1. Grabar el sonido de la
guitarra no es cosa fácil, en mi experiencia discográfica creo he logrado un
sonido estandar en las 12 producciones. Como consejo a quién quiera grabar,
aunque mi sonido interpretativo natural es definido, al manipular los criterios
de ecualización que favorecerían a una determinada pieza me cambia el sonido,
por eso evito grabar con diferentes
guitarras porque esto
aleja algo del sonido natural que es clave. Lograr una voz que sea única y
reconocible en la guitarra para el público es tan difícil como lo es para el
compositor crear un ADN de estilo. Por eso aunque soy bastante abierto a
compartir mis partituras soy algo celoso con el material que grabo, busco que
la obra sea en este caso la voz que defina al público general mi sonido en la
guitarra mientras mi sonido logra escalar su peldaño en el oído general, un cantante
aún con posibles cambios de ecualización se reconoce, podemos decir quién es
David Bisbal y quién Luís Miguel con claridad a pesar de un gran parecido
vocal, en la guitarra hasta tanto el público general no asume la voz del
guitarrista, su única herramienta de exclusividad en el sonido es la música que
graba. He hablado del Guitarriautor como del Cantautor, mucho más definible
para el público por el estilo de su música, el intérprete plenamente
intérprete, requiere al menos encontrar en sus producciones discográficas un
sonido estandar, único, con marca de agua, el maestro Alirio Díaz es un claro
ejemplo de intérprete con marca de agua, fácilmente reconocible su sonido ante
millones de guitarristas aún para el más neófito de los escuchas.
2. La técnica completa del Plectrodedo se basa en 5 estudios que he
titulado "Síntesis", sin embargo llegar a dominar bien cada uno de esos
estudios, requiere de un entrenamiento gimnástico que va desglosando
cada parte de la técnica, lo que son las lecciones previas y que apoyo
de métodos alternos como las fichas de la guía Virtuosi y planteamientos
de mi sistema Kungfúsica, de 10 a 20 ejercicios se abren por sección.
Una vez dominadas las cinco Síntesis, obras de otro nivel se abren al
mundo guitarrístico. Sé que solo decirlo genera duda, pero todo el
material que preparo va en función de despejar esas dudas. El
discográfico, el libro, las obras, los tutoriales, ajenos por cierto a
lo que he mostrado por youtube, diría de hecho, eso no ha sido nada en
relación, una idea vaga del Plectrodedo.
3. ¿Cual no sería el catálogo de los grandes compositores de haber tenido
las herramientas de las que disponemos hoy día los músicos? Mi catálogo
personal suma hasta la fecha 870 obras básicamente escritas para la
guitarra, si bien es extenso, no dejo de pensar en cuanto habrían hecho
un Bach, un Beethoven, un Lauro en la guitara, Agustín Barrios, solo por
nombra a algunos de los más grandes exponentes creativos. A Astor
Piazzola lo nombraron con Dos mil obras, el compositor más
prolífico del siglo 20, todos ellos en más o en menos carecían de
programas de computación de apoyo como Finale o Sibelius. Creo por
ejemplo, mi maestro Jorge Benzaquén nos pudo legar más de su bella obra a
la guitarra, dejó solo 18 piezas, quizá con la tecnología de hoy siendo
curioso como era, su obra final pudo tener un cero al lado, 180 obras
para guitarra, pero más importante que el número, fue acaso su capacidad
de plasmar su ADN en cada pieza. Sus 18 piezas suenan a Jorge
Benzaquén. Retomando a lo creadores más prolíficos, cuando sabemos que
un Hendel, Vivaldi, Bach, hacían sus hojas pentagramadas, escribían sin
mezquindad su obra a pulso de pluma, a ojo de vela, no podemos más que
admirar y agradecer su arte. Yo comencé a los siete años de edad a crear
melodías algunas de mis melodías arregladas y grabadas hoy en Cds
vienen de esos años, a los nueve tomé la guitarra, el 80% de mi música
está calígrafa y he grabado unas 100 piezas de mi catálogo actual de
870 obras, a mis 42 años siento sin embargo estoy muy lejos de
equiparar la obra de tales genios, si inicié tan temprano y no me he
detenido, su magnitud deja fuera de si toda lógica humana, y más cuando
hacer música era una prueba de resistencia física.
4. La frustración tiene una génesis, la comparación. También detona en algo
muy perverso, la envidia. Quien se vive comparando y no logra acercarse
a dicha meta del otro, se frustra y envidia, y cuando esto pasa la
maldad ya no lo permite avanzar mientras trata de dañar al objeto de su
malestar. No te compares con nadie, se y haz lo que te corresponde
limpiamente. Ser la copia es ser mediocre, así de simple. Aprecia y
admira, aprende y construye, pero no copies y jamás te compares. Si te
concentras en lo tuyo la frustración aún en el fracaso no sabrá como
tocarte.
5.Es necesario estudiar muy lento en el instrumento, porque para tocar a
ciertas velocidades no se puede emplear el acto consciente del
pensamiento, sino la reacción inconsciente en su máxima expresión. Puedo
hacer semicorcheas en pulso de 350 la negra, pero las ideas musicales
que expresaré a esa velocidad las trabajo de pulso 60 a 120. No más,
luego sinplemente dejo fluir mis dedos. Estudia lento para grabar bien
la información, luego fluye.
