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martes, 23 de diciembre de 2014

Escucha la guitarra de Venezuela sonando en Francia.

http://48fm.org/podcast/2014/orinoco_s4_06112014.mp3
Programa producido y conducido por Gilles Beg.

« Orinoco » nous emmène à la découverte d’un instrument. Bien qu’au Venezuela, l’instrument incontournable soit le cuatro, l’instrument emblématique la harpe llanera, et les instruments omni présent les percussions, il en reste un qui trouve une place de choix dans le cœur des vénézuéliens et de tous les mélomanes : La guitare.
Ce programme nous permet de découvrir deux guitaristes, Carlos Reyes et Jose Luis Lara, puis de profiter de moments exceptionnels en compagnie d’Aquiles Baez et d’Alirio Diaz.
CD Ritos - Música de Carlos
Carlos Reyes, vénézuélien né à Caracas en 1972, s’intéressa naturellement à la guitare avant de rejoindre plus tard le cours de composition et de musique de chambre de Jorge Benzaquén à l’Académie « Yannis Ioannidis. Guitariste et compositeur il est aussi le créateur d’un système d’Orchestre latino-américain de guitares et d’une méthode qu’il a appelé « PlectroDedo ».PlectroDedo est une technique qui permet une meilleure exécution du tremolo (son continu d’une seule note) et qui permet aussi de réaliser des arrêts à haute vitesse à un moment précis.

TitreCompositeurArtiste
Aire de merengueJorge BenzaquénCarlos Reyes
Elegia para un MandolinistaCarlos ReyesCarlos Reyes
La RazaCarlos ReyesCarlos Reyes
Nuestra Antigua NinezCarlos ReyesCarlos Reyes
Seis por derechoJose Luis LaraJose Luis Lara
CaminosJose Luis LaraJose Luis Lara
SVZL RegistroAntonio LauroJose Luis Lara
SVZL Danza NegraAntonio LauroJose Luis Lara
Campanario de ChoroniEfrain SilvaJose Luis Lara
Constante recuerdoManuel Alejandro RangelM.Alejandro Rangel
La Casa AzulAquiles BáezAquiles Báez
Ana MariaAquiles BáezAquiles Báez
Campanas de AlbaEduardo Sainz de la MazaAlirio Diaz
Recuerdos de la alhambraFrancisco TárregaAlirio Diaz

jueves, 4 de diciembre de 2014

El Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras.

 Resumen Nro1. de su filosofía.

              CERT Producciones C.A., crea el programa educativo musical Global Guitars, destinado a desarrollar el SLOG, sobre las bases filosóficas: Educación, Arte, Cultura y Gerencia tanto social como empresarial. Actualmente el programa y el sistema se expanden por medio de red de franquicia a todo el continente.
              Puntos filosóficos: Educación Técnica lo que implica el aprendizaje del instrumento de manera gradual, eficaz y a gran velocidad. Educación Artística, lo que corresponde a medios de expresión. Educación Cultural general y lo sustentado en el código de honor del SLOG. Educación Empresarial y financiera por medio de la práctica de crear tú la realidad y ser parte integral del sistema. Así que la misión es: Desarrollar una gran red de orquestas basadas en estos cuatro puntos y el código de honor del mismo.

              Un Sistema, es un conjunto de métodos que logran unificarse a fin de crear un nuevo organismo viviente. El SLOG, es como su nombre indica un sistema, posee múltiples métodos que se articulan entre sí para poner a funcionar el desarrollo de nuestras orquestas y potenciar el talento de sus integrantes. Cada punto filosófico de los antes descritos tiene un grado de cohesión que se hace constante en el aprendizaje individual gracias al concepto grupal del sistema.

              Una de las razones principales que mueve al SLOG, es el empeño de tomar un grado de independencia para la sustentación de su desarrollo. En todo país se han creado Ensambles u Orquestas de Guitarras, con la esperanza de que su trabajo sea  tomado en cuenta por organismos estadales, estatales o empresas privadas. La experiencia en Latinoamérica ha mostrado otra cara... Normalmente los creadores de grupos como los antes mencionados fijan sus registros institucionales con la categoría "Sin Fines de Lucro", al pasar el tiempo la mayoría de estas nuevas instituciones han desaparecido, incluso después de trayectorias de Quince Años de servicio cultural. ¿A qué se debe esta situación recurrente?

               Diferencias Importantes: Las instituciones creadas con base legal "Sin Fines de Lucro", requieren subvenciones para poder corresponder con su misión. Las empresas creadas a nivel de lucro, requieren una misión fuerte que le sostenga antes de ese lucro, ya que para generarlo deben construir mecanismos fuertes de producción, comercialización, administración y protección legal de sus activos a fin de obtener financiamiento y ofrecer en sus productos o servicios una respuesta a una necesidad para Luego obtener su parcela en el mercado y beneficios.

                El SLOG, enfoca su movimiento legal desde los dos puntos de la soga, siendo la red del sistema, un compendio de instituciones sin fines de lucro bajo seudónimo SLOG, pero que para activar su funcionamiento vital, requieren del programa "Global Guitars" de CERT Producciones C.A., esto asegura el patrón de apoyo de la columna empresarial que por lo general no desarrollan las fundaciones y asociaciones civiles.

             Fortalecer la red de instituciones del SLOG de adentro para afuera es la tarea del programa "Global Guitars"  de CERT Producciones C.A., desarrollarlas a fin que sean generadoras de su propio potencial financiero, con una serie de guías, pasos, procesos y conductas empresariales que apoyan la misión del Sistema mientras crean valor y se hacen literalmente auto-gestionables.

              De la letra A, a la Z, la evolución natural en nuestro sistema es Ensamble Guitarras, Ensamble Guitarras acompañadas de la familia Vientos madera, y formación orquestal con amplitud del rango con inclusión de guitarras bajo y requinto. El proceso involucra el nivel alcanzado por el ensamble como medio artístico, docente y su desarrollo administrativo, así como en sus recursos de gerencia aplicados a la conformación de equipos sólidos.

               Los componentes educativos por su pensum están involucrados en todo el proceso evolutivo empresarial de las orquestas.

             Los Estudiantes del SLOG, reciben constantemente información de Siete componentes. Un tutor, un jefe de fila, un Director, un Grupo de maestros asociados, la Web, guías corporativas y didácticas y el Libro del SLOG (el juego de mesa y digital Global Guitars). Esto nos permite en un periodo mínimo de tiempo, formar nuevas generaciones de guitarristas, compositores, arreglistas, directores, gerentes y educadores con valores especiales que les permitirán tomar el rumbo del SLOG.

             Las Instituciones valoran la experiencia de sus maestros, pero muchas veces esta valoración separa a los estudiantes por la realidad de su contexto, los separa por lo lejano que pueden presentarse para ellos el logro de sus propias metas, ante lo que captan de un medio ambiente que los evalúa constantemente, que los hace sentir inseguros ante la equivocación mientras se les enseña que el error es algo condenable que deben evitar, estas instituciones confían en el juicio técnico de sus docentes más que en un programa especializado que controla por igual todas las estrategias para el logro de las metas. El modelo del SLOG se basa en generar la experiencia de vivir la experiencia misma, como la vida misma, cometer errores para ser corregidos por la reflexión y la práctica de la repetición es la base más sabia de nuestro aprendizaje como seres humanos. Cerrar el ámbito de la experiencia entre el maestro y el estudiante, es un modelo que permite al SLOG enseñar no desde una cumbre a quién está en terreno plano, sino desde el camino mismo... Mientras se es transitado. Esta fórmula se llama “Retroalimentación”. La Educación Con Significado En La Experiencia.

            Una de nuestras alternativas educativas para los estudiantes que se forman en nuestras orquestas, es el juego de mesa Global Guitars, juego que simula la actividad real del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, mientras los practicantes de este juego, aprenden las bases de la guitarra sin requerir tener a la mano el instrumento.  Un Simulador de la experiencia global del sistema.

martes, 2 de diciembre de 2014

Varios Ángulos.

     Sobre la falta de digitación y dinámicas en mis partituras.

         No coloco digitaciones a mis obras para la guitarra, ni mayor registro en las dinámicas por cinco motivos que sustento históricamente... Desde mi historia. La primera, porque cada guitarra es un mundo que solo conoce por práctica su dueño, mi guitarra por ejemplo tiene cierto brillo en las notas "SI", notas que debo cuidar en los fraseos con sentido "opaco", si me voy a la digitación que alguien aplica en su guitarra, puede que se pelee con la ecualización natural en mi instrumento. La segunda, la época de ciertas digitaciones, recuerdo estudié la Chacona de J.S.Bach con la digitación de Segovia, al revisarla mi evaluador, me confirmó algo que presentía auditivamente, me dijo que para la época de Segovia, las cuerdas aún se hacían con tripa de gato, por lo que la digitación que él aplicó se hacía recomendada para esa época, no en la nuestra con cuerdas de Nylon. La Chacona casi es una obra de primera a segunda posición cuando más que a la digitación, te vas a la audición, brillo y coloratura. La tercera. Lo confirma el mismo David Russell, cuando dice que lo primero que hace al recibir una partitura, es buscar el tipex y borrar, porque su mano e interés musical pueden actuar muy distinto al que colocó el dedeo. Cuarto motivo en este caso de por qué no coloco dinámicas, me baso en la experiencia de la música de cámara, al principio en el Dúo Intermezzo por ejemplo Iván y yo pasábamos el lápiz a toda la partitura, matices, entradas... Con el tiempo eso no hizo falta, bastaba con escuchar a donde quería dirigir el discurso el otro para seguirnos como en la más natural de las conversaciones. Hace poco, me invitó Jesús Ardila, Director de la Orquesta De Cámara Amadís a un concierto, por mi tiempo solo pude darle un ensayo, llegué a la orquesta y leí sin conocer los matices que él había dispuesto y ensayado a velocidad real, salvo una obra bastante compleja con la que no di en pie ni cabeza, pude montar con solo seguir su gestualidad y a primera vista el concierto en un ensayo. Así que la música se explica a sí misma cuando prestas atención. Por último, como quinta excusa, mi propio aprendizaje, las veces que he podido ver como resuelve otro guitarrista una de mis obras, se convierte en un maestro para mi, porque me hace descubrir otras posibilidades que de pronto no pensé. La idea como siempre es fluir en la eficacia.