su  técnica  (reconocida como  única  en  el  mundo)  y  su  diseño  curricular.  

Todo  el  potencial  que  requería  ese  NeoDedillo,  para  pasar  de  rango. 

El  patito feo.      

Tal  como  el  cuento  del  patito  feo,  la  técnica  rechazada  por  esgrimir  sonidos  horrendos,  al madurar  desde  el  recurso  que  más  le  hace  honor  a  su  función  idiomática,  el  del  plectro mandolinístico,  se  encontró  con  su  verdadero  ser.  

No  era  un  patito,  era  un  cisne. 

El  Plectro  mandolinístico  de  la  Escuela  Adler,  le  otorgó  al  recurso  Dedillo,  un  caudal  de enunciados  desde  los  cuales,  sus  carencias  fueron  llenadas,  haciendo  su  milagro primeramente  en  que  su  sonido  quebrado,  encontrara  equilibrio,  potencia,  homogeneidad  y volumen. 

Se  amplió  además  su  potencial  interpretativo  al  incorporarle en un  repertorio  más  apropiado, digno  de  sus  técnicas,  acorde  con  su  propia  evolución. 

Técnicamente,  el  Plectrodedo  amén  de  utilizar  todos  los  dedos,  aplica  la  polifonía como  no se  vio  antes  dentro  del  recurso  idiomático  del  Neo-Dedillo. Sobre  el  factor  "Velocidad",  más  que  hablar  de  una  diferencia  entre  la  rapidez  generada desde  el    Neo-Dedillo,  al  Plectrodedo,  hay  que  hablar  de  potencia,  control,  articulación, densidad, independencia  y  proyección  del  sonido  en  alta  velocidad,  además  de  la  aplicación  de  múltiples fórmulas  de  dedillo  que  aplican  entre  sí  diversos  patrones polifónicos  o  contrapuntísticos.  

Tenemos, en  el  Plectrodedo  Compuesto, un  recurso  técnico original  dentro  de  la  estructura  del  Plectrodedo  como  técnica,  amén  de  su  postura escolástica. 

La ciencia aplicada. 

Si  bien,  desde  sus  inicios  la  historia  de  la  guitarra  ha  incorporado  el  soporte  científico dentro  de  sus  fundamentos,  desde  una  perspectiva  fisiológica  y  anatómica,  en  el Plectrodedo  hemos  dado  pasos  para  profundizar  con  diferentes  métodos  que  avalan  la capacidad  y  potencia  de  desarrollo  de  la  velocidad  y  de  sonido  en  sus  técnicas.  Sumando además distintos análisis  vectoriales,  físicos,  anatámicos  y  fisiológico; incluyendo  otras  ramas  de  la ciencia  amén  de  la  médica,  como  la  física  mecánica  y  cuántica. 

La  mano  de  destacados  colegas,  músicos  que  son  además  científicos,  han  velado  con mucho  interés  por  brindar  este  soporte  a  nuestra  Escuela. 

Patrones y recursos  hechos  de analogías.

En  lo  personal,  uno  de  mis  pasatiempos  personales,  radica  en  conseguir  analogías  a  todo cuanto  me  interesa.  El  Plectrodedo  no  escapa  de  este  pasatiempo,  del  cual  han  nacido diversas  características  especiales,  como  la  amalgama  hecha  entre  el  Plectrodedo  con  el Sistema  Kungfúsica, el  cual  es  también  y  de  por  sí,  un  razonamiento  lleno  de  analogías entre  patrones  de  estudios  formales  de  la  música,  con  diferentes  ramas  de  las  Artes Marciales. 

De  igual  modo,  dentro  de  los  principios  y  simbología  del  Plectrodedo,  encontramos diferentes  patrones  que  son  análogos  con  conceptos  filosóficos,  que  dan  el  marco  de referencia  a  los  recursos  técnicos  derivados. 

Escuela para velocistas. 

Para  concluir,  el  Plectrodedo  ha  redefinido  por  completo  al  Dedillo,  reconociendo  y ampliando  desde  su  propia  historia,  su  valor  estructural  como  una  completa  Escuela  de  la Guitarra  de  concierto.  

Técnicas  ampliadas  y  potenciadas con un  repertorio  concreto  y  original, más, la metodología contentiva de una  escritura apropiada, con  conceptos  filosóficos  y  científicos que le son propios. 

Una  Escuela  que  puede  desarrollar  como  no  se  había  visto  hasta  ahora,  el  potencial  de  la velocidad  en  un  repertorio  complejo,  polifónico,  académico. 

En siguientes  artículos: 

6. Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y  velocidad. 

Puedes  encontrar en el magnífico ensayo del maestro mexicano- canadiense Ángel Blanco: "Del Dedillo al Plectrodedo",  muchos más e interesantes datos históricos sobre la historia de la nueva Escuela de la guitarra.  


POTENCIA DE SONIDO EN ALTO RENDIMIENTO Y VELOCIDAD. Parte 6.

Potencia y  velocidad  extrema:  ¿Son posibles ambas con el  Plectrodedo? 

Por Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo.


Potencia.

Cerraremos  en  este  artículo,  un  compendio  de  Seis  publicaciones  dedicadas  al desarrollo  potencial de  la  alta  velocidad  en  la  guitarra  desde  el  Plectrodedo,  tanto  como en sus técnicas,  como en la  visión  escolástica.

En  los  artículos  pasados  pudimos  apreciar: 

1.  LA VELOCIDAD  PERCIBIDA.  PATRÓN  Y  CONDUCTA CEREBRAL. PLECTRODEDO. 

2.  LA VELOCIDAD  SUGERIDA Y  LA VELOCIDAD  ADQUIRIDA. 

3.  TRABAJO  EN  EL  METRÓNOMO.  DIFERENTES  EJERCICIOS. 

4.  LOS  DERIVADOS.  ¿QUE  DEBEMOS  PRACTICAR  PARA SER VELOCES? 

5. DEDILLO AL PLECTRODEDO:  UNA ESCUELA PARA VELOCISTAS. 

Para  hablar  de  Potencia,  debemos  iniciar  en  el  criterio  de  la  homogeneidad  del  sonido (punto  expuesto  en  el  artículo  anterior), y  la  sutileza  que  se  debe  proyectar  para  el  logro  de un  sonido  claro,  transparente  y  fuerte;  aún,  si  se  requieren  generar  pasajes  en  altas velocidades por  lapsos  de  largos  periodos. 

Términos: 

Sería  muy  amplio  para  este  artículo  analizar  el  comportamiento  físico  del  sonido  y  de  como lo  podemos  aprovechar  en  el  Plectrodedo,  sin  embargo,  haré  mención  de  los  puntos  más importantes  que  debemos  conocer  para  tratar  con  la  emisión  del  sonido  y  la  forma  en  que debemos  aprovechar  nuestros  músculos  y  tendones, para  rendir  dentro  del  trabajo  en  alta velocidad. 

Es  importante  conocer ¿Qué es?: 

1.  Proyección. 

2.  Potencia. 

3. Rendimiento. 

Proyección:  


Es el desplazamiento  del  sonido  que se alcanza en una  superficie  separada  del  emisor  (en  este caso,    guitarra y guitarrista),  lo  que  hace  que  ocurran  los  fenómenos  de:  
  • Reflexión, 
  • Refracción,  
  • Difracción  
  • Absorción. 
Reflexión. 

Ocurre  cuando  el  sonido  alcanza  una  superficie  separada  del  emisor  y  cambia  de  dirección retornando  al  medio  en  que  se  desplazaba  previamente. 

Se  puede  decir,  que  la  guitarra,  en  conjunto  al  propio  cuerpo  del  guitarrista,  conforman  el ente  emisor  del  sonido,  por  lo  que  la  cobertura  espacial  que  este  desarrolle entre sí y el instrumento,  tendrá  un potencial  "Rebote"  del  sonido  entre  los  obstáculos  que  encuentre  en  su  camino. 

Pudiéramos  aseverar  que  siendo  el  Guitarrista  y  su  Guitarra entonces  un  mismo  cuerpo  emisor,  su postura  y  creación  de  espacios  huecos  entre  su  cuerpo  y  el  cuerpo  del  instrumento, ampliaría  su  posibilidad  de  proyección entre: 

1.  Espalda  del  guitarrista.  Pared  de  choque  de  la  onda  interna. 

2.  Caja  torácica  del  Guitarrista.  Absorción  y  entrada  de  aire  entre  el  pecho,  vientre.

3.  Tapa  trasera  de  la  Guitarra. 

4.  Caja  Armónica.  (tapa  delantera  de  la  Guitarra). 

Tal  como  podrá  reconocer  un  cantante;  aunque  la  emisión  de  su  sonido  al  cantar  parezca  un simple  desarrollo  técnico  bocal  y  respiratorio,  dependerá  en  un  alto  porcentaje  su proyección,  de  cómo  genere  en  su  cuerpo  vibraciones,  valiéndose  de  cavidades  en  su  área facial (cabeza y paranasal) y  pectoral. 

Cuando  un  cantante  se  encuentra  afectado  con síntomas gripales,  la  flema  obstruye  dichos  espacios impidiendo  una  mayor  proyección  del  sonido. 

Volviendo al  Guitarrista. 

Es  por  esto  que  una  buena  postura  del  guitarrista,  incluyendo su atavío, o ropaje artístico, ayudará  al  potencial  desarrollo  de  la emisión  de  su  sonido,  permitiendo  una  mayor  proyección,  siempre  y  cuando,  tenga estudiado  el  espacio  físico  acústico  de  la  sala  en  la  cual  hará  su  concierto. 

Difracción.

Es  un  fenómeno  que  afecta  a  la  propagación  del  sonido.  Se  habla  de  difracción  cuando  el sonido  se  dispersa  como  consecuencia  del  encuentro  con  obstáculos  que  no  le  son transparentes. 

La  explicación  la  encontramos  en  el  "Principio  de  Huygens"  que  establece  que  cualquier punto  de  un  frente  de  ondas  es  susceptible  de  convertirse  en  un  nuevo  foco  emisor  de  ondas idénticas  a  la  que  lo  originó.  

De  acuerdo  con  este  principio,  cuando  la  onda  incide  sobre una  abertura  o  un  obstáculo  que  impide  su  propagación,  todos  los  puntos  de  su  plano  se convierten  en  fuentes  secundarias  de  ondas  emitiendo  otras que pueden o no, distorsionar el sonido,  son las denominadas  ondas difractadas. 

La  difracción  se  puede  producir  por  dos  motivos  diferentes: 

1.  porque  una  onda  sonora  encuentra  a  su  paso  un  pequeño  obstáculo  y  lo  rodea. 

2.  porque  una  onda  sonora  topa  con  un  pequeño  agujero  y  lo  atraviesa. 

En  el  SLOG. 


En  el  Sistema  Latinoamericano  de  Orquestas  de  Guitarras  (por  ejemplo),  cambiamos  la organización (tradicional)  de  las  filas  de  guitarristas  en  las  orquestas de este tipo;  las  cuales, posicionan  a  sus  integrantes  en  formato  de  media  luna,  creando  (cuando  estas  se  expanden hacia  atrás)  filas  de  barrera  al  sonido. 

En  el  SLOG  utilizamos  una  formación  de "diamante" (por fila), lo que en conjunto se transforma en una   "Media  Estrella",  la  cual  permite  que  al  expandir las  filas sin que  ningún  guitarrista  tape  el  potencial  sonido  que  proyecta   otro. 

Nos  valemos  del  efecto  de  la  Difracción  para  conducir  al  sonido  de  la  orquesta  a  un  único  y final  emisor  de  todo  cuanto  está  sonando:  Un  maestro  en  la  zona  central  trasera  de  la orquesta  que  posee  una  reducción  de  cada  obra  que  interpreta  el  conjunto  en  sus  respectivas partituras.  Se  crea  así,  una  especie  de  efecto  de  cañón,  el  cual  proyectará  como  “Bala”  al sonido  directo  a  la  sala  de  concierto. 

La  absorción. 

Es  lo  que  absorbe  a  la  propagación  del  sonido. 

Cuando  una  onda  sonora  alcanza  una  superficie,  la  mayor  parte  de  su  energía  es  reflejada, pero  un  porcentaje  de  ésta  es  absorbido  por  el  nuevo  medio.  

Todos  los  medios  absorben  un porcentaje  del  sonido  que  propagan. 

En  relación  con  la  absorción,  ha  de  tenerse  en  cuenta:
 
  • El coeficiente  de  absorción,  que  indica  la  cantidad  de  sonido  que  absorbe  una  superficie  en relación  con  el  incidente. 
  • La frecuencia  crítica, que es  la  frecuencia  a  partir  de  la  cual  una  pared  rígida  empieza  a absorber  parte  de  la  energía  de  las  ondas  incidentes. 

El  cuerpo  del  guitarrista,  debe  convertirse  en  un  sistema  vibratorio  coherente  al  rebote  del sonido  que  se  produce  en  la  caja  de  la  guitarra;  de  ese  modo  la  absorción  "natural"  no comprometerá  al  potencial  sonido  proyectado. 

Potencia  acústica. 

La  potencia  acústica, es  la  cantidad  de  energía  por  unidad  de  tiempo  (potencia)  emitida  por una  fuente  determinada  en  forma  de  ondas  sonoras. 

La  potencia  acústica  viene  determinada  por  la  propia  longitud  de  onda,  pues  cuanto  menor sea  la  longitud  de  onda,  mayor  es  la  cantidad  de  energía  (potencia  acústica)  que  genera. 

Esto  se  debe  a  que  una  menor  longitud  de  onda  provoca  un  aumento  de  frecuencia  (Efecto que  se  logra  en  el  Plectrodedo),  y  por  consiguiente  un  aumento  de  la  cantidad  de  energía resultante. 

La  potencia  acústica  es  un  valor  intrínseco  de  la  fuente,  y  no  depende  del  local  donde  se halle,  el  valor  no  varía  por  estar  en  un  local  reverberante  o  en  uno  seco. 

La  percepción  que  tiene  la  persona  de  esa  potencia  acústica  es  lo  que  conocemos  como volumen,  que  viene  dado  por  el  llamado  nivel  de  potencia  acústica  expresado  en  decibelios (dB). 

Por otro lado, tenemos la  noción  de  potencia  muscular, que  refiere  a  la  fuerza  que  puede  aplicar  una  persona  con  un movimiento,  y,  a  la  velocidad  con  que  dicha  aplicación  se  concreta. 
 
Se  trata,  por  lo  tanto,  de la  capacidad  que tiene  un  individuo  para  ejercer  fuerza  de  manera  rápida.  

Sistema  del  que  nos valemos  en  el  Plectrodedo. 

Otra  manera  de  entender  el  concepto  de  potencia  muscular  es  como  la  aplicación  de  la fuerza  máxima  en  el  menor  tiempo  posible.  

En  ciertos  deportes,  el  resultado  de  la potencia  muscular  puede  medirse  a  través  de  una  distancia; sin embargo, en Plectrodedo vamos un tanto a contrasentido con dicho asunto, debido a que proyectamos o ejercemos potencia en un muy breve contexto de distancia.

La  potencia  muscular,  en  definitiva,  es  la  capacidad que tiene un  individuo  para  desarrollar  una  gran aceleración  y  superar  una  cierta  resistencia.  

Cuanto  más  grande  sea  la  resistencia  a vencer,  mayor  será  la  potencia  muscular  que  se  requiera. 

Uniendo  los  dos  factores  definitorios  de  la  potencia  en  el  Plectrodedo  (Acústica  y Muscular);  encontramos  que  la  velocidad  de  vibración  de  la  longitud  de  onda,  tal  como  la capacidad  de  aceleración  muscular,  permitirá  una  mayor  potencia  (volumen expresado en Db.)  del  sonido emitido. 

En un sentido  práctico,  cuando  el  Plectrodedista  logra  cerrar  el  ámbito  de  su  dedillo  entre  las paredes  de  cada  cuerda,  aumenta  su  velocidad  de  potencia  muscular  y  con  esta,  el  potencial vibratorio  de  dichas  cuerdas  en  cuanto  a  la  longitud  de  sus  ondas. 

Rendimiento. 

Los  músculos, son  estructuras  contráctiles  que  le  permiten  a  una  gran  cantidad  de  seres vivos  su  movilización  y  la  realización  de  muchas  de  sus  tareas  en  la  vida  diaria.  

La  manera de  hacer  esto  posible,  es  realizando un  trabajo  sobre  el  medio  en  el  que  se  encuentra  el individuo.  

Es  este  tejido  el  que  se  encarga  de  realizar  esta  labor:

Calor  Producido. 

Cuando  un  músculo  es  excitado  por  algún  estímulo,  como  bien  lo  podría  ser  una  corriente eléctrica,  se  contrae  y  por  ende  realiza  un  trabajo  donde libera  energía.  

Parte  de  esta  energía  es transformada  en  trabajo  mecánico,  el  cual  se  utiliza  para  mover  objetos  o  movernos,  el  resto de  la  energía  por  lo  general  se  disipa  en  forma  de  calor. 

Fases  de  Emisión. 

Según  series  de  estudios  muy  detalladas,  se  ha  evidenciado  que  el  calor  liberado  por  los músculos  consta  de  varias  fases  de  emisión.  

Es  de  resaltar  que  existen  fases  en  las  que  el músculo  libera  una  cantidad  de  calor  constante, independiente  del  trabajo  que  se  haya o  se  vaya  a  realizar.  

Estas  se  dividen  de  la  siguiente  manera: 

1.  En estado  de  reposo  un  músculo  libera  una  cantidad  constante  de  calor  debido  a  su metabolismo  normal.  Según  los  estudios,  para  los  humanos  este  valor  es  de  alrededor  2 cal/kg  de  músculo. 

2.  Cuando un músculo es  estimulado  se  produce  una  alta  cantidad  de  calor  inicial,  esta puede  alcanzar  valores  de  3  cal/kg  y  se  puede  separar  en  dos  fracciones.   

La primera  fracción,  es  emitida  justo  después  de  que  se  recibe  el  estímulo  e inmediatamente  antes  de  que  suceda  alguna  contracción  visible.  

Esta  fracción tiene  el  nombre  de  Calor  de  activación.  Surge  del  cambio  de  un estado  a  otro  del  músculo  (no-excitado  a  excitado)  y  es  un  valor  constante, independiente  del  trabajo  o  el  acortamiento  que  haga  el  tejido.  

La segunda  fracción,  llamada  calor  de  contracción,  depende  del  acortamiento  del músculo,  más  no  de  la  carga,  (a  excepción  de  cuando  la  carga  causa  que  el  músculo se  alargue).  Esa  relación  se  da  luego  de  la  contracción, donde se  libera  calor.  

El  Calor  de restitución, proviene  de  la  restauración  de  la  energía  química  al  músculo. 

Todos  los  músculos  presentan  estas  tres  fases  y  por  consiguiente  las  mismas  reacciones moleculares.  

Es  gracias  a  estas  fases  que  podemos  mantener  nuestra  temperatura  corporal en  gran  parte. 

La opción de  nuestra naturaleza. 

La  evolución  optó  por  un  sistema  quimio-mecánico,  porque  era  imposible  mantener  a  las células  vivas  y  funcionales  usando  cambios  de  temperaturas  tan  drásticos.  

Por  ello,  los músculos  son  eficaces  en  la  medida  en  que  son  capaces  de  realizar  transformaciones quimio-mecánicas. 


En  el  libro  “A  Plectrodedo”,  publiqué  una  serie  de  conversaciones  que  vía  correo electrónico  sostuve  con  el  Doctor  Jorge  Quinn, en  la  misma,  me  dictó  algunos planteamientos  sobre  mi  pregunta  en  torno  al  cansancio  y  el  rendimiento,  al  respecto respondió: “El  agotamiento  es  debido,  en  este  caso  (al  igual  que  en  todos  los  deportes),  a  la  baja de  neurotransmisores  como  la  adrenalina,  noradrenalina,  potasio,  calcio".  

"Habría  que suplir  al  organismo  de  estas  substancias  antes  y  después  para  recuperarse...  de  esto saben  mucho  los  nutricionistas  y  los  que  se  dedican  a  proveer  substancias  a  los fisicoculturistas". 

"Paco  de  Lucía  fumaba,  (la  nicotina  y  otras  sustancias  de  cigarro  son  estimulantes simpáticos)  y  eso  le  ayudaba  "bastante",  aunque  por  otro  lado  le  generara  otro  tipo  de problemas  a  su  salud,  así  que  fumar  no  es  algo  que  recomiende,  sólo  explico  que  esas sustancias  liberadas  ciertamente  podían  aportar  algún  beneficio  secundario  a  su capacidad  virtuosa" ..."por  otro  lado,  una  de  las  influencias  artísticas  de  Francisco Sánchez  (Paco  de  Lucía),  fue  el  maestro  Sábicas,  que  ingería  mucho  café,  lo  cual libera  adrenalina,  que  aumenta  la  actividad  muscular  y  otras  funciones neurotransmisoras,  y  esta  sería  la  opción  natural  más  sana, o se  puede  usar el  chocolate  (inhibe  la  degradación  de  la  noradrenalina)”. 

De  este  modo,  podemos  detectar  como  el  proceso  bioquímico  aporta  al  desarrollo  del rendimiento  “deportivo”  del  Plectrodedista. 

El  Golpe de  una pulgada.


Potencia.  

En  el  libro  “A  Plectrodedo” ,  igualmente  hago  una  mención  especial  al Sistema  Kungfúsica ,  y  desnudo  (por  así  decir),  el  secreto  de  una  de  las  técnicas  más famosas  del  maestro  Bruce  Lee,  su  llamado:  “Golpe  de  una  pulgada”

En  mi analogía, de  Kungfúsica  al  Plectrodedo,  hago  mención  a  dicha  técnica  porque  traslado su  efecto  potencia, al  ámbito  de  ataque que nos corresponde,  la  cuerda.  

Solemos  creer,  que  a  mayor distancia  de  ataque,  el  sonido  producido  desde  la  cuerda  será  mayor  por  el  peso  y  ganancia derivada  de  la  fuerza  de  gravedad  en  la  caída  del  dedo  a  la  misma,  pero  al  mismo  tiempo,  el Plectrodedo  requiere  de  un  severo  cierre  del  ámbito  de  ataque  para  lograr  la  ansiada velocidad. 

Con  el  golpe  de  una  pulgada ,  el  maestro  Bruce  Lee,  a    distancia  de  cierre  de  su  puño  al punto  de  contacto  con  su  zona  de  impacto,  él, podía  partir  en  dos  una  tabla  de  madera,  o  enviar a  la  lona  (por  distancia  de  metro  y  medio),  a  un  oponente  corpulento. 

En  el  análisis.  

En  dicha  analogía  (la  cual  trabajé  en  conjunto  al  Doctor  Jorge  Quinn),  pudimos  determinar como  el  uso  de  ciertos  mecanismos  musculares  (casi  imperceptibles  al  ojo  humano) se logran  activar  una secuencia muy breve de eventos para  concretar  una  proyección  de  la  potencia  requerida,    a  un solo  y  último  resultado; caso  similar,  explicado  líneas  arriba  al  hablar  sobre:  La  proyección y  la  aplicación  de  la  difracción  en  la  formación  de  las  orquestas  del  SLOG  para  enfocar  el sonido  desde  un  solo  guitarrista. 

Así, tal como el  Puño  del  maestro  Bruce  Lee  hace  un poderoso  impacto  desde  una  mínima  distancia, en  el  caso  del  Plectrodedo,  el  Dedillo  lo  hace  sobre  la  cuerda,  permitiendo  que  la  velocidad y  el  conjunto  de  músculos  aplicados  de  manera  coordinada  desde  el  hombro,  codo,  muñeca, articulaciones  metacarpofalángicas,  se  propaguen  hasta  la  punta  de  cada  dedo  que  realiza  el Dedillo,  generando  poder  de  impacto con resultante a mayor potencia de sonido.

Desde la Escuela Adleriana.


Uno de los enfoques más claros sobre el concepto de "Golpe de una pulgada", lo tenemos en el tratamiento del sonido del maestro venezolano Iván Adler en la mandolina.

Es por lo común, que el plectro o púa de la mandolina de foco al trabajo de la muñeca al hacer trémolo, no lo es así en la Escuela de Adler, el cual, enfoca el potencial de su sonido desde el codo; aparte de sumar masa, permite un mayor control de la frecuencia del sonido, manteniendo un ámbito del plectro (al atacar la cuerda repetidamente) muy cerrado.

Bruce Lee, no generaba un golpe desde el brazo para impactar con su puño, lo que lograba en su técnica, era canalizar a través de su puño (a distancia real de un par de pulgadas), su peso corporal entero, a través de la torció muscular, lo que a la gran velocidad generada, equivaldría a ser golpeado por un vehículo.


Volviendo a la mandolina, pero está vez observando a la mano que digita sobre la tastiera, Adler utilizaba un símil de ataque al teclado pianístico, el llamado: Martillo y rebote; logrando con esta técnica de igual símil al golpe de una pulgada, generar un sonido tan redondo y potente, que en sus ejecuciones pareciera tener cuerdas de nylon y no de metal. 

De interés  general.


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