tag:blogger.com,1999:blog-26804522604188682062024-03-13T01:03:32.071-07:00La Guitarra de Carlos Reyes.Un acercamiento a mis desarrollos como compositor, bases de la técnica del "Plectrodedo", expansión del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras "SLOG", impulsos de la Federación de Orquestas de Guitarras "FEDOGUIT", de mi historia como integrante del dúo de Guitarra y Mandolina "Intermezzo" , de los clubes del juego de mesa "Global Guitars". los aportes y visión para compartir de mis libros y noticias de CERT Producciones C.A.Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.comBlogger59125tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-1852857446426514082022-02-11T04:30:00.001-08:002022-02-11T04:30:52.308-08:00Tan solo es una guitarra. Símbolos del emprendimiento.<div style="text-align: justify;">Por: <b>Carlos Reyes.</b></div><div style="text-align: justify;"><i>Fundador de </i></div><div style="text-align: justify;"><i>CERT Producciones C.A. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">En Venezuela se ha dado a llamar a la sobrevivencia con un título más honroso, el de "Emprendimiento". Y no digo que la sobrevivencia no sea uno de los combustibles de todo emprendedor, pero no es el único ni el más idoneo para comenzar ese proceso creativo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Emprender como concepto, tiene un argumento de fuerza mayor, muy superior a la necesidad de llenar la despensa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Bien se conoce cómo muchas de las más grandes empresas existentes hoy día, no generaron ingresos por años; el caso de la <b>Sony</b> por ejemplo, los fundadores sobrevivieron a fuerza de pan y queso por años, mientras construían los pilares de su negocio.</div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">Muchas cocheras vieron nacer a empresas como Google, Amazon y otras más. Otras como Facebook, nacieron en una habitación universitaria. Puede que estas, hoy multimillonarias empresas, dieran sus primeros pasos por una necesidad, pero no era esta la sobrevivencia. De hecho, generaron sus primeros ingresos años luego de su ejecución. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Coca Cola, solo vendió 27 botellas en su primer año. Si eso le pasa a un emprendedor venezolano, abandona el negocio; tan sólo porque su único motor es la sobrevivencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Entonces, no se está afectando al mercado, no hay movilidad porque simplemente juegan a lo seguro.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Seamos honestos, sí a muchos de quienes se hacen llamar emprendedores se les adjudica un salario "digno", ya sea desde una empresa privada o, desde el sector público, lo más seguro es que su negocio quedaría como un resuelve, un evento colateral, si no, es que pasa a completo abandono. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Walt Disney, fundó su empresa desde una caricatura, el ratón Miguel. Su visión no estaba fundamentada en generar ingresos rápidos obviamente, pero su plan si estaba diseñado para que una vez comenzara su desarrollo, las ganancias fueran exponencialmente infinitas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un buen emprendedor retrasa la gratificación incluso antes que esta se asome en las cuentas bancarias. Hace su tarea en casa, crea un plan y planifica sobre él. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Observa la cartera de negocios de Disney. Las cuatro primeras décadas parten de la visión de su fundador, lo demás ha sido dar seguimiento al plan:</i></div><div><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-EeowjROzcFA/YgZWlmh-3WI/AAAAAAAAC7M/8DuS5G5Po_c_3hiHo_XWpRMHirrC50WVgCNcBGAsYHQ/s1600/Cartera%2Bde%2Bnegocios%2BDisney.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-EeowjROzcFA/YgZWlmh-3WI/AAAAAAAAC7M/8DuS5G5Po_c_3hiHo_XWpRMHirrC50WVgCNcBGAsYHQ/s1600/Cartera%2Bde%2Bnegocios%2BDisney.jpg" border="0" data-original-width="1182" data-original-height="693" width="632" height="370" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div><div style="text-align: justify;">El proceso de construcción de una empresa puede ser diverso, pero si tu única misión es ganar dinero, puede que estés limitando tu emprendimiento a un finiquito próximo. De hecho, la mayoría de nuevos emprendimientos no prosperan de los primeros tres años. </div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">Así como Walt Disney nació desde una caricatura, CERT Producciones C.A. nació desde una guitarra. Si, una guitarra tal cual la que puede estar colgada como un adorno en la pared de tu casa, o en manos de algún chico tratando de enamorar a la joven de la cual gusta, o, entre amigos cerrando con canciones una noche de fiesta. Es como proyectas el símbolo lo que dará razón de ser a la misión, ampliando así, la visión del emprendedor.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Observa la cartera de negocios de CERT. Esto, sólo en década y media. Si llevamos esto a una tasa de crecimiento regular por el mismo periodo que Disney ha tenido desde su fundación, podemos predecir nuestro futuro como empresa. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-7AZRjweJ8v0/YgZWsTK8aVI/AAAAAAAAC7U/4I5lQChgJhMFKORAAOscsqTCPu-9DIkXwCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20220130_035621_299.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-7AZRjweJ8v0/YgZWsTK8aVI/AAAAAAAAC7U/4I5lQChgJhMFKORAAOscsqTCPu-9DIkXwCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20220130_035621_299.jpg" border="0" data-original-width="637" data-original-height="479" width="435" height="327" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div><div style="text-align: justify;"><b>En Venezuela se está abaratando mucho el concepto del emprendedor.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Casi a cualquier acción que solo busca generar un lucro instantáneo, se le llama emprendimiento, por lo que estamos en presencia de un buhonerismo amplificado, dónde, un hombre que coloca en la calle una balanza y te cobra un Dólar porque averigües tu peso, es llamado rimbombantemente emprendedor en el canal de televisión del Estado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Emprender no tiene nada que ver con el dinero, este, es un resultado natural, una añadidura al contexto simbólico de la misión del verdadero emprendedor. Tiene que ver si, en como afectas al mercado y en como cambias al mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Decía Steve Jobs: Nunca se trató de dinero, es decir, no hacía lo que hacía solo para conseguir la ganancia económica, el dinero sólo me permitía expandir más la posibilidad de materializar mi imaginación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El mayor riesgo que puede ocurrir a un emprendimiento que quiere escalar a empresa, aparece justo cuando este empieza a facturar. Un buen emprendedor puede, sí así lo quiere, construir su empresa sin ganar o reunir dinero. El dinero tiende a ser una trampa para la inventiva creativa del emprendedor, lo condiciona a creer que se necesita dinero para ganar dinero y no ideas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El empresario de hecho, no debería dejar de ser un emprendedor con los bolsillos vacíos aún cuando su empresa genere millones, porque el espíritu empresarial nace de la aventura y de la capacidad que el emprendedor tiene de convertir al carbón en diamante, las piedras en oro, las ideas en grandes empresas. Ese es el verdadero juego de un alquimista, transformar la realidad con tan solo su poder de persuasión. </div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si realmente quieres que tu emprendimiento escale a empresa, redefine tu necesidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En mi curso "¡Lázaro! Levántate y emprende, te daré los pasos adecuados para que logres escalar de emprendedor a empresario sin morir en el intento. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Sí queremos una economía prospera en Venezuela, aprender a emprender va más allá de los tecnicismos, es una filosofía de vida. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LmggB6iXQlQ/YgZW7IKdkBI/AAAAAAAAC7g/uJH2oH47oLQ2_OqbirzF5q8veZX7dA37gCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20220124_233456_861.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-LmggB6iXQlQ/YgZW7IKdkBI/AAAAAAAAC7g/uJH2oH47oLQ2_OqbirzF5q8veZX7dA37gCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20220124_233456_861.jpg" border="0" data-original-width="866" data-original-height="1080" width="443" height="552" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-45427369168863024562022-01-15T18:06:00.001-08:002022-01-15T18:08:06.887-08:00DEDILLO AL PLECTRODEDO. UNA ESCUELA PARA VELOCISTAS. Parte Cinco. <div style="text-align: justify;"><i>La historia de un patito feo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Por Carlos Reyes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fundador del Plectrodedo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-aR88qEAhVeQ/YZQzMjWsopI/AAAAAAAACvs/9XARzJOkKEU5v5FYDEa4IrNnNQ-2FvY7gCLcBGAsYHQ/s1600/Breve%2Btabla%2BDel%2BDedillo%2Bal%2BPlectrodedo.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-aR88qEAhVeQ/YZQzMjWsopI/AAAAAAAACvs/9XARzJOkKEU5v5FYDEa4IrNnNQ-2FvY7gCLcBGAsYHQ/s1600/Breve%2Btabla%2BDel%2BDedillo%2Bal%2BPlectrodedo.jpg" border="0" data-original-width="1518" data-original-height="1212" width="592" height="472" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El Dedillo, a lo largo de su historia se encontró ajeno a una Escuela, hoy ese patito feo es un cisne llamado Plectrodedo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En artículos anteriores: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. LA VELOCIDAD PERCIBIDA. PATRÓN Y CONDUCTA CEREBRAL. PLECTRODEDO. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. LA VELOCIDAD SUGERIDA Y LA VELOCIDAD ADQUIRIDA </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. TRABAJO EN EL METRÓNOMO. DIFERENTES EJERCICIOS. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. LOS DERIVADOS. ¿QUÉ DEBEMOS PRACTICAR PARA SER VELOCES? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como refiere el maestro César Mora en un fragmento de un audio que nos envió desde Egipto, relatando la llegada y desarrollo que el Plectrodedo ha alcanzado en el Cairo; tres de las dificultades que ha encontrado tanto él como sus colegas y estudiantes al introducirse en el Plectrodedo son: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Homogeneidad deficiente en el ataque al frasear, dado el sonido metálico o quebrado que produce el reverso de la uña en el retorno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Falta de potencia, volumen y proyección al atacar las cuerdas con el reverso de las uñas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Agotamiento muscular para sostener el trémolo de Dedillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>De paseo por la historia. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Históricamente fue la falta de homogeneidad en el sonido que se proyectaba desde el Dedillo, la causa de su desuso a lo largo de siglos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para Vihuelistas como el maestro Fuenllana, el Dedillo (realizado para aquel entonces solo con el dedo índice apoyando y jalando perpendicularmente la cuerda desde el recuerdo de la uña), producía un chasquido horrendo al oído. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El ataque con el reverso de la uña, se destinaba a los tiempos débiles de cada compás al producir corcheas, así se estimaba que el recurso del dedillo, no golpearía tanto a la frase, añadiendo, que la propia debilidad de la mano al emitir sonido desde la abertura estaba lógicamente diseñada para los tiempos débiles. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el color que la uña producía al atacar de reverso, se diferenciaba en mucho al sonido regular (de agarre), que contenía por lo menos un ángulo que favorecía al fraseo cuando se alternaban los dedos en la producción de dichas escalas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Inició así, el maestro Fuenllana (entre otros), una campaña de “desprestigio” (si se puede decir) en torno a esta técnica, que años más tarde, en la escuela del maestro Francisco Tárrega, pasó como un evento obviado hasta el olvido, sin pena ni gloria y sin ánimo de rescate, enterrando dentro de su Escuela no solo al Dedillo, sino al dedo Meñique (Ch) como utilitario para la pulsación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Y por qué o para qué el Dedillo entonces sí el sonido heterogéneo afectaba al fraseo, entonces cual fue la lógica de implementar al dedillo como técnica dentro de la Vihuela? Bien, habrá que recordar además, que solo se implementaba como función al desarrollo de escalas, no para hacer trémolos, y además, se basaba en el concurso de un solo dedo, el índice. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, el evento técnico, no se sustentaba en un desarrollo polifónico como tal. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El dedillo simplemente se utilizaba para solventar algunos pasajes melódicos con desarrollo de escalas de cierta velocidad, en donde y posiblemente dada la estructura de la vihuela, la posición de la mano que hace tañido en torno a esta, no podía alternar con facilidad en dichos pasajes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entonces el Dedillo tenía una clara misión, la cual se expresaba con claridad en las tablaturas, solventar pasajes de velocidad moderada. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No existen registros por otro lado, de que el dedillo dentro de la aplicación técnica a la Vihuela, generara eventos de gran virtuosismo, patrones de escalas que superaran a la velocidad media. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Pasamos de largo a la Guitarra. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El camino del burro. </b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Un problema de paradigma en las Escuelas. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un Asno (burro), se internó en una selva, y mientras pastaba y caminaba, fue dejando un camino, un sendero. Años luego, pasó un hombre, vio matorrales aplastados, un camino de tierra que dejó aquel animal a su paso y este sin pensarlo mucho, lo siguió. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pasaron décadas enteras, se construyeron desde vías ferroviarias hasta autopistas para desembocar en una ciudad que había nacido desde aquel camino que abrió el Asno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esa ciudad carecía de algunos privilegios geográficos, no tenía manantiales cercanos, no tenía terrenos tan fértiles, su clima era un infierno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pocos (a quienes llamaron locos), se dieron cuenta de que aquella vereda, conducía a un desierto, y que al otro lado de la misma, se encontraba un paraíso lleno de caudalosos ríos, tierras aptas para sembrar casi cualquier fruto y el clima preciso para vivir. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así muchas Escuelas sin saber, marcan el camino a sus discípulos, rechazando (como si de religión se tratara), a los que ven la otra vereda. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>No se me mal entienda. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Yo vengo como la mayoría, de la Escuela razonada de la Guitarra de los maestros Tárrega y Pujol, y agradezco lo que ella nos ha legado, por lo que antepongo siempre el respeto que les debo. Sin embargo, para muchos colegas, he de decirlo, el Dogma que se ha creado sobre esta evitó que se hiciera una revisión de sus principios técnicos, simplemente se siguió el camino heredado y ya no se discutió. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Los Revisionistas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El Neo-dedillo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entrada la segunda mitad del Siglo XX, encontramos a varios maestros, exponentes y experimentadores, que se dedicaron a buscar el camino perdido, el que carecía de ciudades pobladas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Habían pasado siglos desde que el Dedillo, olvidado, estaba en completo desuso; salvo experiencias poco notables en el mundo de la música popular para su determinación técnica y estética. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Estos revisionistas, utilizaron el recurso con algunas amplitudes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Utilización de otros dedos para hacer el movimiento pendular de Dedillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Aplicación en trémolo, además de desarrollar efectos en Escalas de mayor amplitud virtuosística. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El logro fue sin duda impresionante para aquellos que vieron como extraterrestres a maestros como el japonés: Kazuhito Yamashita, o los avances que generó en esta vertiente y otras, el maestro Stepan Rak. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Igualmente, y ajeno al Dedillo, el maestro Abel Carlevaro hizo un rescate del benjamín de la mano Derecha, el dedo meñique (Ch), que encontraría en él un defensor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sin piso. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La situación correspondiente a toda esta investigación, sin embargo no arrojó un concepto escolástico sobre el Dedillo, amén de vérsele como una técnica extendida sobre la cual no se elaboró patrón alguno académico para el desarrollo de su potencial; dejando a pesar del intento al rescate del recurso, un planteamiento muy disperso, con lo cual no tardaría en entrar de nuevo al peligro de la total extinción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el planteamiento quedó en el aire y fueron varios los maestros, la mayoría desconectados entre sí, quienes a consta de propio emprendimiento, lograron hacerse del repertorio existente hasta esos momentos y añadir uno que otro trabajo de propio peculio en torno al Dedillo; salvo casos como el de la obra "Elegía", del maestro mexicano-uruguayo Herbert Vázquez, donde la obra hace completo uso del recurso Dedillo, el resto era por así decirlo, un extra simpático, un efecto, un evento extraordinario dentro de una obra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entre algunos de estos relevantes músicos (compositores, guitarristas o ambos) que hicieron o hacen uso del dedillo sólo, o trémolo con dedillo notablemente, se encuentra gente como Antonio Rioseco (Chile), Eliot Fisk (Perú), Tristan Murail (EUA), Dimitris Kotronakis (Grecia), Jorge Caballero , Arnaud Dumond (Francia), Alexandre Atmarama de Brasil, y quién cabe mencionar, hizo un método en procura de explicar su propia visión del recurso; Ángel Navarro (Cuba), Kristi Allik (Canadá), Santiago Lascurain, (Brasil), Ángel Miguel García y Cleofás Villegas (México), Marko Topchii (Ucrania), y un sinnúmero de artistas más. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Al Plectrodedo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Llegamos al punto donde convergen todos los caminos. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin duda, hacía falta la Escuela, la guía para formalizar a una técnica, que primero fue rechazada, segundo, desterrada del instrumento, y tercero (aunque medianamente resucitada), puesta como un agregado disperso entre una multitud alienada de dogmas técnicos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Escuela que guió en el camino al Neo-Dedillo, hasta transformarla en Plectrodedo, fue la del maestro venezolano Iván Adler, fundador del programa de licenciatura de la mandolina clásica en Venezuela, con quién trabajé y desde donde traduje de su Escuela, su técnica (reconocida como única en el mundo) y su diseño curricular. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Todo el potencial que requería ese NeoDedillo, para pasar de rango. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El patito feo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como el cuento del patito feo, la técnica rechazada por esgrimir sonidos horrendos, al madurar desde el recurso que más le hace honor a su función idiomática, el del plectro mandolinístico, se encontró con su verdadero ser. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>No era un patito, era un cisne. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Plectro mandolinístico de la Escuela Adler, le otorgó al recurso Dedillo, un caudal de enunciados desde los cuales, sus carencias fueron llenadas, haciendo su milagro primeramente en que su sonido quebrado, encontrara equilibrio, potencia, homogeneidad y volumen. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se amplió además su potencial interpretativo al incorporarle en un repertorio más apropiado, digno de sus técnicas, acorde con su propia evolución. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Técnicamente, el Plectrodedo amén de utilizar todos los dedos, aplica la polifonía como no se vio antes dentro del recurso idiomático del Neo-Dedillo. Sobre el factor "Velocidad", más que hablar de una diferencia entre la rapidez generada desde el Neo-Dedillo, al Plectrodedo, hay que hablar de potencia, control, articulación, densidad, independencia y proyección del sonido en alta velocidad, además de la aplicación de múltiples fórmulas de dedillo que aplican entre sí diversos patrones polifónicos o contrapuntísticos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tenemos, en el Plectrodedo Compuesto, un recurso técnico original dentro de la estructura del Plectrodedo como técnica, amén de su postura escolástica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La ciencia aplicada. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien, desde sus inicios la historia de la guitarra ha incorporado el soporte científico dentro de sus fundamentos, desde una perspectiva fisiológica y anatómica, en el Plectrodedo hemos dado pasos para profundizar con diferentes métodos que avalan la capacidad y potencia de desarrollo de la velocidad y de sonido en sus técnicas. Sumando además distintos análisis vectoriales, físicos, anatámicos y fisiológico; incluyendo otras ramas de la ciencia amén de la médica, como la física mecánica y cuántica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La mano de destacados colegas, músicos que son además científicos, han velado con mucho interés por brindar este soporte a nuestra Escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Patrones y recursos hechos de analogías.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En lo personal, uno de mis pasatiempos personales, radica en conseguir analogías a todo cuanto me interesa. El Plectrodedo no escapa de este pasatiempo, del cual han nacido diversas características especiales, como la amalgama hecha entre el Plectrodedo con el Sistema Kungfúsica, el cual es también y de por sí, un razonamiento lleno de analogías entre patrones de estudios formales de la música, con diferentes ramas de las Artes Marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De igual modo, dentro de los principios y simbología del Plectrodedo, encontramos diferentes patrones que son análogos con conceptos filosóficos, que dan el marco de referencia a los recursos técnicos derivados. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Escuela para velocistas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para concluir, el Plectrodedo ha redefinido por completo al Dedillo, reconociendo y ampliando desde su propia historia, su valor estructural como una completa Escuela de la Guitarra de concierto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Técnicas ampliadas y potenciadas con un repertorio concreto y original, más, la metodología contentiva de una escritura apropiada, con conceptos filosóficos y científicos que le son propios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una Escuela que puede desarrollar como no se había visto hasta ahora, el potencial de la velocidad en un repertorio complejo, polifónico, académico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En siguientes artículos: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. <i>Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Puedes encontrar en el magnífico ensayo del maestro mexicano- canadiense Ángel Blanco: "<b>Del Dedillo al Plectrodedo</b>", muchos más e interesantes datos históricos sobre la historia de <i>la nueva Escuela de la guitarra</i>. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XKh_zhydIDg/YZQzO1zmMHI/AAAAAAAACv0/BFv6sBpve_ALUDj9CbRhfIDaG9UhBISFACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211108_211958_882.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-XKh_zhydIDg/YZQzO1zmMHI/AAAAAAAACv0/BFv6sBpve_ALUDj9CbRhfIDaG9UhBISFACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211108_211958_882.jpg" border="0" data-original-width="1107" data-original-height="1472" width="380" height="505" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-3718687822509423052022-01-12T14:24:00.001-08:002022-01-15T17:41:23.015-08:00CERT Producciones. Expandir sin perder el núcleo, el poder de los mensajeros.<div style="text-align: justify;"><b>Por Carlos Reyes.</b></div><div style="text-align: justify;"><i>Presidente fundador de CERT Producciones C.A.</i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-mg2KJRMbCV4/Yd9VC_B3vQI/AAAAAAAAC5c/jPD9tpO1A54-GldCnMEWEcG46t4Pk2d4ACNcBGAsYHQ/s1600/FB_IMG_16416814325277870.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-mg2KJRMbCV4/Yd9VC_B3vQI/AAAAAAAAC5c/jPD9tpO1A54-GldCnMEWEcG46t4Pk2d4ACNcBGAsYHQ/s1600/FB_IMG_16416814325277870.jpg" border="0" data-original-width="378" data-original-height="590" width="445" height="694" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div></div><div style="text-align: justify;">El emprender, es un proceso de varias etapas, diversas capas, distintas experiencias. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">CERT Producciones C.A., es una marca que ha expandido su desarrollo con programas diversos, entre la proyección de elementos académicos, vínculos artísticos, convenios, alianzas estratégicas y la configuración constante de cuatro elementos básicos que ciertamente toda empresa debe contener: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Servicios como productos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Servicios sobre productos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Productos como servicios.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Productos sobre servicios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una vez, el emprendedor que desea escalar logra identificar la capacidad de su negocio en esos cuatro conceptos, puede pensar en una proyección espacial de su mercado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>No te preocupes por la competencia, preocúpate por tu incompetividad.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;">No<b> </b>podrás<b> </b>escalar<b> </b>tu<b> </b>negocio, de emprendimiento a empresa si no tienes una clara visión de estos Dos procesos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Capacidad de comercio y expansión dentro de su rubro mercado.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Capacidad de desarrollo del punto Uno, sin tu presencia. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Tu negocio puede ser muy rentable siendo pequeño; una venta de comida "chatarra" (por ejemplo), puede generar en una jornada lo suficiente como para recuperar una inversión inicial, pero este tipo de emprendimiento tiende a quemar toda la energía del emprendedor, la esclavitud de su tiempo por dinero pertenece a un hoyo negro llamado: Autoempleo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entonces, ¿<i>Cómo proyectamos el crecimiento saludable de un negocio?</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br></i></div><div style="text-align: justify;">Te contaré cómo lo hemos hecho en CERT. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">CERT sigue siendo en esencia una compañía pequeña, apenas si somos una oficina a la que nadie va, salvó alguna asamblea de socios, pero nuestra capacidad expansiva es mundial. Somos en esencia y en comparación cósmica, un cuerpo celestial pequeño que posee gran masa en su densidad, lo que en otras palabras es, poder de atracción y capacidad de proyección lumínica a otros cuerpos celestiales, (si comparamos al concepto estelar con el rango de una estrella). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nos valemos de una producción que bien puede estar entre lo físico y lo virtual: Literatura, discografía, lúdicos educacionales. Pero lo que en nuestro caso ha sido clave en la expansión del mercado, el perfil de nuestros mensajeros. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Pero</b>, ¿<i>Qué o quienes son los mensajeros?</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Son personas asociadas a los productos y servicios de la compañía, que actúan como reflectores de su brillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por poner un ejemplo musical, el maestro de la guitarra venezolana, Alirio Díaz, fue sin duda el mayor impulsador de la obra de su coterráneo Antonio Lauro. El maestro Lauro, con una producción musical exquisita para la guitarra, tuvo en las magistrales interpretaciones del maestro Alirio a su mayor vocero. Hoy día, la obra de Lauro se ejecuta e interpreta a diario en cualquier parte del mundo, pero no siempre fue así, hubo un proceso de conexión en red que impulsó sin duda alguna el maestro Díaz como mensajero de una obra de alta calidad, y el maestro Alirio, por otro lado, se ganó el derecho de ser ese portavoz, por lo que las obras de Lauro llegaban directas a las manos del maestro Alirio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Visto de otro modo, imagina lo difícil que debe haber sido vender el primer FAX; ese aparato que teletransmitía copias impresas de documentos. Para los vendedores de las compañías XEROX y CANON, debe haber sido todo un dilema, ya que la primera objeción del posible comprador era: ¿A quién le voy a enviar los fulanos documentos si nadie entre mis clientes o socios posee este aparato? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es allí, dónde encontrar a un mensajero es más imperativo que contratar al mejor vendedor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hasta tanto no se crearon las primeras redes entre comerciantes que poseían un FAX, no de produjo la necesidad de poseerlo. Ya era una cuestión de jerarquía el incluso tener uno en la oficina. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Tienes un Fax? Cuando el del otro lado de aquella pregunta decía que no, se creaba un silencio incómodo. Esa incomodidad de no estar al día creaba la necesidad de estarlo, así que estás compañías, XEROX y CANON, tuvieron que ingeniárse el modo de introducir mensajeros en ese mercado, otorgando Faxes a algunos comercios clave dentro de distintas industrias, para poder crear la red. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Coca-Cola, utilizó mensajeros para expandir la necesidad de los comercios a tener una máquina expendedora del refresco. Llegaba alguien simulando estar sediento al local comercial y sabiendo que ahí no se vendía el refresco, lo pedía... Esa operación "gota de agua", se repetía varias veces en la semana, por lo que el dueño del establecimiento terminaba alquilando la nevera de la marca. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Hasta tanto el maestro Alirio no introdujo la obra de Lauro a los oídos de la guitarra mundial, el gusto por su obra no se hizo tan elocuente, así se sumaron luego, otros guitarristas que en escuelas y academias de música proyectaron la obra del maestro Lauro. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">CERT tiene un ADN, una personalidad, un lenguaje propio, ese es nuestro núcleo. Sus marcas están pensadas para proyectar y expandir sin que se pierda la calidad de su energía inicial ya que es retroalimentada por cada uno de nuestros mensajeros.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así que teniendo un enfoque claro, conseguir a nuestros mensajeros es el primer paso para cada desarrollo comercial de la compañía. Es un proceso de introducción al mercado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La gente adecuada mueve más que una inversión multimillonaria en publicidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pero los mensajeros no son solo un paquete publicitario del "de boca en boca", no, los mensajeros son en esencia conductores de sus propios procesos, con visión propia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>CERT, es el sol... Cada planeta del sistema, un mensajero. Cada planeta lleva su propia realidad, su ritmo, y su forma de reflejar la luz del sol. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entonces, ubica a esas personas que manifiesten un profundo interés en lo que haces en tu emprendimiento, no los conviertas en clientes, sino en mensajeros, ofrece tus productos y servicios de modo que estos, se sientan co-creadores de la realidad que sustentas, permíteles explorar, crecer con los medios que ofreces y verás cómo también crece tu mercado, tu clientela, tus operaciones en regiones del universo que jamás pensaste podías tocar con tu luz. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este es tan solo uno de los métodos para expandir el mercado, y es el que mejor resulta a CERT Producciones C.A. Así hemos llegado a países tan alejados de nuestra pequeña oficina, que cualquier persona creería que tenemos el tamaño de empresas con un gran parque industrial. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Debes tener mucho ojo con las personas que captas como tus mensajeros, y ofrecerles calidad, para que ellos la reproduzcan en sus círculos de influencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ganar- Ganar es la clave aquí.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De esto y más estaré ofreciendo en el taller: ¡Lázaro, levántate y emprende! En el Instituto Universitario de Tecnología Pascal en el mes de Febrero. Puedes reservar tu inscripción sobre este y otros de mis productos educativos por.</div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-cHptFrYpyIs/Yd9VDmPqB_I/AAAAAAAAC5k/nMqbstubX90KRSb9GOjFD5oCYg6OtWdzgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG-20220111-WA0006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-cHptFrYpyIs/Yd9VDmPqB_I/AAAAAAAAC5k/nMqbstubX90KRSb9GOjFD5oCYg6OtWdzgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG-20220111-WA0006.jpg" border="0" data-original-width="531" data-original-height="897" width="189" height="320"></a></div> </div><div>Igualmente tenemos para ti.</div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OS_bgj94Dwc/Yd9VEnjL3dI/AAAAAAAAC5s/bLeo7djeWVQl5xrcm6A8vfru85WxpmVkACNcBGAsYHQ/s1600/IMG-20220111-WA0009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-OS_bgj94Dwc/Yd9VEnjL3dI/AAAAAAAAC5s/bLeo7djeWVQl5xrcm6A8vfru85WxpmVkACNcBGAsYHQ/s1600/IMG-20220111-WA0009.jpg" border="0" data-original-width="1080" data-original-height="1078" width="320" height="319"></a></div><br></div><div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-61368488484936928422022-01-01T14:29:00.001-08:002022-01-15T17:42:18.957-08:00Hablemos de economía. Una visión catastrófica con un único fin, corregir rumbo.<div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2022... El gobierno venezolano cierra lo que para ellos supuso un año de grandes victorias. La realidad, no hay tanto por celebrar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un año circense sin duda, con celebraciones y conmemoraciones totalmente ajenas a lo que por un tema práctico se ha podido hacer con mayor eficacia por el bienestar de la población </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El socialismo por lo general no busca cambiar la verdadera esencia de los problemas, sino la realidad mental sobre ellos, y esto estaría muy bien si no fuera porque mantienen latentes los problemas, tales como, las fallas en toda clase de servicios, la falta de coherencia económica, el oportunismo financiero etc.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un ejemplo lo vemos en los suntuosos gastos para lograr un "premio" que no cambió para nada la realidad de las neveras vacías de los propios músicos que participaron en ese show; el fulano Guinness dónde ahora sale el Sistema de Orquestas al lado del hombre con las uñas más largas del mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ese gasto elevado, suntuoso, pudo solventar una crisis de salud para muchos pacientes en hospitales públicos abandonados, o restaurar algún edificio cultural, como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, cerrado por desidia... Mucho gasto de maquillaje que no cambia la fisionomía de lo que se está maquillando.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Igualmente, el oportunismo financiero y las ganas de ganar indulgencia con escapulario ajeno, así como la eterna excusivitis enclavada en un supuesto bloqueo, aplica sobre una trama de halagos al nuevo juguete, el emprendedor.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Resulta que la sobrevivencia llevó a la gente a buscar métodos para no dejarse matar de mengua. Recordemos que el gobierno ha sido una piedra de tranca para el emprendedor, pues basta revisar el histórico de quién pone los controles a los precios, sueldos, divisas, y finanzas bancarias, incluyendo las restricciones sobre remesas y demás recursos derivados financieros.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ha sido el ciudadano común, quien haciendo alarde de resistencia contra tales controles, se hizo de mecanismos como el emprendimiento para sostenerse y lograr dolarizar sus ingresos. Ese ha sido un proceso largo que nace justo de estar en contra de los controles del Estado, no a favor de su gobierno.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Gobierno tuvo que aceptar la dolarización abierta en los comercios, y se ha servido de las remesas para empezar a jugar un pool con las divisas recibidas por los familiares de aquellos que se vieron obligados a emigrar, lo que más temprano que tarde, terminará absorbiendo al capital circulante, dejando sin entradas a un pueblo que se está creyendo que la cosa va bien, cuando simplemente vive otra burbuja, quizás peor a la que se vivió con un precio del barril de petróleo en alza durante casi una década y su eventual caída en el año 2012.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ahí, justo ahí, con aquella caída del barrilito, nos dimos cuenta de la improductividad del país, que vivía de las importaciones pagadas de la renta de un petróleo hipotecado a China y a otros países prestamistas, además del severo castigo que recibió el sector productivo con la barbarie de expropiaciones acometidas contra el sector empresarial. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Las razones del rompimiento de la nueva burbuja económica son estás:</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Los dólares circulando son gracias a las remesas no a la comercialización internacional.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Están regresando los familiares que enviaban dichas remesas porque el sistema propagandístico del Estado les ha dicho que Venezuela se está levantando, y, que en esa "nueva economía", los venezolanos en Venezuela, generan más ganancias que aquellos que aún viven en el exterior. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. No todos los venezolanos tienen capacidad de monetizar en dólares sus ingresos. Un profesor universitario que tenga las horas llenas para el ejercicio académico, no tendrá tiempo para generar un emprendimiento, seguirá ganando en su escala salarial limitada en Bolívares. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Ocurre con otros empleados del sector público. Médicos, oficinistas, policías... Lo que trae consigo también un creciente sistema de corrupción.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. El Gobierno ahora ama a los emprendedores, les habilita medios para certificar su actividad económica, y con eso y otra serie de carnadas como: Regístrate y "no cancelas impuestos", así, han conseguido hacer una nueva encerrona al sector comercial naciente... Y de pronto, es ahora gracias a ellos (al gobierno), que se emprende en Venezuela.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Comercio, no es necesariamente poder de apalancamiento productivo ni financiero. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">7. No se está creando ni generando producción industrial, tampoco investigación para el desarrollo productivo desde un punto de vista académico. Simplemente se está reconstruyendo una red de distribución y venta de mercancía que mantiene una economía local a través del comercio minorista. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Por cierto...</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si se está reconstruyendo dicha red comercial, es porque el propio gobierno la destruyó al implementar programas como el CLAP. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Y, por otro lado, si realmente existe un bloqueo comercial contra Venezuela, no se explica la existencia de los llamados bodegones, con artículos importados y a precios dolarizados. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Se cae la trama.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Viene luego una serie de controles, y eso no va a ser más que un rompimiento acelerado de la burbuja, un "¡<i>Regresa a la realidad, aterriza!".</i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Lo poco que ha rescatado al sector comercial en este breve periodo se debe a un sistema de economía liberal llamado AGORISMO, o, Contra economía, la revolución del libre mercado. Que es justo lo que venía ocurriendo sin necesidad de que el Estado metiera sus manos, esa breve recuperación que sin requerir de un árbitro, jugaba de manera magistral su emprendimiento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es esa la única vía para rescatar a Venezuela, sacar de la ecuación a un Estado regulador, manipulador, que solo termina entorpeciendo el crecimiento natural de los mercados. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un bombardeo de libre mercado es el método único y perfecto para sacar del juego aquello que le entorpece. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El campo productivo debe ser igualmente liberado de la soberbia de un sistema que cree que habla por todo un pueblo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Eres tú y solo tú amigo emprendedor, quien con educación constante en este tema puedes cambiar tu realidad personal, y es suma de muchos como tú, la realidad nacional; no un Estado regulador haciéndote creer que te hace un favor por permitirte emprender. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Crea sistemas más inteligentes, trasciende a mercados internacionales y deja que sea el mercado quien te guíe. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De esto y más en mis talleres de desarrollo empresarial: "Lázaro, levántate y emprende". Un plan de rescate nacional a través del AGORISMO. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-WEb_4hTEgd8/YdDVt8xEfOI/AAAAAAAAC40/mrGrT6s0kcU26XkFfdCPX-TwLRHyPcvjACNcBGAsYHQ/s1600/Publi%2BL%25C3%25A1zaro.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-WEb_4hTEgd8/YdDVt8xEfOI/AAAAAAAAC40/mrGrT6s0kcU26XkFfdCPX-TwLRHyPcvjACNcBGAsYHQ/s1600/Publi%2BL%25C3%25A1zaro.png" border="0" data-original-width="851" data-original-height="1508" width="375" height="664" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-53097962393436307222021-12-13T08:41:00.001-08:002022-01-15T17:50:56.799-08:00FEDOGUIT. FEDERACIÓN DE ORQUESTAS DE GUITARRAS. FEDOGUIT. Un concepto distinto. <div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.</div><div style="text-align: left;"><b>Director General de la FEDOGUIT.</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-IloPUu_Mu5M/YbdlynWX37I/AAAAAAAAC24/vGCkhET42T4jmTFtOKgbO_Y3j5pNN-QswCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_094627_669.jpg" style="font-weight: bold; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="237" data-original-width="415" height="0" src="https://lh3.googleusercontent.com/-IloPUu_Mu5M/YbdlynWX37I/AAAAAAAAC24/vGCkhET42T4jmTFtOKgbO_Y3j5pNN-QswCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_094627_669.jpg" title="" width="0" /></a></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh30Vzd6HJnRkpouRy0U82SvxVDSB1xo-A6sTY74J0AHsZU-WrXCxYE0hDWf322d0a26R7JYu_pB2QLTPnsB-gnxNpxjEMpAozUXVfuhQ1CPZzRXakhqROOC7vRdGocDNgrquBNMprMJAuPernobmgdYCxwBnZ5UyWSPriDnP4UCzqnPdmPfxT5VVsaZw=s415" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="415" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh30Vzd6HJnRkpouRy0U82SvxVDSB1xo-A6sTY74J0AHsZU-WrXCxYE0hDWf322d0a26R7JYu_pB2QLTPnsB-gnxNpxjEMpAozUXVfuhQ1CPZzRXakhqROOC7vRdGocDNgrquBNMprMJAuPernobmgdYCxwBnZ5UyWSPriDnP4UCzqnPdmPfxT5VVsaZw=w366-h209" width="366" /></a></div><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>FEDOGUIT. </b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Federación de Orquestas de Guitarras, es una propuesta global sobre el desempeño de este tipo de plataforma, un punto de encuentro entre Directores e integrantes de orquestas de diferentes países que han generado su experiencia musical y docente a través de estos medios. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es nuestra misión unir esfuerzos en cuanto a la metodología, repertorio, formulas para su expansión como medio de desarrollo social y económico para los guitarristas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al crear las bases legales y financieras propias de una federación con carácter universal, hemos generado distintas propuestas, festivales de orquestas de guitarras con proyección internacional, con el apoyo cultural y patrocinio de los entes gubernamentales que actúan como apoyo a las orquestas que con su experiencia son parte de la federación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En nuestras propuestas se concatenan diferentes componentes para que cada orquesta de la federación pueda establecer en su entorno cultural una relación de trabajo, compartir seminarios, conciertos y material que sirve en el bien común; unificando criterios sin perder la individualidad institucional y artística. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>FEDOGUIT y SLOG. </b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTBDyi3dLVA34ogyr5n00FxzFII5rXVXcn8NSfXgrNYMCJhytCSp7bJlidIyX3DNKPTTEraCH8DC5xWj-6Lwy8LWEGYkxKtfUXa-Arf0rhd-KRn-Nd7s7eIdFLMqEH631Y-AbhDKlS-VEepLDNRcn6Nov9emUu2t1a_Ah39txqmVfzxzDyTFWYok6xPg=s960" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTBDyi3dLVA34ogyr5n00FxzFII5rXVXcn8NSfXgrNYMCJhytCSp7bJlidIyX3DNKPTTEraCH8DC5xWj-6Lwy8LWEGYkxKtfUXa-Arf0rhd-KRn-Nd7s7eIdFLMqEH631Y-AbhDKlS-VEepLDNRcn6Nov9emUu2t1a_Ah39txqmVfzxzDyTFWYok6xPg=s320" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-91p9WkS_LIc/Ybd3lPpywAI/AAAAAAAAC4Y/l_thL6lnHFcwLj_PYV0kHRKuxWDUMumjwCNcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211105_164419397.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="0" src="https://lh3.googleusercontent.com/-91p9WkS_LIc/Ybd3lPpywAI/AAAAAAAAC4Y/l_thL6lnHFcwLj_PYV0kHRKuxWDUMumjwCNcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211105_164419397.jpg" title="" width="0" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La FEDOGUIT es además una extensión educativa abierta de lo que es el SLOG, Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, sin embargo, el planteamiento de FEDOGUIT es impulsar festivales y lograr un conjunto de estrategias para que cada orquesta en el mundo no vinculada al SLOG como parte de su red franquicia, pueda desarrollar su potencial y ser soporte integral al músico. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La FEDOGUIT por lo pronto ofrece servicios de consultoría organizativa a las orquestas asociadas, comparte material liberado de la franquicia SLOG, promueve los medios de enriquecer culturalmente al gremio entero en el desarrollo de las orquestas de guitarras a través de diferentes recursos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En construcción. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la actualidad FEDOGUIT cuanta con el apoyo de CERT Producciones C.A. y el SLOG para ampliar su soporte, mientras sumamos el esfuerzo de otras empresas; generar así su propia emisora de radio “FEDOGUIT Radio” con la cual se permite una programación extensa de Directores de orquesta de guitarras de todo el mundo. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Igualmente la generación de una Biblioteca de partituras y literatura que de manera integral beneficia a las orquestas en los primeros pasos de su camino, aunque estas, luego en su madurez desarrollen su propia personalidad orquestal con repertorio propio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Igualmente, la FEDOGUIT se dispone a generar diplomados para Directores y Arregistas dentro del formato apoyados de diferentes universidades de todo el mundo, también para el caso de la gerencia preparamos material de desarrollo interno, administrativo y potenciador de la mercadotecnia de cada orquesta asociada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fortalecemos al gremio ya que creemos, las orquestas son el futuro generador de empleos para los guitarristas del mañana. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Puedes seguir el avance de este desarrollo por nuestro grupo en Facebook. FEDOGUIT. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-62429634530452958272021-12-13T08:09:00.001-08:002022-01-15T17:53:05.385-08:00ENGRAMA CINETICO. EL REGISTRO DE NUESTRA MEMORIA MUSCULAR. Por el Doctor. JORGE QUINN. <div><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Cara interna de los ganglios basales izquierdos.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ADs6BKrQzvY/Ybdl2SS6qaI/AAAAAAAAC3A/UusCJPJN-xoZhFpRqndf-xYwbSGiNBYjwCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_100642_225.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-ADs6BKrQzvY/Ybdl2SS6qaI/AAAAAAAAC3A/UusCJPJN-xoZhFpRqndf-xYwbSGiNBYjwCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_100642_225.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="332" width="419" height="289" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">El engrama cinético es el registro y memoria de una serie cronológica de movimientos y posturas para realizar una actividad o trabajo muscular determinado, el movimiento de un músculo constituye su unidad funcional. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Toda nuestra actividad cotidiana diaria esta llena de engramas cinéticos incluyendo el lenguaje ya que este es también una actividad muscular compleja. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A veces una contractura muscular (hipertonía) se suma a estos engramas por la mala praxis y cuando reproducimos el engrama cinético también lo hace la contractura (como un hipervínculo) dificultando la actividad muscular. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">UN SISTEMA REGULADOR Y CORRECTOR DEL CUERPO. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Cerebelo.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-xx4RDZ8olSw/YbdmRL7NDVI/AAAAAAAAC3Q/5A9kayTCNnI4lgEvEEy0XTHmUehBN1IXgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_100829_923.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-xx4RDZ8olSw/YbdmRL7NDVI/AAAAAAAAC3Q/5A9kayTCNnI4lgEvEEy0XTHmUehBN1IXgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_100829_923.jpg" border="0" data-original-width="400" data-original-height="311" width="337" height="262" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">El engrama cinético se forma con trabajo consciente y es el cerebelo y los Ganglios Basales los que se encargan de hacer las correcciones necesarias de fuerza, velocidad, momento, dirección, ángulo, y la coordinación de ambas manos, etc. para que pueda ser guardado con la mayor perfección posible. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Este engrama así guardado puede reproducirse en el momento que sea necesario. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los engramas están sujetos a variaciones inmediatas como mediatas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>EL DISCO DURO. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El engrama cinético una vez guardada la información en nuestro cerebro, puede ser reproducida automáticamente, permitiéndonos realizar otras actividades simultáneas a él. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para la grabación o registro de un engrama cinético, la actividad motora debe ingresarse correctamente, no debe ingresarse demasiado rápida, porque se graba mal, ni muy lenta porque se entorpece su registro; deben analizarse todos los elementos mentalmente (a ojo de observador), para luego hacer un registro único y bien definido; el ingreso debe hacerse en períodos cortos de práctica con descansos intermedios; o sea, que una actividad motora para que sea bien reproducida debe ser bien analizada y grabada. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un engrama cinético es prácticamente reproducido por nuestra actividad cerebral automática (en la que puede intervenir el consciente) ya que sería imposible estar consciente de cada acto motor y sus pormenores para realizar una actividad o trabajo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Interviene inicialmente para la formación del engrama cinético, el sistema corticoespinal (piramidal). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El engrama cinético es guardado en el área sensorial de nuestra corteza cerebral y reproducido por nuestros sistemas piramidales y extrapiramidales, este último también interviene en su perfeccionamiento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando se está registrando el engrama cinético debe evitarse que uno o varios músculos del miembro que realizan la actividad se mantengan contraídos prolongadamente ya que se graba junto con el engrama cinético, causando problemas al reproducir la actividad motora. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>MECANISMO FISIOPATOLOGICO DE LA CONTRACTURA MUSCULAR. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El huso muscular es el receptor que detecta el grado de estiramiento muscular; si un músculo es estirado tiende a contraerse en forma refleja. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Al revisar el reflejo de estiramiento veremos que si flexionamos nuestro antebrazo (actividad normal) el músculo bíceps se acorta y su tono no cambia, pero si luego ponemos un peso de unas 20 libras en nuestras manos este peso causa estiramiento muscular el cuál nos producirá un aumento del tono (contracción isométrica hipertónica) que va evitar la caída del peso, o sea que nuestro músculo producirá una tensión de 20 libras (aumento de los puentes cruzados que interactúan con los filamentos de actina pero sin deslizamiento o acortamiento de la sarcómera), una vez controlado este peso el músculo puede acortarse isotónicamente pero con este nuevo tono. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nosotros podemos aumentar el tono muscular consciente o inconscientemente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La actividad muscular normal generalmente no necesita del aumento del tono muscular si no hay un peso significativo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El aumento del tono en ambos lados de una articulación estabiliza la articulación para que se pueda realizar la actividad muscular a mayor velocidad, mayor fuerza o mayor peso. <br></div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><b><i>El hábito bueno o malo crea al monje. </i></b><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-7mGRDT1dZlY/Ybdp-je1-7I/AAAAAAAAC30/cheTGekcedk32T_ySOyBW-KGIVQCjEj9QCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_101016_466.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-7mGRDT1dZlY/Ybdp-je1-7I/AAAAAAAAC30/cheTGekcedk32T_ySOyBW-KGIVQCjEj9QCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211213_101016_466.jpg" border="0" data-original-width="357" data-original-height="367" width="406" height="417" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">El 2G, es un producto diseñado para cumplir una función de entrenamiento con posturas equivalentes para los dedos, a las usadas en brazos y piernas del Wing- Chung. (Bella arte marcial del Sur de China). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Basada científicamente en los estudios del Engrama Cinético, conforma uno de los aparatos diseñados exclusivamente para la Escuela del Plectrodedo . (Producto patentado).</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si nosotros realizamos una contracción muscular (especialmente contra gravedad), por ejemplo: es el sostenimiento que hacen los músculos flexores del antebrazo para ayudar al bíceps izquierdo cuando los dedos pisan las cuerdas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ejemplo de peso variable que nuestros músculos sostienen para mantener una postura contra gravedad, a mayor peso mayor estiramiento muscular con el consiguiente aumento del tono del músculo que realiza la actividad y la producción de la contractura muscular sumada al engrama cinético. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Otra causa es el mal uso de los músculos y las malas posturas en relación a la gravedad por desequilibrio (por ejemplo dolor y contractura de la hemiespalda). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>PASOS PARA LA DESTRUCCION DE LA HIPERTONIA SUMADA A UN ENGRAMA CINETICO.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Determinar cuál o cuáles son los músculos contracturados en la ejecución del engrama. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Identificar cuál es la causa de la producción de la hipertonía muscular. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Determinar la función real de los músculos contracturados, porqué generalmente estos músculos mantienen posturas contra gravedad. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las contracturas más frecuentes son las del hombro, cuando sostiene al miembro superior derecho este se desliza por el aro mayor, por ejemplo: Conocí un guitarrista que fumaba cuando ejecutaba la guitarra y se colocaba el cigarrillo entre los dedos anular y meñique lo que produjo con el tiempo contractura de los extensores del antebrazo (fibras del extensor común de los dedos anular y meñique). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el hombro actúan muchos músculos (más o menos unos 15 músculos) pero el contracturado resulta el <b>deltoides</b> habiendo una participación relativa de los otros músculos asociados al hombro, como por ejemplo el <b>trapecio</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Otro mecanismo que interviene en la contractura del deltoides es debido al efecto, de palanca que realizan la cabeza del <b>húmero</b> hacia adelante en la cavidad <b>glenoidea el deltoides</b> debe subir y acomodarla. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es importante saber también que las contracturas musculares fijan la articulación, evitando sus movimientos libremente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el tratamiento de las contracturas musculares hay que manejar los aspectos físicos y psíquicos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>ASPECTO FISICO: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este aspecto lo importante es identificar el mecanismo fisiopatológico de la contractura y luego eliminarlo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Tratamient Pasivo; consiste en relajación consciente del músculo contractuado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Tratamiento Activo: debido a que la contractura muscular produce fijación de las articulaciones se debe aplicar el principio de la Inhibición Recíproca, cuando un músculo se contrae tónica o isotónicamente, el músculo antagonista se relaja, o sea, que hay que contraer el músculo antagonista cuando sucede la hipertonía. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el caso del hombro, es fácil aplicar este principio porque estando apoyado el antebrazo se pueden realizar los movimientos de este sin quitarlo de su apoyo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>ASPECTO PSIQUICO:</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La contractura muscular produce al ejecutante cierto grado de ansiedad e incertidumbre, por eso ayuda mucho agregar en el tratamiento un fenómeno distractivo fuerte dentro o fuera del contexto de la ejecución de la guitarra; para destruir el hipervínculo engrama cinético – contractura. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Más sobre este apasionante tema en el libro "A Plectrodedo".</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Puedes adquirirlo por: https://www.amazon.com/-/e/B01A6BS2QG o suscribirte y leer el libro On line por la página: http://lanzamientos.wixsite.com/cert/publicaciones-partituras<br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">También vas a conseguir gran información sobre este apasionante tema por nuestro libro.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yxNRV2a63kU/YbdwBuJgnrI/AAAAAAAAC4A/XBGTQHTbjuQ9GyNsPl-yQybX7D80_xdQACNcBGAsYHQ/s1600/b0494d04-e211-4a3f-a839-3af7884715a5.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-yxNRV2a63kU/YbdwBuJgnrI/AAAAAAAAC4A/XBGTQHTbjuQ9GyNsPl-yQybX7D80_xdQACNcBGAsYHQ/s1600/b0494d04-e211-4a3f-a839-3af7884715a5.jpg" border="0" data-original-width="391" data-original-height="468" width="0" height="0" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-45669842059521086142021-12-04T13:56:00.001-08:002022-01-15T17:55:08.656-08:00GLOBAL GUITARS. EL JUEGO DE MESA DEL SLOG.<div style="text-align: justify;"><b>Por Carlos Reyes. </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Creador y desarrollador.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-e7DtWn0kW0o/YavvoXXm-TI/AAAAAAAAC1k/FeOdye85adso4RHv-o5AXOTalJOP3NT7ACNcBGAsYHQ/s1600/Logo%2BGlobal%2BGuitars.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-e7DtWn0kW0o/YavvoXXm-TI/AAAAAAAAC1k/FeOdye85adso4RHv-o5AXOTalJOP3NT7ACNcBGAsYHQ/s1600/Logo%2BGlobal%2BGuitars.png" border="0" data-original-width="404" data-original-height="304" width="427" height="321" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div></div></b></div><div style="text-align: justify;">El juego de mesa del SLOG. CERT Producciones C.A. y el Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, presentan: Global Guitars, el Juego de mesa que te da a conocer el sistema con el cual se construye la plataforma social, cultural, educativa, humanística y gerencial que sustenta las estrategias de estas orquestas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Un simulador de vuelo. </b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ihvLEBjgCqM/Yavvo9wrp9I/AAAAAAAAC1s/sVOadsHO9xEVpIgNhIqc2eurqo7rqSScgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181529_182.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-ihvLEBjgCqM/Yavvo9wrp9I/AAAAAAAAC1s/sVOadsHO9xEVpIgNhIqc2eurqo7rqSScgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181529_182.jpg" border="0" data-original-width="341" data-original-height="234" width="437" height="300" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div></div></div><div style="text-align: justify;">El juego de mesa Global Guitars , simula la actividad real del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras , mientras los practicantes de este juego, aprenden las bases de la guitarra sin requerir tener a la mano el instrumento. Con este simulador, aprenderás las bases que sustentan al sistema en su código y filosofía de funcionamiento: La gerencia Cultural, educativa, social y Artística, mientras desarrollas las aptitudes y actitudes de nuestros integrantes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este juego te conecta a la realidad del SLOG Dentro del aprendizaje con significado de la experiencia, este producto reúne todas las condiciones para desarrollar en sus practicantes el 90% de asimilación, tal cual se haría en la práctica real. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dentro de la línea de los juegos de mesa, cumple con los 7 estándares: Interacción, competencia, cooperación, co-creación, educación, diversión y sistema. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Más que un Juego de mesa. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yRREr9E_h_E/YavvpY7BatI/AAAAAAAAC10/B1twZ2wAENM0C4XR9LoF1c8col2EhhEDwCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181605_220.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-yRREr9E_h_E/YavvpY7BatI/AAAAAAAAC10/B1twZ2wAENM0C4XR9LoF1c8col2EhhEDwCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181605_220.jpg" border="0" data-original-width="381" data-original-height="281" width="435" height="320" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">En solo tres horas de juego haces el equivalente a Cinco años de estudios formales de música y cinco de gerencia empresarial mientras te diviertes. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-REgqgMN_aDI/YavvqKlPAJI/AAAAAAAAC18/-iXJ7wrweMEvLP_12tA2PLJrF3fdUCEcgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181442_239.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-REgqgMN_aDI/YavvqKlPAJI/AAAAAAAAC18/-iXJ7wrweMEvLP_12tA2PLJrF3fdUCEcgCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181442_239.jpg" border="0" data-original-width="376" data-original-height="269" width="459" height="328" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">El paquete de inicio del juego incluye: Tablero principal, tablas de apoyo gerencial, pizarras de desarrollo musical del GTR1 al Tutor3 (Nivel GTR1 en los lineamientos reales del SLOG), tablas de partitura y Dirección, fichas de movilidad, fichas de puntaje, un paquete de Audio con orquesta de guitarras virtual y otro con videos tutoriales para sacar el mayor provecho al producto, más el plus: un paquete de juegos interactivos educativos con retos de música para tu PC. La adquisición de una membresía gratuita a la serie de juegos en 2D, donde además se hacen test bajo la revisión de un Maestro Asociado y un Promotor para consultar los logros del nivel logrado y acceder a los siguientes ficheros. Esta asesoría sin costo alguno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Los respaldos. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El paquete de inicio estimula el conocimiento del nivel GTR1, relativo a la realidad del curso que se desarrolla en nuestras orquestas. Los ficheros de los niveles reales: GTR2, Tutor 1, 2 y 3, se pueden adquirir posteriormente a través de nuestra página WEB. http://lanzamientos.wix.com/cert</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por pertenecer a alguna de nuestras orquestas, se establecen créditos grupales por compra del producto y la membresía se establece dentro de tus condiciones regulares como estudiante, quedando la adquisición de los ficheros del juego relacionada únicamente a tu nivel real dentro del programa de estudios, siendo totalmente gratuita su adquisición. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es un plus por ser parte de nuestra familia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La Misión del Juego Global Guitars. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XDcz0yKMsyg/Yavvq0-WdnI/AAAAAAAAC2E/x4V_b53Cdt4fO8PkWWRI8p-pG3Peg3gawCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181652_176.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-XDcz0yKMsyg/Yavvq0-WdnI/AAAAAAAAC2E/x4V_b53Cdt4fO8PkWWRI8p-pG3Peg3gawCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181652_176.jpg" border="0" data-original-width="371" data-original-height="275" width="436" height="323" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">La misión de este producto es conectar al público con la realidad del sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, Su costo es módico si pensamos en que es un seminario completo de música, guitarra, gerencia, mercadeo y finanzas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Aprenderán aquí, los objetivos que cumple cada estudiante del SLOG: Maestro Asociado, Promotor y Directiva. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por nuestra página web, podrán acceder gratuitamente siendo estudiantes activos a nuevos niveles y bajar de igual forma las tarjetas, fichas y recursos didácticos, siempre y cuando respondan un test del nivel académico representado en tu set de tarjetas del producto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Un plus ultra para los nuevos emprendedores. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Global Guitars es un juego de ciencia en la experiencia empresarial, su formato es aplicable a cualquier tipo de negocio que desee generar un crecimiento con métodos franquicia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este es un producto altamente recomendado para quién desee hacer despegar su propia visión y misión empresarial con una base práctica (Simulada) en lo gerencial. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es también, un producto apto para presentadores de seminarios a nivel musical y empresarial como metodología de inversión. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: left;"><b>Sobre Derechos Intelectuales y Conexos. </b></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4XY5OIMdheM/YavvrtCtXII/AAAAAAAAC2M/5_Dt54c2MU0wUNqy8nnxrOa-qGzWranMQCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181411_480.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-4XY5OIMdheM/YavvrtCtXII/AAAAAAAAC2M/5_Dt54c2MU0wUNqy8nnxrOa-qGzWranMQCNcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211204_181411_480.jpg" border="0" data-original-width="355" data-original-height="262" width="456" height="336" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">CERT Producciones C.A., tiene todos los derechos de patente e intelectuales, así como los de marca en registros de diferentes países, su reproducción sin permiso es ilegal y por tanto condenable judicialmente. Su creador y desarrollador: Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si deseas adquirir Global Guitars llena el siguiente formulario: http://form.jotformz.com/form/41085573208656 </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los costos de envío están fuera del precio del producto y su entrega se concreta en el periodo de una a dos semanas. Es un producto concretado a pedido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Cuando la Guitarra se convierte en motivo y sinónimo de Salud. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VqBZJQqaA0M/Yavvud7P0hI/AAAAAAAAC2U/0VIwseFSw3owT-4hlgb6sFoV90-laRH5QCNcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211105_164419397.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-VqBZJQqaA0M/Yavvud7P0hI/AAAAAAAAC2U/0VIwseFSw3owT-4hlgb6sFoV90-laRH5QCNcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211105_164419397.jpg" border="0" data-original-width="960" data-original-height="960" width="490" height="490" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">De tu compra se destina un importante porcentaje en el entrenamiento y puesta de talleristas del SLOG que desarrollan en diferentes instituciones del sector salud una obra de amor, llevando a los pacientes residentes y a sus familiares una promesa de vida a través del sonido de la guitarra, con juegos didácticos, con pequeños ensambles, con la asesoría y conducción de un equipo médico y artístico profesional que nos ayuda a cumplir nuestra misión. </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-51033095937963867232021-12-01T08:33:00.001-08:002022-01-15T17:56:50.724-08:00PREMIO CERT. A LA EXCELENCIA Y APORTES EN, PARA Y CON LA GUITARRA. <div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.</div><div style="text-align: left;">Fundador de CERT Producciones C.A.</div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1B3rt6_SxFw/YaejzAeH6yI/AAAAAAAAC1I/l9w8qbdf69IuMS8SHqEgm97j9Mc9fjLVQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_060302_220.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-1B3rt6_SxFw/YaejzAeH6yI/AAAAAAAAC1I/l9w8qbdf69IuMS8SHqEgm97j9Mc9fjLVQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_060302_220.jpg" border="0" data-original-width="466" data-original-height="426" width="504" height="460" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Un premio versión del Nobel para la Guitarra. </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Premio CERT es un galardón destinado a la guitarra, a partir de los recaudos obtenidos de los productos que la compañía CERT Producciones C.A. ofrece. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Siempre comprometidos a impulsar el crecimiento de la guitarra como instrumento, no solo musical, sino social y académico; consideramos crear nuestra propia versión de los premios Nobel, en función de su importancia, al reconocer la labor de grandes maestros que a lo largo de una vida han dejado su huella en el entorno musical de este hermoso instrumento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No es este un concurso, tampoco un festival, es al igual que los premios Nobel, una compilación de datos entregados a un jurado que reconoce y coteja la importancia de un aporte en cada mención dedicada al instrumento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nuestro Premio: El CERT, lo enfocamos como un acto de premiación bienal a Seis categorías. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Labor social con la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: left;">2. Desarrollo técnico sustentado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Programa educativo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Aporte discográfico.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Aportes de lutería. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: left;">6. Composición. Catálogo creativo.</div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> <i>Este premio se otorga solo a Seis galardonados. </i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Su condición es de carácter mundial, por lo que nuestra modalidad consta de Dos tipos de formación en nuestro Jurado calificador. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. <b>Jurado fijo</b>, perteneciente a la Directiva patrocinante y auspiciante. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. <b>Jurado calificador</b>, el cual cambiará al finalizar la entrega formal de los premios, siendo estos, grupos maestros de trayectoria innternacional y de comprobada reputación ética y moral. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este equipo es secreto, solo se da a conocer en los actos de premiación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A las valoraciones de este premio, se llega solo por caracter de mérito bajo <b>propuesta de electores</b> que hacen sus postulaciones a grupos de <b>2 promotores</b> por continente, que <b>no son jurado sino receptores. </b><br></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><i>Son la cara visible del premio ante los electores.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: left;"><b><i>Un aporte a quienes aportan. </i></b></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Premio CERT, constituye un patrimonio a la constancia, la creatividad, la ética, la mística y la entrega. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La consagración de nuestros artistas de la guitarra grande. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las premiaciones se dan cita al año siguiente de los veredictos, siendo estos, basados en condecoraciones, más consideraciones en metálico que serán secretas para el resto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien queremos que este sea un premio valioso en todo el sentido de la palabra, no queremos sea valorado solo por los recursos monetarios que administrará el componente efectivo para este programa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esperamos que este premio sea valioso amén de los recursos que otorgue, por su caracter de escogencia a la excelencia en el desempeño del arte de la guitarra, y que sirva de estímulo a los nuevos maestros y estudiantes de todos los rincones de nuestro planeta. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pronto estaremos dejando los medios por los cuales las propuestas de los electores se harán llegar a nuestros promotores. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-uX4hRLqL2DI/Yaej6crHqVI/AAAAAAAAC1Q/IeSawnVzpdQ7dhyfNQFz793j30t-ipu_ACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_101631_700.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-uX4hRLqL2DI/Yaej6crHqVI/AAAAAAAAC1Q/IeSawnVzpdQ7dhyfNQFz793j30t-ipu_ACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_101631_700.jpg" border="0" data-original-width="372" data-original-height="480" width="394" height="508" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-45592868967157249422021-12-01T07:55:00.001-08:002022-01-15T17:58:27.837-08:00GUITARRA VECTORIAL, ANATÓMICA Y FISIOLÓGICA: PINZAS.<div style="text-align: justify;">Por el Doctor: Jorge Quinn. </div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-R1Le2c4hrKI/YaeZ_agzTwI/AAAAAAAACzQ/ITxE1uiDNjYras0tVw5VuqCTiql6tCrUACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103632_681.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-R1Le2c4hrKI/YaeZ_agzTwI/AAAAAAAACzQ/ITxE1uiDNjYras0tVw5VuqCTiql6tCrUACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103632_681.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="386" width="365" height="293" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div><div style="text-align: justify;">Las pinzas son posturas de la mano que la preparan para una determinada actividad; en la guitarra son importantes para la pulsación a alta velocidad y el desarrollo de la fuerza de ataque para generar la potencia en el sonido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Debido a lo complejo que sería explicar en forma científica los músculos que actúan y las articulaciones involucradas, solo nos enfocaremos en las posturas, conociendo ya que las pinzas preparan a los dedos para el logro efectivo de una mayor velocidad y fuerza de pulsación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Preparación.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Consiste en estar listo para un tipo de actividad; en el caso que nos ocupa, la pulsación de las cuerdas en la guitarra que se consigue con una determinada postura y la flexión de los dedos; esto nos prepara además para el retorno rápido de los dedos a su posición o pinza de base cerca de las cuerdas, porque nos tracciona con los músculos extensores. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La flexión puede ser en la articulación interfalángica proximal, metacarpofalangica y en la muñeca o combinación de éstas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Estabilización.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La estabilización se debe producir principalmente en la región de los huesos metacarpeanos, lo cual se consigue con la flexión forzada de las articulaciones y con el uso de los músculos interoseos dorsales, más los extensores que separan los dedos, como también en su contraparte pero en menor grado los músculos interoseos palmares, así como los flexores que juntan los dedos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Algunas pinzas y/o posturas de la mano. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es importante que el guitarrista tome conciencia de estas posturas, y que adapte en lo posible a la pulsación de las cuerdas cada una de estas pinzas, se escuche, analice el comportamiento y vibración de las cuerdas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por lo regular, diferentes Escuelas de la guitarra utilizan posturas que le son propias, en algunos casos, sea por necesidad de un estilo interpretativo, se pueden mezclar las pinzas, y de hecho, muchas veces, los guitarristas no dan cuenta de esos cambios dado la sutileza y ámbitos en que se desarrollan los movimientos de los dedos al pulsar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Postura de rasgado. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-xR2S3BUIHmw/YaeaF-P2hxI/AAAAAAAACzY/C43KEBP26Kk3XT5rTEa9AflW6EUlOulRwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103751_345.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-xR2S3BUIHmw/YaeaF-P2hxI/AAAAAAAACzY/C43KEBP26Kk3XT5rTEa9AflW6EUlOulRwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103751_345.jpg" border="0" data-original-width="349" data-original-height="329" width="339" height="319" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Cuya actividad es la del rasgado, en la que actúa principalmente el músculo flexor superficial y profundo de los dedos, como cuando nos rascamos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Mano en garra o pinza del cubo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-NzR3fLjxJto/YaeaNQo0GjI/AAAAAAAACzk/7KYOsHL4bXw-rnceJWvAj6NDFfR4yQo0wCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103843_889.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-NzR3fLjxJto/YaeaNQo0GjI/AAAAAAAACzk/7KYOsHL4bXw-rnceJWvAj6NDFfR4yQo0wCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103843_889.jpg" border="0" data-original-width="389" data-original-height="334" width="380" height="326" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Como cuando un felino va a dar un zarpaso, es una exageración de la postura del rascado. Similar a sí cogemos un cubo. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Pinza del tubo. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TY-11LPUnBM/YaeaU6W3iII/AAAAAAAACzw/2AxQdIVNLSkQrKq87jR0LKSWie5PiVp_wCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_104151_303.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-TY-11LPUnBM/YaeaU6W3iII/AAAAAAAACzw/2AxQdIVNLSkQrKq87jR0LKSWie5PiVp_wCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_104151_303.jpg" border="0" data-original-width="351" data-original-height="349" width="394" height="391" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Esta es una pinza muy fuerte y veloz es una pinza intermedia o mixta entre la pinza del cubo y la recta. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Su actividad es la de tomar un tubo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: left;"><b>Pinza recta o del periódico.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-hXiF8idJhh4/YaeaXMFZB9I/AAAAAAAACz8/iWyAdnAmdd8rEvPpJ4-5YMk-JJ8IEJfxgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103924_465.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-hXiF8idJhh4/YaeaXMFZB9I/AAAAAAAACz8/iWyAdnAmdd8rEvPpJ4-5YMk-JJ8IEJfxgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_103924_465.jpg" border="0" data-original-width="386" data-original-height="337" width="431" height="376" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">Su actividad es la de tomar por ejemplo un plano delgado como un libro o una hoja de papel, o, un periódico, entre el pulgar y el resto de los dedos; en esta hay una flexión de la articulación metacarpofalángica. <br></div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Pinza fina. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-tm_TqF6F-V0/Yaeaa1h2B3I/AAAAAAAAC0E/CwbhFuZlnjwUPly8OdoSX8pZFdDIdNDeQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_104026_705.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-tm_TqF6F-V0/Yaeaa1h2B3I/AAAAAAAAC0E/CwbhFuZlnjwUPly8OdoSX8pZFdDIdNDeQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_104026_705.jpg" border="0" data-original-width="377" data-original-height="374" width="457" height="453" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Usamos esta pinza para coger cosas pequeñas especial mente con los dedos medio e indice combinados con el pulgar como su oponente, por ejemplo: cuando vamos a tomar una cápsula de medicina. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Pinza de puño. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Qf2gJtR-diI/YaeamB9gsBI/AAAAAAAAC0Q/XlpuzSRdpFEDGpxb4RwMnMzsYoBaw6jZwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_104132_236.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-Qf2gJtR-diI/YaeamB9gsBI/AAAAAAAAC0Q/XlpuzSRdpFEDGpxb4RwMnMzsYoBaw6jZwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211201_104132_236.jpg" border="0" data-original-width="370" data-original-height="334" width="433" height="390" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Es la posición base de la Escuela del Plectrodedo, que permite un ataque diagonal Directo e Indirecto (Extensores) de los dedos a las cuerdas al equilibrar el sonido que se proyecta desde cada dedo, logrando un mejor trabajo polifónico para el caso del Plectrodedo Compuesto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien las Escuelas tradicionales de la guitarra clásica utilizan esta postura como semejante, la diferencia es el sentido de ataque a las cuerdas que se construyen desde los extensores en el Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Existen muchos otros tipos dee pinzas, las cuales iremos revisando en futuras publicaciones. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En nuestro libro, Guitarra Cuántica, hacemos una clara extensión de esta información, basados en principios como el entrelazamiento de los engramas cinéticos (posturas y cambios entre estás).</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por amazon.com</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JELYjHH1tEI/Yaea5nvCm_I/AAAAAAAAC0k/IXm4U1jHawk5S2qi-BxRsvewg33v6LtGQCLcBGAsYHQ/s1600/b0494d04-e211-4a3f-a839-3af7884715a5.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-JELYjHH1tEI/Yaea5nvCm_I/AAAAAAAAC0k/IXm4U1jHawk5S2qi-BxRsvewg33v6LtGQCLcBGAsYHQ/s1600/b0494d04-e211-4a3f-a839-3af7884715a5.jpg" border="0" data-original-width="391" data-original-height="468" width="386" height="462" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-74230245580375152332021-11-16T14:40:00.001-08:002022-01-15T18:01:44.269-08:00DEDILLO AL PLECTRODEDO. UNA ESCUELA PARA VELOCISTAS. Parte Cinco. <div style="text-align: justify;"><i>La historia de un patito feo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Por Carlos Reyes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fundador del Plectrodedo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-aR88qEAhVeQ/YZQzMjWsopI/AAAAAAAACvs/9XARzJOkKEU5v5FYDEa4IrNnNQ-2FvY7gCLcBGAsYHQ/s1600/Breve%2Btabla%2BDel%2BDedillo%2Bal%2BPlectrodedo.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-aR88qEAhVeQ/YZQzMjWsopI/AAAAAAAACvs/9XARzJOkKEU5v5FYDEa4IrNnNQ-2FvY7gCLcBGAsYHQ/s1600/Breve%2Btabla%2BDel%2BDedillo%2Bal%2BPlectrodedo.jpg" border="0" data-original-width="1518" data-original-height="1212" width="320" height="255" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El Dedillo, a lo largo de su historia se encontró ajeno a una Escuela, hoy ese patito feo es un cisne llamado Plectrodedo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En artículos anteriores: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. LA VELOCIDAD PERCIBIDA. PATRÓN Y CONDUCTA CEREBRAL. PLECTRODEDO. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. LA VELOCIDAD SUGERIDA Y LA VELOCIDAD ADQUIRIDA </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. TRABAJO EN EL METRÓNOMO. DIFERENTES EJERCICIOS. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. LOS DERIVADOS. ¿QUÉ DEBEMOS PRACTICAR PARA SER VELOCES? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como refiere el maestro César Mora en un fragmento de un audio que nos envió desde Egipto, relatando la llegada y desarrollo que el Plectrodedo ha alcanzado en el Cairo; tres de las dificultades que ha encontrado tanto él como sus colegas y estudiantes al introducirse en el Plectrodedo son: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Homogeneidad deficiente en el ataque al frasear, dado el sonido metálico o quebrado que produce el reverso de la uña en el retorno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Falta de potencia, volumen y proyección al atacar las cuerdas con el reverso de las uñas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Agotamiento muscular para sostener el trémolo de Dedillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>De paseo por la historia. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Históricamente fue la falta de homogeneidad en el sonido que se proyectaba desde el Dedillo, la causa de su desuso a lo largo de siglos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para Vihuelistas como el maestro Fuenllana, el Dedillo (realizado para aquel entonces solo con el dedo índice apoyando y jalando perpendicularmente la cuerda desde el recuerdo de la uña), producía un chasquido horrendo al oído. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El ataque con el reverso de la uña, se destinaba a los tiempos débiles de cada compás al producir corcheas, así se estimaba que el recurso del dedillo, no golpearía tanto a la frase, añadiendo, que la propia debilidad de la mano al emitir sonido desde la abertura estaba lógicamente diseñada para los tiempos débiles. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el color que la uña producía al atacar de reverso, se diferenciaba en mucho al sonido regular (de agarre), que contenía por lo menos un ángulo que favorecía al fraseo cuando se alternaban los dedos en la producción de dichas escalas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Inició así, el maestro Fuenllana (entre otros), una campaña de “desprestigio” (si se puede decir) en torno a esta técnica, que años más tarde, en la escuela del maestro Francisco Tárrega, pasó como un evento obviado hasta el olvido, sin pena ni gloria y sin ánimo de rescate, enterrando dentro de su Escuela no solo al Dedillo, sino al dedo Meñique (Ch) como utilitario para la pulsación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Y por qué o para qué el Dedillo entonces sí el sonido heterogéneo afectaba al fraseo, entonces cual fue la lógica de implementar al dedillo como técnica dentro de la Vihuela? Bien, habrá que recordar además, que solo se implementaba como función al desarrollo de escalas, no para hacer trémolos, y además, se basaba en el concurso de un solo dedo, el índice. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, el evento técnico, no se sustentaba en un desarrollo polifónico como tal. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El dedillo simplemente se utilizaba para solventar algunos pasajes melódicos con desarrollo de escalas de cierta velocidad, en donde y posiblemente dada la estructura de la vihuela, la posición de la mano que hace tañido en torno a esta, no podía alternar con facilidad en dichos pasajes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entonces el Dedillo tenía una clara misión, la cual se expresaba con claridad en las tablaturas, solventar pasajes de velocidad moderada. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No existen registros por otro lado, de que el dedillo dentro de la aplicación técnica a la Vihuela, generara eventos de gran virtuosismo, patrones de escalas que superaran a la velocidad media. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Pasamos de largo a la Guitarra. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El camino del burro. </b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Un problema de paradigma en las Escuelas. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un Asno (burro), se internó en una selva, y mientras pastaba y caminaba, fue dejando un camino, un sendero. Años luego, pasó un hombre, vio matorrales aplastados, un camino de tierra que dejó aquel animal a su paso y este sin pensarlo mucho, lo siguió. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pasaron décadas enteras, se construyeron desde vías ferroviarias hasta autopistas para desembocar en una ciudad que había nacido desde aquel camino que abrió el Asno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esa ciudad carecía de algunos privilegios geográficos, no tenía manantiales cercanos, no tenía terrenos tan fértiles, su clima era un infierno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pocos (a quienes llamaron locos), se dieron cuenta de que aquella vereda, conducía a un desierto, y que al otro lado de la misma, se encontraba un paraíso lleno de caudalosos ríos, tierras aptas para sembrar casi cualquier fruto y el clima preciso para vivir. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así muchas Escuelas sin saber, marcan el camino a sus discípulos, rechazando (como si de religión se tratara), a los que ven la otra vereda. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>No se me mal entienda. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Yo vengo como la mayoría, de la Escuela razonada de la Guitarra de los maestros Tárrega y Pujol, y agradezco lo que ella nos ha legado, por lo que antepongo siempre el respeto que les debo. Sin embargo, para muchos colegas, he de decirlo, el Dogma que se ha creado sobre esta evitó que se hiciera una revisión de sus principios técnicos, simplemente se siguió el camino heredado y ya no se discutió. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Los Revisionistas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El Neo-dedillo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entrada la segunda mitad del Siglo XX, encontramos a varios maestros, exponentes y experimentadores, que se dedicaron a buscar el camino perdido, el que carecía de ciudades pobladas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Habían pasado siglos desde que el Dedillo, olvidado, estaba en completo desuso; salvo experiencias poco notables en el mundo de la música popular para su determinación técnica y estética. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Estos revisionistas, utilizaron el recurso con algunas amplitudes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Utilización de otros dedos para hacer el movimiento pendular de Dedillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Aplicación en trémolo, además de desarrollar efectos en Escalas de mayor amplitud virtuosística. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El logro fue sin duda impresionante para aquellos que vieron como extraterrestres a maestros como el japonés: Kazuhito Yamashita, o los avances que generó en esta vertiente y otras, el maestro Stepan Rak. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Igualmente, y ajeno al Dedillo, el maestro Abel Carlevaro hizo un rescate del benjamín de la mano Derecha, el dedo meñique (Ch), que encontraría en él un defensor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sin piso. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La situación correspondiente a toda esta investigación, sin embargo no arrojó un concepto escolástico sobre el Dedillo, amén de vérsele como una técnica extendida sobre la cual no se elaboró patrón alguno académico para el desarrollo de su potencial; dejando a pesar del intento al rescate del recurso, un planteamiento muy disperso, con lo cual no tardaría en entrar de nuevo al peligro de la total extinción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el planteamiento quedó en el aire y fueron varios los maestros, la mayoría desconectados entre sí, quienes a consta de propio emprendimiento, lograron hacerse del repertorio existente hasta esos momentos y añadir uno que otro trabajo de propio peculio en torno al Dedillo; salvo casos como el de la obra "Elegía", del maestro mexicano-uruguayo Herbert Vázquez, donde la obra hace completo uso del recurso Dedillo, el resto era por así decirlo, un extra simpático, un efecto, un evento extraordinario dentro de una obra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entre algunos de estos relevantes músicos (compositores, guitarristas o ambos) que hicieron o hacen uso del dedillo sólo, o trémolo con dedillo notablemente, se encuentra gente como Antonio Rioseco (Chile), Eliot Fisk (Perú), Tristan Murail (EUA), Dimitris Kotronakis (Grecia), Jorge Caballero , Arnaud Dumond (Francia), Alexandre Atmarama de Brasil, y quién cabe mencionar, hizo un método en procura de explicar su propia visión del recurso; Ángel Navarro (Cuba), Kristi Allik (Canadá), Santiago Lascurain, (Brasil), Ángel Miguel García y Cleofás Villegas (México), Marko Topchii (Ucrania), y un sinnúmero de artistas más. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Al Plectrodedo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Llegamos al punto donde convergen todos los caminos. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin duda, hacía falta la Escuela, la guía para formalizar a una técnica, que primero fue rechazada, segundo, desterrada del instrumento, y tercero (aunque medianamente resucitada), puesta como un agregado disperso entre una multitud alienada de dogmas técnicos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Escuela que guió en el camino al Neo-Dedillo, hasta transformarla en Plectrodedo, fue la del maestro venezolano Iván Adler, fundador del programa de licenciatura de la mandolina clásica en Venezuela, con quién trabajé y desde donde traduje de su Escuela, su técnica (reconocida como única en el mundo) y su diseño curricular. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Todo el potencial que requería ese NeoDedillo, para pasar de rango. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El patito feo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como el cuento del patito feo, la técnica rechazada por esgrimir sonidos horrendos, al madurar desde el recurso que más le hace honor a su función idiomática, el del plectro mandolinístico, se encontró con su verdadero ser. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>No era un patito, era un cisne. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Plectro mandolinístico de la Escuela Adler, le otorgó al recurso Dedillo, un caudal de enunciados desde los cuales, sus carencias fueron llenadas, haciendo su milagro primeramente en que su sonido quebrado, encontrara equilibrio, potencia, homogeneidad y volumen. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se amplió además su potencial interpretativo al incorporarle en un repertorio más apropiado, digno de sus técnicas, acorde con su propia evolución. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Técnicamente, el Plectrodedo amén de utilizar todos los dedos, aplica la polifonía como no se vio antes dentro del recurso idiomático del Neo-Dedillo. Sobre el factor "Velocidad", más que hablar de una diferencia entre la rapidez generada desde el Neo-Dedillo, al Plectrodedo, hay que hablar de potencia, control, articulación, densidad, independencia y proyección del sonido en alta velocidad, además de la aplicación de múltiples fórmulas de dedillo que aplican entre sí diversos patrones polifónicos o contrapuntísticos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tenemos, en el Plectrodedo Compuesto, un recurso técnico original dentro de la estructura del Plectrodedo como técnica, amén de su postura escolástica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La ciencia aplicada. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien, desde sus inicios la historia de la guitarra ha incorporado el soporte científico dentro de sus fundamentos, desde una perspectiva fisiológica y anatómica, en el Plectrodedo hemos dado pasos para profundizar con diferentes métodos que avalan la capacidad y potencia de desarrollo de la velocidad y de sonido en sus técnicas. Sumando además distintos análisis vectoriales, físicos, anatámicos y fisiológico; incluyendo otras ramas de la ciencia amén de la médica, como la física mecánica y cuántica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La mano de destacados colegas, músicos que son además científicos, han velado con mucho interés por brindar este soporte a nuestra Escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Patrones y recursos hechos de analogías.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En lo personal, uno de mis pasatiempos personales, radica en conseguir analogías a todo cuanto me interesa. El Plectrodedo no escapa de este pasatiempo, del cual han nacido diversas características especiales, como la amalgama hecha entre el Plectrodedo con el Sistema Kungfúsica, el cual es también y de por sí, un razonamiento lleno de analogías entre patrones de estudios formales de la música, con diferentes ramas de las Artes Marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De igual modo, dentro de los principios y simbología del Plectrodedo, encontramos diferentes patrones que son análogos con conceptos filosóficos, que dan el marco de referencia a los recursos técnicos derivados. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Escuela para velocistas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para concluir, el Plectrodedo ha redefinido por completo al Dedillo, reconociendo y ampliando desde su propia historia, su valor estructural como una completa Escuela de la Guitarra de concierto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Técnicas ampliadas y potenciadas con un repertorio concreto y original, más, la metodología contentiva de una escritura apropiada, con conceptos filosóficos y científicos que le son propios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una Escuela que puede desarrollar como no se había visto hasta ahora, el potencial de la velocidad en un repertorio complejo, polifónico, académico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En siguientes artículos: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. <i>Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Puedes encontrar en el magnífico ensayo del maestro mexicano- canadiense Ángel Blanco: "<b>Del Dedillo al Plectrodedo</b>", muchos más e interesantes datos históricos sobre la historia de <i>la nueva Escuela de la guitarra</i>. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XKh_zhydIDg/YZQzO1zmMHI/AAAAAAAACv0/BFv6sBpve_ALUDj9CbRhfIDaG9UhBISFACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211108_211958_882.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-XKh_zhydIDg/YZQzO1zmMHI/AAAAAAAACv0/BFv6sBpve_ALUDj9CbRhfIDaG9UhBISFACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211108_211958_882.jpg" border="0" data-original-width="1107" data-original-height="1472" width="380" height="505" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-88150442794041270152021-11-16T14:35:00.001-08:002022-01-15T18:15:05.466-08:00POTENCIA DE SONIDO EN ALTO RENDIMIENTO Y VELOCIDAD. Parte 6. <i>Potencia y velocidad extrema: ¿Son posibles ambas con el Plectrodedo? </i><div><br></div><div><b>Por Carlos Reyes.</b></div><div><b>Fundador del Plectrodedo.</b></div><div><br></div><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-n2fBFZe0xYI/YZgi0cO8COI/AAAAAAAACxE/xNWbOFcimBY_QPgVK-B8eWLtKpLhylwUACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_125811_002.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-n2fBFZe0xYI/YZgi0cO8COI/AAAAAAAACxE/xNWbOFcimBY_QPgVK-B8eWLtKpLhylwUACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_125811_002.jpg" border="0" data-original-width="451" data-original-height="294" width="440" height="286" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div><b>Potencia.</b></div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Cerraremos en este artículo, un compendio de Seis publicaciones dedicadas al desarrollo potencial de la alta velocidad en la guitarra desde el Plectrodedo, tanto como en sus técnicas, como en la visión escolástica.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En los artículos pasados pudimos apreciar: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. LA VELOCIDAD PERCIBIDA. PATRÓN Y CONDUCTA CEREBRAL. PLECTRODEDO. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. LA VELOCIDAD SUGERIDA Y LA VELOCIDAD ADQUIRIDA. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. TRABAJO EN EL METRÓNOMO. DIFERENTES EJERCICIOS. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. LOS DERIVADOS. ¿QUE DEBEMOS PRACTICAR PARA SER VELOCES? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. DEDILLO AL PLECTRODEDO: UNA ESCUELA PARA VELOCISTAS. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para hablar de Potencia, debemos iniciar en el criterio de la homogeneidad del sonido (punto expuesto en el artículo anterior), y la sutileza que se debe proyectar para el logro de un sonido claro, transparente y fuerte; aún, si se requieren generar pasajes en altas velocidades por lapsos de largos periodos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Términos: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sería muy amplio para este artículo analizar el comportamiento físico del sonido y de como lo podemos aprovechar en el Plectrodedo, sin embargo, haré mención de los puntos más importantes que debemos conocer para tratar con la emisión del sonido y la forma en que debemos aprovechar nuestros músculos y tendones, para rendir dentro del trabajo en alta velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Es importante conocer ¿Qué es?: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Proyección. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Potencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Rendimiento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Proyección: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-FzkyKLpk6K4/YZgi3cK0XII/AAAAAAAACxM/Yn_c3tQgUlUkga7thiNZqCELm8Tl_rxzACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_125835_845.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-FzkyKLpk6K4/YZgi3cK0XII/AAAAAAAACxM/Yn_c3tQgUlUkga7thiNZqCELm8Tl_rxzACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_125835_845.jpg" border="0" data-original-width="385" data-original-height="282" width="390" height="300" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Es el desplazamiento del sonido que se alcanza en una superficie separada del emisor (en este caso, guitarra y guitarrista), lo que hace que ocurran los fenómenos de: </div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Reflexión, </li><li>Refracción, </li><li>Difracción </li><li>Absorción. </li></ul></div><div style="text-align: justify;"><b>Reflexión. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ocurre cuando el sonido alcanza una superficie separada del emisor y cambia de dirección retornando al medio en que se desplazaba previamente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se puede decir, que la guitarra, en conjunto al propio cuerpo del guitarrista, conforman el ente emisor del sonido, por lo que la cobertura espacial que este desarrolle entre sí y el instrumento, tendrá un potencial "Rebote" del sonido entre los obstáculos que encuentre en su camino. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pudiéramos aseverar que siendo el Guitarrista y su Guitarra entonces un mismo cuerpo emisor, su postura y creación de espacios huecos entre su cuerpo y el cuerpo del instrumento, ampliaría su posibilidad de proyección entre: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Espalda del guitarrista. Pared de choque de la onda interna. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Caja torácica del Guitarrista. Absorción y entrada de aire entre el pecho, vientre.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Tapa trasera de la Guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Caja Armónica. (tapa delantera de la Guitarra). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como podrá reconocer un cantante; aunque la emisión de su sonido al cantar parezca un simple desarrollo técnico bocal y respiratorio, dependerá en un alto porcentaje su proyección, de cómo genere en su cuerpo vibraciones, valiéndose de cavidades en su área facial (cabeza y paranasal) y pectoral. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando un cantante se encuentra afectado con síntomas gripales, la flema obstruye dichos espacios impidiendo una mayor proyección del sonido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Volviendo al Guitarrista. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es por esto que una buena postura del guitarrista, incluyendo su atavío, o ropaje artístico, ayudará al potencial desarrollo de la emisión de su sonido, permitiendo una mayor proyección, siempre y cuando, tenga estudiado el espacio físico acústico de la sala en la cual hará su concierto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Difracción.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es un fenómeno que afecta a la propagación del sonido. Se habla de difracción cuando el sonido se dispersa como consecuencia del encuentro con obstáculos que no le son transparentes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La explicación la encontramos en el "<i>Principio</i> <i>de Huygens</i>" que establece que cualquier punto de un frente de ondas es susceptible de convertirse en un nuevo foco emisor de ondas idénticas a la que lo originó. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De acuerdo con este principio, cuando la onda incide sobre una abertura o un obstáculo que impide su propagación, todos los puntos de su plano se convierten en fuentes secundarias de ondas emitiendo otras que pueden o no, distorsionar el sonido, son las denominadas ondas difractadas. <br></div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La difracción se puede producir por dos motivos diferentes: </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. porque una onda sonora encuentra a su paso un pequeño obstáculo y lo rodea. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. porque una onda sonora topa con un pequeño agujero y lo atraviesa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En el SLOG. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-wVQlM6ogXi8/YZgjDzvvABI/AAAAAAAACxY/eoSdoGMjm9c9wdWi7axyBlbsZcG46cM6gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_130000_730.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-wVQlM6ogXi8/YZgjDzvvABI/AAAAAAAACxY/eoSdoGMjm9c9wdWi7axyBlbsZcG46cM6gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_130000_730.jpg" border="0" data-original-width="454" data-original-height="350" width="386" height="508" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">En el Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras (por ejemplo), cambiamos la organización (tradicional) de las filas de guitarristas en las orquestas de este tipo; las cuales, posicionan a sus integrantes en formato de media luna, creando (cuando estas se expanden hacia atrás) filas de barrera al sonido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el SLOG utilizamos una formación de "diamante" (por fila), lo que en conjunto se transforma en una "Media Estrella", la cual permite que al expandir las filas sin que ningún guitarrista tape el potencial sonido que proyecta otro. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nos valemos del efecto de la Difracción para conducir al sonido de la orquesta a un único y final emisor de todo cuanto está sonando: Un maestro en la zona central trasera de la orquesta que posee una reducción de cada obra que interpreta el conjunto en sus respectivas partituras. Se crea así, una especie de efecto de cañón, el cual proyectará como “Bala” al sonido directo a la sala de concierto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La absorción. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Es lo que absorbe a la propagación del sonido. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando una onda sonora alcanza una superficie, la mayor parte de su energía es reflejada, pero un porcentaje de ésta es absorbido por el nuevo medio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Todos los medios absorben un porcentaje del sonido que propagan. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En relación con la absorción, ha de tenerse en cuenta:</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><ul><li>El coeficiente de absorción, que indica la cantidad de sonido que absorbe una superficie en relación con el incidente. </li></ul></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>La frecuencia crítica, que es la frecuencia a partir de la cual una pared rígida empieza a absorber parte de la energía de las ondas incidentes. </li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El cuerpo del guitarrista, debe convertirse en un sistema vibratorio coherente al rebote del sonido que se produce en la caja de la guitarra; de ese modo la absorción "<i>natural</i>" no comprometerá al potencial sonido proyectado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Potencia acústica. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La potencia acústica, es la cantidad de energía por unidad de tiempo (potencia) emitida por una fuente determinada en forma de ondas sonoras. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La potencia acústica viene determinada por la propia longitud de onda, pues cuanto menor sea la longitud de onda, mayor es la cantidad de energía (potencia acústica) que genera. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esto se debe a que una menor longitud de onda provoca un aumento de frecuencia (Efecto que se logra en el Plectrodedo), y por consiguiente un aumento de la cantidad de energía resultante. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La potencia acústica es un valor intrínseco de la fuente, y no depende del local donde se halle, el valor no varía por estar en un local reverberante o en uno seco. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La percepción que tiene la persona de esa potencia acústica es lo que conocemos como volumen, que viene dado por el llamado nivel de potencia acústica expresado en decibelios (dB). </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, tenemos la noción de <b>potencia</b> <b>muscular, </b>que refiere a la fuerza que puede aplicar una persona con un movimiento, y, a la velocidad con que dicha aplicación se concreta. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><i>Se trata, por lo tanto, de la capacidad que tiene un individuo para ejercer fuerza de manera rápida. </i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Sistema del que nos valemos en el Plectrodedo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Otra manera de entender el concepto de potencia muscular es como la aplicación de la fuerza máxima en el menor tiempo posible. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En ciertos deportes, el resultado de la potencia muscular puede medirse a través de una distancia; sin embargo, en Plectrodedo vamos un tanto a contrasentido con dicho asunto, debido a que proyectamos o ejercemos potencia en un muy breve contexto de distancia.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La potencia muscular, en definitiva, es la capacidad que tiene un individuo para desarrollar una gran aceleración y superar una cierta resistencia.</i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuanto más grande sea la resistencia a vencer, mayor será la potencia muscular que se requiera. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Uniendo los dos factores definitorios de la potencia en el Plectrodedo (Acústica y Muscular); encontramos que la velocidad de vibración de la longitud de onda, tal como la capacidad de aceleración muscular, permitirá una mayor potencia (volumen expresado en Db.) del sonido emitido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En un sentido práctico, cuando el Plectrodedista logra cerrar el ámbito de su dedillo entre las paredes de cada cuerda, aumenta su velocidad de potencia muscular y con esta, el potencial vibratorio de dichas cuerdas en cuanto a la longitud de sus ondas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Rendimiento. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los músculos, son estructuras contráctiles que le permiten a una gran cantidad de seres vivos su movilización y la realización de muchas de sus tareas en la vida diaria. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La manera de hacer esto posible, es realizando un trabajo sobre el medio en el que se encuentra el individuo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es este tejido el que se encarga de realizar esta labor:</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Calor Producido. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando un músculo es excitado por algún estímulo, como bien lo podría ser una corriente eléctrica, se contrae y por ende realiza un trabajo donde libera energía. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Parte de esta energía es transformada en trabajo mecánico, el cual se utiliza para mover objetos o movernos, el resto de la energía por lo general se disipa en forma de calor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Fases de Emisión. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Según series de estudios muy detalladas, se ha evidenciado que el calor liberado por los músculos consta de varias fases de emisión. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es de resaltar que existen fases en las que el músculo libera una cantidad de calor constante, independiente del trabajo que se haya o se vaya a realizar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Estas se dividen de la siguiente manera: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. En estado de reposo un músculo libera una cantidad constante de calor debido a su metabolismo normal. Según los estudios, para los humanos este valor es de alrededor 2 cal/kg de músculo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Cuando un músculo es estimulado se produce una alta cantidad de calor inicial, esta puede alcanzar valores de 3 cal/kg y se puede separar en dos fracciones. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La primera fracción, es emitida justo después de que se recibe el estímulo e inmediatamente antes de que suceda alguna contracción visible. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta fracción tiene el nombre de <b>Calor</b> <b>de activación</b>. Surge del cambio de un estado a otro del músculo (no-excitado a excitado) y es un valor constante, independiente del trabajo o el acortamiento que haga el tejido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La segunda fracción, llamada <b>calor de contracción</b>, depende del acortamiento del músculo, más no de la carga, (a excepción de cuando la carga causa que el músculo se alargue). Esa relación se da luego de la contracción, donde se libera calor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El <b>Calor de restitución, </b>proviene de la restauración de la energía química al músculo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Todos los músculos presentan estas tres fases y por consiguiente las mismas reacciones moleculares. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Es gracias a estas fases que podemos mantener nuestra temperatura corporal en gran parte.</i> <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La opción de nuestra naturaleza. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La evolución optó por un sistema quimio-mecánico, porque era imposible mantener a las células vivas y funcionales usando cambios de temperaturas tan drásticos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por ello, los músculos son eficaces en la medida en que son capaces de realizar transformaciones quimio-mecánicas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XglAHFx-kpc/YZgjErYw74I/AAAAAAAACxg/REou1w7UnSsYCPUxPcBfh--g14FM0vI7ACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_131019_233.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-XglAHFx-kpc/YZgjErYw74I/AAAAAAAACxg/REou1w7UnSsYCPUxPcBfh--g14FM0vI7ACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_131019_233.jpg" border="0" data-original-width="402" data-original-height="529" width="398" height="390" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">En el libro “<b>A</b> <b>Plectrodedo</b>”, publiqué una serie de conversaciones que vía correo electrónico sostuve con el Doctor <b>Jorge</b> <b>Quinn</b>, en la misma, me dictó algunos planteamientos sobre mi pregunta en torno al cansancio y el rendimiento, al respecto respondió: <i>“El agotamiento es debido, en este caso (al igual que en todos los deportes), a la baja de neurotransmisores como la adrenalina, noradrenalina, potasio, calcio"</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">"<i>Habría que suplir al organismo de estas substancias antes y después para recuperarse... de esto saben mucho los nutricionistas y los que se dedican a proveer substancias a los fisicoculturistas". </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>"Paco de Lucía fumaba, (la nicotina y otras sustancias de cigarro son estimulantes simpáticos) y eso le ayudaba "bastante", aunque por otro lado le generara otro tipo de problemas a su salud, así que fumar no es algo que recomiende, sólo explico que esas sustancias liberadas ciertamente podían aportar algún beneficio secundario a su capacidad virtuosa" ..."por otro lado, una de las influencias artísticas de Francisco Sánchez (Paco de Lucía), fue el maestro Sábicas, que ingería mucho café, lo cual libera adrenalina, que aumenta la actividad muscular y otras funciones neurotransmisoras, y esta sería la opción natural más sana, o se puede usar el chocolate (inhibe la degradación de la noradrenalina)</i>”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De este modo, podemos detectar como el proceso bioquímico aporta al desarrollo del rendimiento “deportivo” del Plectrodedista. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El Golpe de una pulgada.<br></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-S149Qt--To8/YZgjFJMR53I/AAAAAAAACxo/80WcMzUQhxE6LrASpycg8-DFKMj8rk8gQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_130814_787.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-S149Qt--To8/YZgjFJMR53I/AAAAAAAACxo/80WcMzUQhxE6LrASpycg8-DFKMj8rk8gQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_130814_787.jpg" border="0" data-original-width="440" data-original-height="431" width="525" height="295" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Potencia. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el libro “A Plectrodedo” , igualmente hago una mención especial al <b>Sistema Kungfúsica</b> , y desnudo (por así decir), el secreto de una de las técnicas más famosas del maestro Bruce Lee, su llamado: “<i>Golpe de una pulgada”</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En mi analogía, <i>de </i> <i>Kungfúsica</i> <i>al Plectrodedo</i>, hago mención a dicha técnica porque traslado su efecto <b>potencia</b>, al ámbito de ataque que nos corresponde, la cuerda. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Solemos creer, que a mayor distancia de ataque, el sonido producido desde la cuerda será mayor por el peso y ganancia derivada de la fuerza de gravedad en la caída del dedo a la misma, pero al mismo tiempo, el Plectrodedo requiere de un severo cierre del ámbito de ataque para lograr la ansiada velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con el golpe de una pulgada , el maestro Bruce Lee, a distancia de cierre de su puño al punto de contacto con su zona de impacto, él, podía partir en dos una tabla de madera, o enviar a la lona (por distancia de metro y medio), a un oponente corpulento. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En el análisis. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En dicha analogía (la cual trabajé en conjunto al Doctor Jorge Quinn), pudimos determinar como el uso de ciertos mecanismos musculares (casi imperceptibles al ojo humano) se logran activar una secuencia muy breve de eventos para concretar una proyección de la potencia requerida, a un solo y último resultado; caso similar, explicado líneas arriba al hablar sobre: La proyección y la aplicación de la difracción en la formación de las orquestas del SLOG para enfocar el sonido desde un solo guitarrista. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así, tal como el Puño del maestro Bruce Lee hace un poderoso impacto desde una mínima distancia, en el caso del Plectrodedo, el Dedillo lo hace sobre la cuerda, permitiendo que la velocidad y el conjunto de músculos aplicados de manera coordinada desde el hombro, codo, muñeca, articulaciones metacarpofalángicas, se propaguen hasta la punta de cada dedo que realiza el Dedillo, generando poder de impacto con resultante a mayor potencia de sonido.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Desde la Escuela Adleriana.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3eW7-yCvNx8/YZgjI_sUgPI/AAAAAAAACx0/_ULBAuUWK7UCnu1hN_zyBFiF_wktLs_qQCLcBGAsYHQ/s1600/D%25C3%25BAo%2BIntermezzo.%2BIv%25C3%25A1n%2By%2BCarlos.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-3eW7-yCvNx8/YZgjI_sUgPI/AAAAAAAACx0/_ULBAuUWK7UCnu1hN_zyBFiF_wktLs_qQCLcBGAsYHQ/s1600/D%25C3%25BAo%2BIntermezzo.%2BIv%25C3%25A1n%2By%2BCarlos.png" border="0" data-original-width="1279" data-original-height="720" width="394" height="333" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">Uno de los enfoques más claros sobre el concepto de "Golpe de una pulgada", lo tenemos en el tratamiento del sonido del maestro venezolano Iván Adler en la mandolina.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es por lo común, que el plectro o púa de la mandolina de foco al trabajo de la muñeca al hacer trémolo, no lo es así en la Escuela de Adler, el cual, enfoca el potencial de su sonido desde el codo; aparte de sumar masa, permite un mayor control de la frecuencia del sonido, manteniendo un ámbito del plectro (al atacar la cuerda repetidamente) muy cerrado.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Bruce Lee, no generaba un golpe desde el brazo para impactar con su puño, lo que lograba en su técnica, era canalizar a través de su puño (a distancia real de un par de pulgadas), su peso corporal entero, a través de la torció muscular, lo que a la gran velocidad generada, equivaldría a ser golpeado por un vehículo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-fvdVUuT45D4/YZgjJT4zgeI/AAAAAAAACx8/2dqs40cls1gwvah-XBQlrPd2zTivMZS5gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_130927_004.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-fvdVUuT45D4/YZgjJT4zgeI/AAAAAAAACx8/2dqs40cls1gwvah-XBQlrPd2zTivMZS5gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211119_130927_004.jpg" border="0" data-original-width="471" data-original-height="399" width="420" height="560" class=" " title="" alt=""></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Volviendo a la mandolina, pero está vez observando a la mano que digita sobre la tastiera, Adler utilizaba un símil de ataque al teclado pianístico, el llamado: Martillo y rebote; logrando con esta técnica de igual símil al golpe de una pulgada, generar un sonido tan redondo y potente, que en sus ejecuciones pareciera tener cuerdas de nylon y no de metal. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>De interés general.<br></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XzIUdfwo9gQ/YZgjVjRHXiI/AAAAAAAACyI/JAn4jNaua0YM-OlP_T6PLE1lXzflNuprACLcBGAsYHQ/s1600/Presentaci%25C3%25B3n%2Bdel%2Blibro%2Bde%2BJorge%2BQuinn.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-XzIUdfwo9gQ/YZgjVjRHXiI/AAAAAAAACyI/JAn4jNaua0YM-OlP_T6PLE1lXzflNuprACLcBGAsYHQ/s1600/Presentaci%25C3%25B3n%2Bdel%2Blibro%2Bde%2BJorge%2BQuinn.png" border="0" data-original-width="1133" data-original-height="1509" width="416" height="553" class=" imageResizeTarget imageResizeTarget imageResizeTarget" title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Para conocer a profundidad este tema, las técnicas y sistemas del Plectrodedo, adquiere nuestra colección "<b>Serie Plectrodedo</b>", por Amazon , o suscríbete a la página de lectura de nuestros libros por la web: Lanzamientos CERT. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ingresa a mi biblioteca personal y descarga de forma libre mi obra para guitarra en 5 colecciones, entre estas, arreglos y adaptaciones A Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PVs-BPW03VY/YZgjYP4FhYI/AAAAAAAACyQ/Zh0U93S4JbobRnpuEYAwfjZBaDw2IIj2gCLcBGAsYHQ/s1600/Biblioteca%2BCarlos%2BReyes%2B%25282%2529.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-PVs-BPW03VY/YZgjYP4FhYI/AAAAAAAACyQ/Zh0U93S4JbobRnpuEYAwfjZBaDw2IIj2gCLcBGAsYHQ/s1600/Biblioteca%2BCarlos%2BReyes%2B%25282%2529.png" border="0" data-original-width="411" data-original-height="548" width="800" height="1067" class=" imageResizeTarget" title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-77224240001592968712021-11-15T12:58:00.001-08:002021-11-16T14:35:12.015-08:00LOS DERIVADOS. ¿QUE DEBEMOS PRACTICAR PARA SER VELOCES? Parte 4. <div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.</div><div style="text-align: justify;">Fundador del Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-YLB6Sg8ThEg/YZLIYbHj2jI/AAAAAAAACrk/uGm5R8unZV4pr4lmbNQrAeY75fgrN-aaACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144504_291.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-YLB6Sg8ThEg/YZLIYbHj2jI/AAAAAAAACrk/uGm5R8unZV4pr4lmbNQrAeY75fgrN-aaACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144504_291.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="314" width="917" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div></div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el presente artículo, dejaré mi perspectiva de estudio al implementar recursos derivados referentes al tema velocidad. </div><div style="text-align: justify;">En pasados artículos revisamos estos temas relativos a la velocidad: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. La velocidad percibida. patrón de conducta cerebral. Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. La velocidad sugerida y la velocidad adquirida. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Trabajo en el metrónomo. Diferentes ejercicios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hoy revisaremos un conjunto de Derivados para el desarrollo de la velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Según estudiosos de la física cuántica, hasta que no se percibe una realidad, esta simplemente no existe, por lo que cada ser vivo está en permanente co-creación desde su realidad a la del entorno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se comenta como ejemplo, que cuando los primeros barcos, las carabelas de Colón, llegaron a costas del “nuevo continente”, para los lugareños, nuestros indígenas, tales embarcaciones eran solo rocas; tardaron semanas en darse cuenta que aquello no eran piedras sobresalientes del mar, y eso sucedió cuando el cerebro comprendió otra realidad; tal vez, hasta que bajaron aquellos españoles a los botes con el fin de pisar tierra firme, nuestros indígenas se dieron cuenta que esas grandes rocas eran naves. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Percibimos una realidad y esta se hace parte de nuestras vidas. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Ocurre del mismo modo con la percepción de la velocidad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una vez damos con una velocidad percibida, somos capaces de reproducirla y es ahí, cuando entra el método científico, y de cómo podemos llegar a materializar y reproducir aquello que ahora comprendemos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Qué son los Derivados? </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><b><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zQI5TJ1endA/YZLIdco39WI/AAAAAAAACr0/DIDOJyWZPs8Zt5FYF1nKda17thRJ03LNACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144539_747.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-zQI5TJ1endA/YZLIdco39WI/AAAAAAAACr0/DIDOJyWZPs8Zt5FYF1nKda17thRJ03LNACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144539_747.jpg" border="0" data-original-width="451" data-original-height="270" width="1002" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><br></div></b></div><div style="text-align: justify;">Son recursos nacidos de una raíz, ramificaciones o eventos paralelos que están anexos o conectados a un planteamiento determinado.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-BOMUElW-18o/YZLIjhHJq-I/AAAAAAAACsE/yx1NI7srrSgBuOEr3XXr4byO7leRwY7iwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144612_447.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-BOMUElW-18o/YZLIjhHJq-I/AAAAAAAACsE/yx1NI7srrSgBuOEr3XXr4byO7leRwY7iwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144612_447.jpg" border="0" data-original-width="384" data-original-height="281" width="820" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"> </div></div><div style="text-align: justify;">Por ejemplo, un Derivado en la economía, se produjo con el nacimiento y aplicación de los impuestos; cuando dejó de importar la cosecha del campesino (Era agraria), para dar paso a un pago de estos por su producción (Era industrial), ya no importando la cosecha directamente, sino el dinero recaudado proveniente de las tierras. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El estudio de la “Velocidad” contiene derivados que hacen posible materializar o ampliar nuestra realidad percibida. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Creer es crear. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta es una frase que ha tomado bastante auge en estos tiempos, y justamente trata de la realidad que ve o comprende nuestra mente, pero que sería inútil de no existir el comportamiento coherente e íntegro que nos permita materializar ese contenido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Si creo en algo, buscaré o crearé los mecanismos para que tal creencia se convierta en mi realidad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Los Derivados de la velocidad. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Estos son los elementos que suelo trabajar y tomar muy en cuenta en mis estudios de obras o ejercicios de alta velocidad. Involucra a ambas manos, sin embargo hago aquí mayor referencia a la mano que digita, partiendo de que se ha logrado desarrollar un buen nivel en el uso del Plectrodedo Simple y Compuesto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Agrego que en la mayoría de los casos los guitarristas y músicos en general no atienden más de 3 a 5 puntos que se relacionan a: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Pulso libre (percepción de nuestro propio pulso) </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. pulso dirigido con apoyo del metrónomo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Articulación y fluidez. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Ataque y precisión. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Yo trabajo por lo regular para ambas manos los siguientes derivados: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Velocidad de contorno de frase (cuando se trabaja a pulso libre). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Velocidad de cambio de dirección, de posición, de ataque. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">7. Fricción e inercia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">8. Movimiento contrario. Fuerza de gravedad física y mecánica y mecanismos de movimiento contrario. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">9. Precisión de contracción y relajación (Neuroplasticidad). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">10. Índice de elevación para el ataque. Ámbito, martillo y rebote. “Golpe de una pulgada”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">11. Control de dirección vertical, horizontal, diagonal y perpendicular. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">12. Línea de tiempo y de pulso. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">13. Ataque por defensa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">14. Concentración y liberación de energía. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">15. Peso y densidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">16. Índice de velocidad psicológica controlada y descontrolada. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada punto se encuentra bien desarrollado en el libro “A Plectrodedo”: La nueva Escuela de la Guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Haré sin embargo un resumen de cada punto expuesto desde el Número 5. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-CQ4ORb1sCn4/YZLIxkOx8tI/AAAAAAAACsc/Ob22Slk0Y1A_rNOeS9EPm5i73KZgzz9NQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144745_825.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-CQ4ORb1sCn4/YZLIxkOx8tI/AAAAAAAACsc/Ob22Slk0Y1A_rNOeS9EPm5i73KZgzz9NQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144745_825.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="126" width="2286" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Velocidad de contorno de frase (cuando se trabaja a pulso libre). </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Como en todo idioma, quién conoce más palabras, maneja un mayor caudal informativo y su nivel de expresión se desarrolla a mayor velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Conocer “palabras” en la guitarra, significa entender su estructura armónica, la formación de escalas, aplicación de las diferentes tonalidades… más palabras, más velocidad expresiva. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hablamos aquí del nivel de “Discurso del guitarrista” </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div><br></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-FFKSmBlovSc/YZLI1vP0P8I/AAAAAAAACsw/LW-z2H0rbMQa01aMKqNAlYEgevXx1IY2wCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144947_479.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-FFKSmBlovSc/YZLI1vP0P8I/AAAAAAAACsw/LW-z2H0rbMQa01aMKqNAlYEgevXx1IY2wCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_144947_479.jpg" border="0" data-original-width="299" data-original-height="420" width="800" height="1124" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Velocidad de cambio de dirección, de posición, de ataque.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Muchas veces perdemos tiempo en un simple cambio de postura de la mano que digita, la cual presenta ante la tastiera desde una posición inicial de supinación tres condiciones: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. inicial o neutral </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Ráfaga radial. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Ráfaga Cubital. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una obra como el “Vuelo del moscardón” por ejemplo, dada su naturaleza cromática, se mantiene dentro de una posición Inicial para facilitar su digitación, salvo cambios casi imperceptibles del codo o la muñeca, la postura es “neutral”, eso sin duda facilita el desarrollo de la velocidad en esta obra; ahora, una pieza como el “Presto del concierto de Verano” del maestro Antonio Vivaldi, desarrolla gran riqueza de cambios en la posición entre las Ráfagas Cubital y Radial, lo que sin duda dificulta el rango de precisión cuando se aumenta la velocidad; es importante al tomar una obra estudiar el contorno que adquiere la mano en cada frase, tomar conciencia de ello puede ayudarnos a dibujar desde el aire la posición más idónea para hacer las digitaciones y esto se traduce en ganancia de tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-kEfRsEz7KYU/YZLI6OI0WHI/AAAAAAAACtA/0doBqy22muM3wtKrC3nNjspKRXKXWdSWgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145519_733.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-kEfRsEz7KYU/YZLI6OI0WHI/AAAAAAAACtA/0doBqy22muM3wtKrC3nNjspKRXKXWdSWgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145519_733.jpg" border="0" data-original-width="382" data-original-height="413" width="800" height="865" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Fricción e inercia. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los ciclistas se depilan las piernas porque el viento genera fricción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es bien cierto que desde el punto de vista de la Física, en concreto de la Mecánica, con el depilado se gana aerodinamismo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Igual que con un maillot pegado al cuerpo se tiene un CX (coeficiente de penetración aerodinámica) mayor que con otro holgado. </div><div style="text-align: justify;"><i><br></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Lo que es bueno para el ciclista. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Muchos artistas marciales practican secciones bajo el agua para generar fricción; al liberarse de ella, aumenta su percepción de velocidad y rendimiento. </div><div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ejercemos movimientos en la mano izquierda que pueden retrasar los cambios de postura y de desarrollo espacial en la tastiera; retrasos provocados por lo general desde posiciones, ataques y deslizamientos anteriores con reflejos involuntarios; esos movimientos involuntarios, generan Inercia, en la guitarra es común hacer rodeos antes de llegar a los puntos culminantes (llámense los trastes), son tensiones musculares que impulsan a los dedos o a la mano a predios no deseados de manera consciente, y esto ejerce igualmente fricción y retraso. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div><br></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-_od3HSy7MvE/YZLJc1DxM4I/AAAAAAAACtg/haQKynM1_5MPWqyakUmyYrccBeZWzQhKwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145705_655.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-_od3HSy7MvE/YZLJc1DxM4I/AAAAAAAACtg/haQKynM1_5MPWqyakUmyYrccBeZWzQhKwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145705_655.jpg" border="0" data-original-width="287" data-original-height="432" width="800" height="1204" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Movimiento contrario. Fuerza de gravedad física y mecánica. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Mecanismos de movimiento contrario. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nuestras manos en estado de relajamiento, permanecen semi-cerradas, nuestros dedos tienen un peso, luchamos entonces al abrir nuestras manos contra una fuerza mecánica producto del diseño en nuestros tendones que de por sí, nos mantiene en pinza de puño, y luchamos contra la gravedad (el propio peso de nuestros dedos). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Trabajar el movimiento contrario, significa fortalecer la musculatura que nos permite acelerar la apertura de los dedos sobre los trastes. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Los artistas marciales entrenamos los llamados ejercicios “Isométricos”, un ejemplo de este tipo de ejercicio es colocar las manos debajo de una barra de metal fija a la altura de nuestros hombros, hacer presión con las piernas como si la fuéramos a levantar, el resultado es un fortalecimiento muscular que va dirigido contra la gravedad, lo que ayuda a elevar los saltos con patadas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Son en realidad ejercicios contra-intuitivos ya que en comparación, los deportistas que hacen fisicoculturismo trabajan con ejercicios que fortalecen su musculatura añadiendo masa, peso y por ende, gravedad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Desconfío. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-jIWZ9dAbHjk/YZLJhMNvooI/AAAAAAAACtw/xlWZ7CjWfe45fj8IL8pd-wgfq-gLHDkDwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145731_250.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-jIWZ9dAbHjk/YZLJhMNvooI/AAAAAAAACtw/xlWZ7CjWfe45fj8IL8pd-wgfq-gLHDkDwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145731_250.jpg" border="0" data-original-width="430" data-original-height="471" width="800" height="876" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div><div style="text-align: justify;">Desconfío de las llamadas mancuernas para dedos que tantos guitarristas utilizan por dos motivos, el primero es que trabajan en secciones de los dedos que no son los que en realidad aplican al movimiento de estos sobre la tastiera y que son desde una elevación metacarpo falángica; el ángulo de presión sobre el que trabaja este tipo de mancuerna fortalece la segunda y tercera falange de los cuatro dedos, y dispone el agarre del dedo pulgar de modo muy distinto al que asume en el brazo de la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Segundo, porque hacen a los dedos ganar peso en la mecánica de la mano que ejerce presión pero limita su velocidad de elevación o movimiento contrario; prefiero por tanto utilizar ligas, qué dificultan en todo caso dicha elevación de los dedos desde el sector metacarpo falángico, y haciendo el trabajo directo sobre la tastiera lo que sería la equivalencia a la barra de metal que intentamos empujar; así cuando dejamos la liga, nuestros dedos se encuentran mucho más ligeros y eso es ganancia de velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-jnli5rKdRK0/YZLJjh0Y4_I/AAAAAAAACt4/cSh4cJuviiEhp8wOJI9EnCmohz0ZTB_GwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145906_765.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-jnli5rKdRK0/YZLJjh0Y4_I/AAAAAAAACt4/cSh4cJuviiEhp8wOJI9EnCmohz0ZTB_GwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_145906_765.jpg" border="0" data-original-width="427" data-original-height="282" width="909" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Precisión de contracción y relajación (Neuroplasticidad). </b><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Trata, de cómo identificamos en nuestras manos el uso de los músculos oponentes en cada movimiento, que no generen estorbos entre sí, y aquí cabe un tema mucho más profundo que trata de la capacidad de ir a la simplificación de movimientos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Neuroplasticidad, es decir, la habilidad del cerebro para adaptarse y crear circuitos más eficientes dependiendo de las demandas, es un gran factor en el desarrollo de estas técnicas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se debe desarrollar <b>percepción kinestésica</b> (llamada propiocepción), o lo que es lo mismo, la facultad para sentir la contracción o relajación de tus músculos y del movimiento de tus articulaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-idCGvoWON-Y/YZLJlKN-xBI/AAAAAAAACuA/ThLAjq4f9C83QRwUwtuQQGP_ubVkorpaQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_150027_482.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-idCGvoWON-Y/YZLJlKN-xBI/AAAAAAAACuA/ThLAjq4f9C83QRwUwtuQQGP_ubVkorpaQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_150027_482.jpg" border="0" data-original-width="455" data-original-height="342" width="800" height="601" class=" " title="" alt=""></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con este principio debes saber que los brazos y piernas, así como los propios dedos, son como grandes bisagras que se abren y cierran. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para extender un antebrazo, por ejemplo, contraes el músculo tríceps mientras el bíceps se relaja y para retraerlo utilizas el músculo bíceps y se relaja el tríceps, por lo cual se les llama músculos antagonistas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Ocurre lo mismo con los músculos de las piernas, y las manos. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Debes manejar este principio para ganar velocidad y potencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivado: </b></div><div><br></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-8lFOBdeYck0/YZLJmiKhTfI/AAAAAAAACuI/PFTpWIaeMxggDCRWhHo7nN16TK38ZP8ewCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_150139_335.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-8lFOBdeYck0/YZLJmiKhTfI/AAAAAAAACuI/PFTpWIaeMxggDCRWhHo7nN16TK38ZP8ewCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_150139_335.jpg" border="0" data-original-width="469" data-original-height="169" width="1665" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Índice de elevación para el ataque. Ámbito, martillo y rebote. “Golpe de una pulgada”. </b></div><div><br></div><div style="text-align: justify;">En el índice de elevación para el ataque. Ámbito, martillo y rebote. Comprendemos la importancia de toque y despegue de las cuerdas, distancia y tiempo que nos lleva retornar del punto de inicio al punto final. Cuando estudiamos una partitura, solo analizamos la función de los dedos que digitan cayendo en las notas correspondientes, pero existe una “<b>contra-partitura</b>”, que se está escribiendo en el aire, en cada dedo que se eleva para preparar el nuevo ataque, y cabe en esto el principio básico del Plectrodedo, que es el aprovechamiento del movimiento tanto de acción como de reacción; así el dedo al elevarse para concentrar su nueva posición y ataque, ha creado una contra posición en el aire que bien se puede transcribir como una contra-Partitura. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div><b><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-56Xl_-0znI8/YZLJoG3dyBI/AAAAAAAACuQ/Se4UD-GTqbg2yCTto0bKa3vujYjQJ4SeACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_150219_890.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-56Xl_-0znI8/YZLJoG3dyBI/AAAAAAAACuQ/Se4UD-GTqbg2yCTto0bKa3vujYjQJ4SeACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_150219_890.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="334" width="862" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><br></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Control de dirección vertical, horizontal, diagonal y perpendicular. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Relacionado al cambio de postura en los dedos de la mano que digita, es importante porque habla de nuestra situación espacial dentro de la tastiera: Saber definir la dirección nos permite ir directo al grano para un buen desarrollo de la línea de tiempo y de pulso, Así ubicamos nuestro control espacial en la tastiera. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div><b><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JOnE-TZFlK4/YZLJra7tbBI/AAAAAAAACuc/31eUJc20KHU3yZvecmxDpl6q_-u3OpXFgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_160850_994.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-JOnE-TZFlK4/YZLJra7tbBI/AAAAAAAACuc/31eUJc20KHU3yZvecmxDpl6q_-u3OpXFgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_160850_994.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="483" width="800" height="805" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><br></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Línea de tiempo y de pulso. <br></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando estudiaba el Vuelo del moscardón, pude notar que mis dedos retrasaban el movimiento de dirección y línea de tiempo de la mano, por lo que decidí probar lo contrario; es decir, colocaba el metrónomo a la velocidad en la que mis dedos no podían tocar la obra pero hacía el desplazamiento de mi mano como si mis dedos estuvieran dentro de dicha capacidad, así poco a poco fui logrando meter el ataque de los dedos dentro de la línea de tiempo que marcaba la mano. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-qP_msjQTR2I/YZLJt1LXQeI/AAAAAAAACuo/1UyRfMZU7FAfBa01lqTQoAupyKACshmNACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161033_316.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-qP_msjQTR2I/YZLJt1LXQeI/AAAAAAAACuo/1UyRfMZU7FAfBa01lqTQoAupyKACshmNACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161033_316.jpg" border="0" data-original-width="457" data-original-height="449" width="800" height="786" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Ataque por defensa. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se traduce en la ganancia de tiempo a través de la respuesta simultánea y efectiva (más que inmediata a un ataque). Tenemos por ejemplo la llamada técnica del “Planting” (plantación), que es el acto de preparar o colocar un dedo de la mano derecha en la cuerda antes de que tenga que desempeñar algún movimiento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta técnica produce una gran cantidad de seguridad al ejecutante y puede mejorar la precisión global de sus interpretaciones al desarrollar una siembra (plantación) secuencial de cada dedo; uno tras otro. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cómo analogía desde el Sistema Kungfúsica, recordamos el enfoque técnico del Wing Chung (El arte de la bella primavera), Un estilo de Kung fú wu shu creado por una joven princesa, y que justo conforma como base de su arte el ataque con defensa simultánea. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Fue este el arte que aprendió Bruce Lee y que da base a su posterior enfoque hacía el Jeet- Kune- Do.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-KIJjGu9Un4Y/YZLJvQLUPbI/AAAAAAAACuw/8AvcBTHGXSYzCA2_TN0iDj9b08shJ40zwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161114_104.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-KIJjGu9Un4Y/YZLJvQLUPbI/AAAAAAAACuw/8AvcBTHGXSYzCA2_TN0iDj9b08shJ40zwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161114_104.jpg" border="0" data-original-width="444" data-original-height="455" width="800" height="820" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Concentración y liberación de energía</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una liga, al ser estirada, ejerce en la atracción de sus partículas un potencial de energía que genera velocidad violenta al retraerse. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No se debe confundir con el movimiento generado desde la inercia, hablamos aquí de la comprensión dinámica de nuestros músculos y tendones para condensar en los momentos adecuados la tensión necesaria y liberarla a deseo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Tema que dejaré más claro en el artículo: Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados:</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: center; font-size: 1.25em;"><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: center; font-size: 1.25em;">Peso y densidad. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El uso adecuado de las palancas, de los diferentes músculos así como la cantidad de estos que son requeridos para generar potencia en la producción del sonido respecto al índice de velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Tema que dejaré más claro en el artículo: Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. <br></i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Derivados: </b></div><div><b><br></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="font-weight: bold; text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-mMA2Xd_KJ2U/YZLJxJja3II/AAAAAAAACu4/mi1czJFHbdgKHMeERBK6Ae86vSnlDcyXwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161136_372.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-mMA2Xd_KJ2U/YZLJxJja3II/AAAAAAAACu4/mi1czJFHbdgKHMeERBK6Ae86vSnlDcyXwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161136_372.jpg" border="0" data-original-width="452" data-original-height="439" width="800" height="777" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Índice de velocidad psicológica: Controlada y descontrolada. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Al trabajar con ligas, no solo se fortalecen nuestras manos, cambia además nuestra percepción de la velocidad. Imagina que vas a tomar una jarra que se supone está llena de agua, la jarra no es transparente, así que no puedes calcular a ojo por ciento el posible peso, la tomas con cierta violencia generada de una fuerza acorde a lo que supones, pero la mano, el brazo y todo tu cuerpo se hacen para atrás porque la jarra está vacía; tu cerebro en fracciones de un segundo pasó de la sorpresa al análisis, y equilibró la energía inicial para colocar de nuevo la jarra sobre la mesa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así mismo sucede con los dedos al separar la liga de ellos, la diferencia es que debes buscar mantenerte en el estado de la sorpresa y no dejar que tu cerebro equilibre la energía a tu realidad inicial, que sería tu velocidad controlada. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se pretende permanecer en un estado de alerta. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Bruce Lee, por ejemplo, sorprendía a sus alumnos lanzándole objetos: pelotas, adornos, zapatos, y cuando estos lo atajaban, solía preguntar si aquel movimiento para cogerlo del aire había sido analizado o por el contrario había sido un acto reflejo involuntario. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Debes lograr mantener tu velocidad descontrolada bajo control dentro de su descontrol.</i></div><div style="text-align: justify;"> <br></div><div style="text-align: justify;"><b>Una recomendación final sobre la fluidez. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Velocidad eficiente. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TwwS1-VY9jY/YZLJycMj-rI/AAAAAAAACvA/L2u9qQXeTscY1AEJgQomGc00xtv2TiTugCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161324_202.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-TwwS1-VY9jY/YZLJycMj-rI/AAAAAAAACvA/L2u9qQXeTscY1AEJgQomGc00xtv2TiTugCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_161324_202.jpg" border="0" data-original-width="391" data-original-height="339" width="800" height="694" class=" " title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div><div style="text-align: justify;">En la foto, junto al maestro Juan Carlos Laguna. (México). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Articulación y la fluidez requiere de más concepto musical que técnico, como me comentó y parafraseando a mi apreciado amigo, el maestro mexicano Juan Carlos Laguna en alguna de sus clases, el virtuosismo no se traduce en cuánto de rápido se pueda tocar, sino en cuánto puedes controlar musicalmente tus velocidades. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Nada más cierto.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De nada me valdría interpretar una obra como el Vuelo del Moscardón en 300 bits, si pierde su sentido musical, pero de seguro, sí pudiera controlar cada concepto musical de la obra a esa velocidad lo haría.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No solo se trata de mecánica, se trata de intención y expresión musical. "Evita entonces ser víctima de tus dedos" Diría el maestro Laguna; la fluidez te la da en principio la buena disposición y memorización de las digitaciones, y la articulación es el soporte “lingüístico”, tu verbo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando tocas ¿Cómo te expresas, como un borracho balbuceando palabras o como un elocuente narrador de deportes? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así que no te preocupes por generar grandes velocidades si no tienes control sobre estos dos puntos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En los próximos artículos sobre la Velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Plectrodedo. Una Escuela para velocistas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ahora podrás ingresar a mi colección de obras: La guitarra de Carlos Reyes, y descargar de forma gratuita mi trabajo para guitarra. Una Biblioteca que contendrá más de Un mil quinientas obras de mi autoría, adaptaciones y arreglos. </div><div><br></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-nyHOD2m6Yro/YZLJ_AX2NZI/AAAAAAAACvY/FwVKlonijBQzbl8SFa-XWiVmm-XUHzBYwCLcBGAsYHQ/s1600/Biblioteca%2BCarlos%2BReyes%2B%25282%2529.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-nyHOD2m6Yro/YZLJ_AX2NZI/AAAAAAAACvY/FwVKlonijBQzbl8SFa-XWiVmm-XUHzBYwCLcBGAsYHQ/s1600/Biblioteca%2BCarlos%2BReyes%2B%25282%2529.png" border="0" data-original-width="411" data-original-height="548" width="800" height="1067" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div><br></div></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-32208746227727059302021-11-15T12:56:00.001-08:002021-11-15T12:56:40.380-08:00Trabajo en el metrónomo. Ejercicios varios.<div style="text-align: justify;"><b>Trabajo en el metrónomo. </b></div><div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.</div><div style="text-align: justify;">Fundador del Plectrodedo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sLtWJUAdkNw/YZLIVHDFrtI/AAAAAAAACrc/zFt4phZ1npEgKfA28KsIebqOUH1cMNulgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_114917_516.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-sLtWJUAdkNw/YZLIVHDFrtI/AAAAAAAACrc/zFt4phZ1npEgKfA28KsIebqOUH1cMNulgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_114917_516.jpg" border="0" data-original-width="461" data-original-height="448" width="800" height="611" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El Metrónomo, para algunos músicos, un enemigo a vencer, para otros, el mejor amigo. <br></i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En nuestros artículos anteriores, tanto el Doctor Jorge Quinn, como mi persona, establecimos los criterios teóricos de la velocidad respecto a la percepción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este segmento, pasaré a desarrollar un perfil práctico de estudio con ayuda del metrónomo, con algunos de mis criterios de trabajo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el libro A Plectrodedo, tomo en profundidad la mecánica del trabajo que ejecuto al estudiar repertorio o hacer ejercicios dinámicos de velocidad. Partiendo de que la velocidad comprende como tema muchas vertientes, que en el próximo capítulo de esta serie (el artículo cuarto), daré a conocer con algunas indicaciones que se ajustan a las que se ofrecen en el libro A Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Una prioridad técnica. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En primer lugar, la poca importancia que se le ha dado al metrónomo en la guitarra de concierto (Guitarra clásica), ha sido un tema de preocupación de mi parte, dado que, mi experiencia personal como músico a nivel práctico derivó de mi ejercicio como repertorista de la Escuela de la mandolina académica creada por el maestro Iván Adler, es en su cátedra donde aprendo a valorar el uso del metrónomo, ya que en los estudios habituales de la guitarra no es común; entre mandolinistas en cambio, es diario y frecuente que cada sección de estudio (sea de técnica o de repertorio), se ampare en el recurso, lo que sin duda ha permitido a dicha Escuela generar rasgos gimnásticos importantes en sus practicantes, además, de fortalecer los siguientes ámbitos: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Lectura a primera vista. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Potencia de sonido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Seguridad de ejecución. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Acoplamiento en la música de cámara. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Claridad en la articulación de las frases.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Escuelas y Metrónomo.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En la Escuela Tárrega (aunque no podemos señalar en realidad como “culpable” del no uso del metrónomo a ninguna Escuela, sino en todo caso al criterio de los profesores), es común el "desprecio" a este instrumento de medición musical, y lo es, por la presión que ciertamente ejerce en el intérprete, al ceñirlo a su pulso y controlar por así decirlo, la libertad de expresión que obedece al espíritu interpretativo y al estilo abordado por el ejecutante. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, y en medida que la experiencia de cada intérprete se desarrolla en su profesionalización, se da cuenta de cómo en otros rubros de la música, el metrónomo más que un represor, es un amigo necesario; caso, que se comprende al ingresar a un Estudio de grabación y comprobar, que si quieres sacar rápido el trabajo por aquello del costo precio/horas en el Estudio, su aplicación puede ser una bendición monetaria. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Ejemplos a seguir. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XSdaUpdtkMo/YZLIaa5mNKI/AAAAAAAACrs/aSLPEiqt54I2Md-e0Qzpvm5GLpXnpfHZgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_125214_478.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-XSdaUpdtkMo/YZLIaa5mNKI/AAAAAAAACrs/aSLPEiqt54I2Md-e0Qzpvm5GLpXnpfHZgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_125214_478.jpg" border="0" data-original-width="456" data-original-height="279" width="981" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><i>Los maestros brasileros: Odair y Sergio Asaad. Virtuosismo y creatividad</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">Se nota con mucha claridad además, cuando un trabajo discográfico pasó por el pulso de un metrónomo. Uno de mis Dúos preferidos en la guitarra, es el de los Hermanos Sergio y Odair Asaad, de Brasil, y es fácil notar como sus grabaciones impecables, se han dado bajo las rígidas normas metronómicas, incluso, cuando desarrollan un Ritardando o un Accelerando, que desemboca a otro movimiento dentro de una misma pieza, se nota como logran subdividir el tempo de tal modo, que no compromete al pulso medido científicamente por el metrónomo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Una breve anécdota. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JlVrRz3p7bA/YZLIghY451I/AAAAAAAACr8/UqO7fBc5-1QSK3hxwEqlnSKSKTNNMNvGwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_125346_027.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-JlVrRz3p7bA/YZLIghY451I/AAAAAAAACr8/UqO7fBc5-1QSK3hxwEqlnSKSKTNNMNvGwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_125346_027.jpg" border="0" data-original-width="416" data-original-height="475" width="800" height="913" class=" " title="" alt=""></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El maestro Iván Adler. Fundador de la Escuela clásica de la mandolina en Venezuela. Y quién puedo agregar, fue Co-fundador del Plectrodedo (ya que de su Escuela traduje a la guitarra el desarrollo del "Dedillo" a un nivel de mayor amplitud técnica); dedicaba un espacio de nuestros ensayos (como Dúo Intermezzo), a escuchar algunas grabaciones de diferentes Dúos. Llevé para una audición, un Disco Compacto del Dúo Asaad; cuando Iván escuchó aquello su primer comentario fue: - ¡El que hace la primera guitarra (Odair Asaad), debe ser mandolinista también! Coincidencias o no, el padre y primer maestro de estas estrellas de la guitarra, fue mandolinista. Y puedo agregar más a este punto. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">El maestro Odair Asaad, aplica (sin duda alguna), el formato de pulsación que igualmente se desarrolla en los estudios de la mandolina, y que es una de las bases del Plectrodedo para ganancia de potencia, sincronización y velocidad. </div><div style="text-align: justify;">La aplicación del denominado “Martillo y Rebote” (Sistema aplicado para la mano que digita en la mandolina de la Escuela Adler), no es usual dentro de la técnica de digitación regular en la Escuela Tárrega. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Al metrónomo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zEzDvvTdYHY/YZLIwpH6KwI/AAAAAAAACsU/Jq1H8yB3BUUdHExAjyOmjOUmeLZe1Jf7QCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211103_101622_025.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-zEzDvvTdYHY/YZLIwpH6KwI/AAAAAAAACsU/Jq1H8yB3BUUdHExAjyOmjOUmeLZe1Jf7QCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211103_101622_025.jpg" border="0" data-original-width="1474" data-original-height="1129" width="800" height="613" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div></b></div><div style="text-align: justify;">En el libro "A Plectrodedo", se plantea un capítulo entero dedicado al "<b>Sistema</b> <b>Kungfúsica</b>"; sistema que parte, de mi pasión por las Artes marciales, mismo nivel de pasión que siento por las artes musicales. Ambas que he practicado desde mis Nueve años de edad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como menciono en el libro "A Plectrodedo", hace años dejé de hacer prácticas deportivas con apoyo del cronómetro; como músico, me ha sido ciertamente más fácil abordar mis patrones de ejercitamiento con la ayuda del metrónomo, y de ahí parte uno de los principios técnicos más importantes tanto para el Sistema Kungfúsica, como para la Escuela del Plectrodedo<i>. El principio de la Analogía</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Al hacer ejercicios de Pateo, de intercambios de puños en un costal, utilizo términos musicales, subdivido mis acciones físicas dentro de un pulso determinado por el metrónomo, tal cual como si practicara la guitarra; y esto supone una ventaja para mi práctica dentro de la guitarra, ya que he involucrado a todo mi cuerpo y cerebro en la comprensión total del pulso que determine mi amigo el metrónomo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Plantearé a continuación una serie de ejercicios con y sin la guitarra. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 1.25em;">Sin la Guitarra. </b><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PJUs-OAdUvg/YZLIzCX4kjI/AAAAAAAACso/HpPFvi8A13A2HWrCwef4-okMRABD90JWACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_130119_238.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-PJUs-OAdUvg/YZLIzCX4kjI/AAAAAAAACso/HpPFvi8A13A2HWrCwef4-okMRABD90JWACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_130119_238.jpg" border="0" data-original-width="451" data-original-height="250" width="1082" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">1. Realizar caminatas en un circuito a pasos de pisada por pulso en 60 bits = Negra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Subdividir la caminata hasta desembocar en el consecutivo trote a pasos de corcheas, tresillos, simicorcheas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. El pulso Natural, es un pulso interno que cada músico debe aprender a reconocer, el mio se estandarizó en justo las 60 pulsaciones por minuto, así que me es fácil iniciar y sostener ese pulso incluso sin el metrónomo de apoyo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Una vez consigues tu pulso "Natural", debes dominarlo desde todas las posibles subdivisiones rítmicas. Luego ir aumentando el pulso metronómico. Yo aumento por lo general en proporciones de 20 pulsos, es decir, de 60 paso a 80, luego a 100, 120... </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Practica el seguimiento del pulso: prende el metrónomo en una habitación, escúchalo, inicia un contéo sobre ese pulso y sal de esa habitación. Sin dejar de hacer el conteo, dedícate a otros oficios y una vez termines (sin parar de contar), vuelve a la habitación donde tienes el metrónomo funcionando y verifica que tanto te mantuviste dentro del pulso. </div><div><b style="text-align: justify; font-size: 1.25em;"><br></b></div><div><b style="text-align: justify; font-size: 1.25em;">Con la guitarra. </b><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-tVxzA2k8r8A/YZLI3KdkqEI/AAAAAAAACs4/RzkSMyBUuc0W6Hvi_1WQ8S82HtNrdn69ACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_125407_209.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-tVxzA2k8r8A/YZLI3KdkqEI/AAAAAAAACs4/RzkSMyBUuc0W6Hvi_1WQ8S82HtNrdn69ACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_125407_209.jpg" border="0" data-original-width="411" data-original-height="314" width="800" height="611" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">1. Normalmente, practico con las manos por separado todo lo que pueda, desde las escalas hasta el repertorio. Para el caso de la mano que digita, produzco el sonido dejando caer con fuerza mis dedos sobre las cuerdas en cada traste involucrado, y pulsando o haciendo ligaduras técnicas descendentes, caso cuerdas al aire. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Con la mano Derecha (la que pulsa), trabajo los argumentos de los diferentes Dedillos que involucraré en un determinado pasaje de mi repertorio, inicio por lo general con el calentamiento de ejercicios activos, es decir, generando movimientos progresivos que me lleven al planteamiento final. Inicio haciendo trémolos de Dedillo en cada dedo, luego al "calentar motores", emprendo con el Plectrodedo Simple: Movimientos correspondientes para cada grupo muscular de cada dedo. Y, Plectrodedo Compuesto: Movimientos en grupos de "Tijeras" (Dedillos sincronizados). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. En la mandolina el formato de "Digitación por pulsación del plectro" es el "Martillo y Rebote" Y esto produce una sonoridad redonda entre ataque del Plectro (Golpe de púa) y la Digitación. Exactamente ocurre lo mismo entre nuestro Dedillo y la mano que Digita. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Apoyo en la tecnología escrita. Es decir, los programas como Finale o Sibelius, tienen el Don, de permitirnos escuchar en pulso la música escrita. Al escribir mis arreglos en Plectrodedo por ejemplo, monto en vivo mi guitarra sobre el audio que genera el programa y voy llevando ese pulso exacto a diferentes velocidades, lo que me permite un gran margen de exactitud al seguir al sonido escrito. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Para cerrar. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-GssjFV_hMcQ/YZLJb88boHI/AAAAAAAACtY/igvXw5NPDys6WYRXGxksxmLqD2cBox0OQCLcBGAsYHQ/s1600/D%25C3%25BAo%2BIntermezzo.%2BIv%25C3%25A1n%2By%2BCarlos.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-GssjFV_hMcQ/YZLJb88boHI/AAAAAAAACtY/igvXw5NPDys6WYRXGxksxmLqD2cBox0OQCLcBGAsYHQ/s1600/D%25C3%25BAo%2BIntermezzo.%2BIv%25C3%25A1n%2By%2BCarlos.png" border="0" data-original-width="1279" data-original-height="720" width="1066" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;"><i>Carlos Reyes e Iván Adler. Fundadores de la Escuela del Plectrodedo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Recomiendo a los Estudiantes y maestros, desarrollar el trabajo de medio tiempo como repertoristas de cátedras que desarrollan instrumentos melódicos. Si algo me ayudó ciertamente, fue el serlo de la Escuela de la mandolina del maestro Iván Adler, no solo porque pude ver de cerca el planteamiento de su trabajo en el uso del plectro y trasladarlo al Dedillo muy organizadamente, lo cual derivó en el Plectrodedo, sino porque amplió sin duda mi percepcion musical en temas como la lectura, la resolución veloz de armonías, el seguimiento interpretativo de cada alumno de su cátedra en tiempo real, además de fortalecer mi proyección e intención de sonido. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En los próximos artículos sobre la Velocidad. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Los derivados. ¿Que debemos practicar para ser veloces? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Plectrodedo. Una Escuela para velocistas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En el libro "A Plectrodedo"</b>: La Nueva Escuela de la Guitarra, este y otros temas se abordan en mayor profundidad y con muchas otras variantes técnicas que son igualmente importantes desarrollar para nuestro Cuerpo de Doctrina. <br></div></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LRvYX8z-O2c/YZLJfVipDdI/AAAAAAAACto/JrbVM-jYpDgGR3FlozgqQwzCn8qL7WdfQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_130627_768.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-LRvYX8z-O2c/YZLJfVipDdI/AAAAAAAACto/JrbVM-jYpDgGR3FlozgqQwzCn8qL7WdfQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211114_130627_768.jpg" border="0" data-original-width="359" data-original-height="491" width="800" height="1094" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-22224252996383667992021-11-13T09:35:00.003-08:002021-11-13T09:35:45.604-08:00LA VELOCIDAD. Percepción y entrenamiento 1era parte.<div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.<br></div><div style="text-align: justify;">Fundador del Plectrodedo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-M_BkVh5axJQ/YY_3bKGpDYI/AAAAAAAACn4/wqiKvfV_Y0kZd2AliC7u1-DhowPlH_lIwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_084441_237.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-M_BkVh5axJQ/YY_3bKGpDYI/AAAAAAAACn4/wqiKvfV_Y0kZd2AliC7u1-DhowPlH_lIwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_084441_237.jpg" border="0" data-original-width="516" data-original-height="313" width="989" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div></div><div style="text-align: justify;"><b>La experiencia Tiempo.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Percepción</i>: velocidad en el tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Percepción.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si el ser humano precisara de una hora para construir su realidad presente (su ahora), sería exactamente de una hora. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pero esa realidad puede cambiar por ejemplo para una hormiga, que posee un préseme más reducido y elemental que el nuestro. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si le diéramos pan a una hormiga, este acto sería presente para nosotros y un hipotético futuro para ella. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A nivel del inconsciente, el hombre sitúa su futuro en un constante ahora. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Visto de otro modo; la creación de nuestra realidad, la cotidiana, necesita del orden de 50 milisegundos para que el cerebro traduzca lo que estamos percibiendo, principalmente a través del sentido de la vista, y tarda un poco más respecto a otros sentidos al traducir esa realidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Un segundo, es el tiempo necesario para que un corazón humano (sano), lleve a cabo un latido.</i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Una décima de segundo, el tiempo que el colibrí (uno de los símbolos del Plectrodedo) , utiliza para batir sus alas un total de 7 veces… el típico abrir y cerrar de ojos. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Una mosca en cambio, bate sus alas una vez cada tres milésimas de segundos. </i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La abeja, cada cinco. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Un rayo de luz, que viaja a razón de 300.000 Kilómetros por segundo, recorre 300 metros en un microsegundo, es decir, una millonésima de segundo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Una vez consumida la mecha, el tiempo que requiere un cartucho de dinamita en hacer explosión es de 24 microsegundos. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Un microprocesador (nuestra computadora personal), requiere de uno a cuatro Nanosegundos (millardécimas de un segundo) en ejecutar una operación sencilla, como la suma de dos números</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><i>(Información obtenida de National Geographic).<br></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así es, se puede calcular todo cuanto se escapa a nuestra realidad percibida... Pero debemos saber cómo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El famoso astrofísico Carl Sagán, quien participó en el lanzamiento de la cápsula Voyager 1. Dijo sobre las frecuencias convertidas en sonido a razón del plasma estelar que se condensa en el vacío y que nos ha permitido escuchar (entre otras cosas), el sonido proveniente de los planetas: "<b><i>No es que en el vacío no exista el sonido, es que no sabíamos cómo escucharlo</i></b>". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Una breve anécdota. </b> <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el año 2001, el maestro Iván Adler invitó a sus cercanos colaboradores a fijar las bases de un concurso nacional de mandolina. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los primeros en llegar a su casa, fuimos: el maestro Eleazar Longart (Director de la Estudiantina Universitaria de los Andes y actual Director de la Orquesta Típica de Mérida- Venezuela) y, mi persona. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Mientras esperábamos al resto de maestros invitados (siendo yo el repertorista oficial), Iván colocó un álbum discográfico (que acaba de comprar), de una mandolinista alemana; al cabo de un rato, inició un breve debate sobre lo que la mandolinista hacía en la grabación (en un pasaje de una obra determinada), y lo que ellos como mandolinistas solían hacer.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Escuché con atención la discusión, hasta que (para mí sorpresa) ambos empezaron a hablar en clave; ambos (Eleazar e Iván), estaban a dúo diciendo: <i>abajo, arriba, abajo, abajo, arriba, arriba</i>… Ante la extraña plegaria pregunté (con cierta burla), si le hacían alguna especie de brujería a la mandolinista, a lo que Eleazar extendió con otra pregunta a Iván: “¿Carlos aún no logra escuchar cuando el ataque de la púa se hace en una dirección determinada?”. En efecto, eran los acentos y los golpes de púa lo que ellos distinguían en aquello que la artista hacía distinto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Al rato y al comprender, al abrir mi mente, éramos los tres haciendo aquel extraño “rezo”: <i>abajo, arriba, abajo, abajo, arriba, arriba</i>… Se trata de la realidad percibida. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es difícil para muchos guitarristas captar ciertas velocidades, les parece algo imposible porque su realidad, su percepción mental aún no ha calado a esa posibilidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los guitarristas (los clásicos en especial), debido a que nuestra mayor práctica formativa se centra en el desarrollo de un repertorio polifónico, no estamos generando por mucho, el mismo caudal de velocidades que es regular para instrumentistas de las cuerdas frotadas, o de los vientos madera (respecto al trabajo de escalas), dadas las condiciones propias de sus instrumentos en el quehacer melódico. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando iniciamos en la guitarra, escuchamos a muchos maestros del instrumento, y uno de los que más nos sorprende es Francisco Sánchez (Paco de Lucía), que al lanzar su metralla de notas nos deja en estado de shock, por lo que solo somos conscientes al principio de abrir la boca y exclamar un “¡Wow!”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Luego, nuestro cerebro empieza a luchar entre lo que comprendemos como "Escuela clásica" y el sonido que se produce en la "Escuela flamenca". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este sentido, la Escuela del Plectrodedo es un equilibrio entre ambas; porque enfocamos la velocidad sin perder la noción polifónica o contrapuntística, tal cual se hace en las grandes obras para el piano. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A medida progresamos en el instrumento, nos damos cuenta que hay registros de esa velocidad “irracional” en principio, que nos son alcanzables, y que podemos reproducir en cierta medida, pero lo más importante, es que poco a poco, nuestra percepción de la velocidad se abre y nos hacemos conscientes de cuáles son las notas que un maestro como Paco de Lucía, ha lanzado en su metralla. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El logro de la velocidad inicia en nuestra percepción</i>.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JGabKNaWbIw/YY_3bhW2njI/AAAAAAAACoA/Q8pfY25zmPAgQSHlP-awxMd6lDG1fonnwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_084527_951.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-JGabKNaWbIw/YY_3bhW2njI/AAAAAAAACoA/Q8pfY25zmPAgQSHlP-awxMd6lDG1fonnwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_084527_951.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="255" width="1129" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div>En otras palabras, cuando nos hacemos conscientes del “patrón velocidad”, esa nueva realidad se fija en nuestro cerebro y captamos con facilidad aquello que para el resto pasa desapercibido, el dibujo melódico toma forma celular y somos prácticamente capaces de ejecutar o reproducir esa realidad mental al plano físico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En el plano físico actúa la Propiocepción. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los consejos regulares entre músicos al encontrar pasajes de cierto virtuosismo son: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. “Afloja los dedos”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. “Estudia lento para tocar rápido”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Aunque ambos consejos son buenos, no aplican al mismo tema. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De los dos, el apropiado al tema: “velocidad”, sería el primero: “Afloja los dedos”, y esto supone que la realidad mental del guitarrista da para comprender el funcionamiento técnico que requieren sus músculos, tendones y huesos en el quehacer correspondiente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el caso del segundo consejo: “Estudia lento para tocar rápido”, aplica más al tema de la “<b>fluidez</b>”, que no necesariamente tiene que ver con la velocidad como propósito. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Fundamentos de los velocistas. <br></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si nos vamos a una práctica deportiva que requiera de agilidad, velocidad y precisión como promedio de superación atlética, el desempeño de ejercicios físicos se diferencia entre: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. <b>Agilidad= Fluidez </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2 <b>Velocidad= Rapidez</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Estudiar lento para tocar rápido nos graba el mapa mental: Engrama cinético; la velocidad en cambio, inicia en la percepción de esta como estado mental y alerta para la respuesta: <b>Acción- Reacción. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En siguientes Artículos: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. La velocidad sugerida y la velocidad adquirida. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Trabajo en el metrónomo. Diferentes ejercicios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Los derivados.</div><div style="text-align: justify;">¿Que debemos practicar para ser veloces? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Plectrodedo. Una Escuela para velocistas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Más, en nuestro libro: </div><div style="text-align: justify;"><b>Guitarra Cuántica. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Puedes conseguirlo por: amazón.com</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PbE0gNAhC_M/YY_3cKs558I/AAAAAAAACoI/ChrJdUCIrUEKL_TyZE7c7KO6pW_CJyYuwCLcBGAsYHQ/s1600/b0494d04-e211-4a3f-a839-3af7884715a5.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-PbE0gNAhC_M/YY_3cKs558I/AAAAAAAACoI/ChrJdUCIrUEKL_TyZE7c7KO6pW_CJyYuwCLcBGAsYHQ/s1600/b0494d04-e211-4a3f-a839-3af7884715a5.jpg" border="0" data-original-width="391" data-original-height="468" width="800" height="958" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-74587773003697230022021-11-13T09:35:00.001-08:002021-11-13T15:11:10.584-08:00VELOCIDAD SUGERIDA Vs VELOCIDAD ADQUIRIDA. 2da parte. Percepción y realidad. <div style="text-align: justify;">Introducción de Carlos Reyes Texto del Doctor Jorge Quinn.</div><div style="text-align: justify;">Autores de "Guitarra Cuántica".</div><div style="text-align: justify;"><br></div><b><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 1.25em;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1KtzXxZvvbc/YZBF3-_zpwI/AAAAAAAACqI/dEA5dAfcnSojtI-pGmn5iR3T-SomFTgegCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091310_799.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-1KtzXxZvvbc/YZBF3-_zpwI/AAAAAAAACqI/dEA5dAfcnSojtI-pGmn5iR3T-SomFTgegCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091310_799.jpg" border="0" data-original-width="464" data-original-height="152" width="1832" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 1.25em;">La velocidad. </b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div></b><div><div style="text-align: justify;">Partimos (en el artículo anterior), de la percepción como requisito fundamental para el desarrollo motriz. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si no eres consciente de tus capacidades desde tu mente, no podrás romper tus propias barreras físicas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, desde la perspectiva médico- anatómica, este patrón cambia, y este punto es el otro lado de la moneda. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La velocidad varía como realidad percibida para cada ser vivo, aún si comparten la misma experiencia dentro de un mismo entorno. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En la sala del cine. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-nWpB1sGsmlg/YZBF4uhRTCI/AAAAAAAACqQ/z03hZYLwpO8WTc_rezh6pivfRLAkjQANACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091001_758.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-nWpB1sGsmlg/YZBF4uhRTCI/AAAAAAAACqQ/z03hZYLwpO8WTc_rezh6pivfRLAkjQANACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091001_758.jpg" border="0" data-original-width="435" data-original-height="222" width="1176" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">En ciertos insectos, los órganos receptores (principalmente los visuales), superan en mucho a los del ser humano en cuanto a la percepción de la información captada del medio ambiente; para una mosca por ejemplo, la experiencia visual de una película en una sala de cine se convierte en un patrón de fotogramas mucho más lento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En otras palabras. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Lo que para nosotros es un recorrido visual imperceptible entre un fotograma y otro, para la velocidad perceptivo- visual de la mosca, es la equivalencia a ver una presentación de diapositivas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esto asume, que la percepción de realidad de una mosca, supera en velocidad a la del humano promedio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Desde otra perspectiva. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En esta segunda parte de nuestros artículos destinados a la velocidad, el Doctor <b>Jorge Quinn Figueroa</b>, nos ofrece ese otro lado de la moneda desde la experiencia física, biofísica y anatómica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Definamos:</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. <b>SENSACIÓN</b>. </div><div style="text-align: justify;">Es la recepción de un estimulo. </div><div><br></div><div>2. <b>PERCEPCIÓN</b>. </div><div style="text-align: justify;">Es una gnosis, o sea, conocimiento; ya que involucra una función conceptual o de experiencia (aprendizaje) de una vivencia previa. Por ejemplo la percepción de algo se logra por la suma de todas las sensaciones que ha provocado en nuestra conciencia las diferentes formas por las cuales hemos aprendido lo que hemos percibido; por lo tanto, vamos a necesitar un estimulo, un receptor, un centro analizador y un sistema efector de reacción. </div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Que percepción podemos tener de una fruta?</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Serian todas aquellas sensaciones que nuestros sentidos hayan captado: su color, su forma, su olor , su sabor, textura, tamaño y muchos otros datos abstractos o de otra índole; como de su contenido nutritivo, usos culinarios, psicológicos, afectivos, etc. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Es increíble la percepción extendida que podemos tener de algo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con todo esto, vemos que la percepción tiene un proceso receptor en todos nuestros sentidos o formas de percepción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un proceso simbólico, es la comparación conceptual y la identificación de dichas sensaciones, y un proceso afectivo, el aspecto placentero o desagradable de algo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En relación a esto muchas veces se requiere de la experiencia repetitiva de una percepción para que podamos disfrutarla o valorarla, apreciarla mejor o manejarla. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Todos los tipos de percepción pueden ser imaginados. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La percepción se puede clasificar al igual que las sensaciones. </i></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>La velocidad de pulsación en la Guitarra.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el caso de la percepción de la velocidad de pulsación en la guitarra: “Frecuencia de pulsación” (Hertz /Segundo); o sea, número de veces que los dedos pueden en una medida de tiempo fija (en este caso de un segundo) pulsar la cuerda y producir sonido audible (que no es igual a velocidad, ya que sus formulas son diferentes en variables), no solo consiste en percepción consciente de la velocidad, sino también de su fuerza, masa y su aceleración; además de otros aspectos como el timbre, la intensidad, duración, volumen, frecuencia, acentos del sonido y del ritmo de su fraseo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Como sabemos, el colibrí (símbolo del plectrodedo) y la mosca; son veloces para batir sus alas, esto es alta frecuencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El leopardo es veloz para correr largas distancias en una hora; esto es, velocidad (espacio / tiempo). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">Son símbolos de otros tipos de velocidad, donde posiblemente, no se requiera velocidad, fuerza, frecuencia y masa; como si se requiere en la guitarra para lograr hacer sonar una cuerda; sin mencionar además otras variables biofísicas necesarias. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No se pueden ignorar estos datos científicos y decir que no se necesita la fuerza o masa para obtener como resultado una gran velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Los Símbolos del Plectrodedo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-tEshJLa0Zxs/YZBF5P-GH5I/AAAAAAAACqY/Pb-Wwx0-9lMVaORGtBCqViXQVBgBuuEoQCLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-tEshJLa0Zxs/YZBF5P-GH5I/AAAAAAAACqY/Pb-Wwx0-9lMVaORGtBCqViXQVBgBuuEoQCLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" border="0" data-original-width="589" data-original-height="311" width="1136" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Poniendo como ejemplo al Plectrodedo, el colibrí simboliza ese alto nivel de velocidad de frecuencia, pero además, se ha completado el símbolo de esta Escuela sumando al Delfín, que representa esa fuerza de masa que sustenta a dicha frecuencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Los recursos de la percepción. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yA-v_J0jyYE/YZBF56eRv9I/AAAAAAAACqg/5rDkq84XuUMHkKGpXvg9GKJQAeDzDI9JQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_090858_316.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-yA-v_J0jyYE/YZBF56eRv9I/AAAAAAAACqg/5rDkq84XuUMHkKGpXvg9GKJQAeDzDI9JQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_090858_316.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="479" width="800" height="798" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Los sentidos necesarios para la percepción de este tipo de velocidad pueden ser varios, si no, todos; debido, a lo amplio que es el concepto de la percepción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pueden intervenir la visión, la audición, el tacto , la propiocepcion, reflejos vestibulares, memoria afectiva, y otros asociados de cualquier índole, lo cual es algo increíble; como por ejemplo, la percepción del tiempo, el espacio, la dirección, la orientación, la percepción táctil y ¿por qué no?, también visual del volumen de las cuerdas, su movimiento lineal, angular o vectorial, etc. Todas estas y posiblemente muchas otras son variables que caen dentro de lo que definimos como percepción de la velocidad al pulsar la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Voluntad versus proceso involuntario. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-c9tCxjVfrA8/YZBF6KqcjOI/AAAAAAAACqo/zn3p0TdAbPQhCIYbzH9ZfRTMKfTq21Y8gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091112_049.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-c9tCxjVfrA8/YZBF6KqcjOI/AAAAAAAACqo/zn3p0TdAbPQhCIYbzH9ZfRTMKfTq21Y8gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091112_049.jpg" border="0" data-original-width="450" data-original-height="416" width="800" height="740" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">La percepción puede también ser voluntaria (consciente), o, involuntaria (subconsciente). La voluntaria, requiere de la atención, concentración y participación motora, lo que es en otras palabras es el observador consciente, lo cual facilita la recepción de la información, su aprendizaje, memoria y evocación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un ejemplo bastante ilustrativo es el lenguaje. En los niños, su aprendizaje es casi involuntario, y en los adultos es mas voluntario. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el caso de la guitarra el aprendizaje de una obra es una actividad voluntaria que requiere de mucha atención, concentración, ensayo –error y otros factores cerebrales correctores como la realizada por los Ganglios basales, cerebelo, etc; para finalmente afinar y automatizar lo aprendido y poderlo evocar en forma subconsciente, hasta el punto de poder coordinar nuestras cuatro extremidades (si así se requiere) y además poder sostener a la vez una conversación con alguien, o, con nosotros mismos en medio de una interpretación musical. </div><div style="text-align: justify;">Los actos de recepción consiente dependerán del <b>SISTEMA ACTIVADOR RETICULAR ASCENDENTE- DESCENDENTE (SARAD</b>), ubicado en el tallo encefálico, hemisferios cerebrales, medula espinal, etc. El SARAD, actúa como lo hace un interruptor, prendiendo o conectando en modo <b>ON</b>, y apagando o desconectando en modo <b>OF</b>, nuestro mundo externo e interno a través de nuestra corteza cerebral; aunque el concepto de consciencia, debería ser actualizado, incluyendo no solo el hecho "<b>darse cuenta</b>", de qué se está percibiendo en nuestro entorno externo e interno, sino también el hecho, que "nos damos cuenta que no lo podemos percibir"; como en algunas situaciones patológicas: cataplexia y el síndrome de enclaustramiento, o algunos estados del coma. O, el caso de situaciones fisiológicas normales: el estado consciente del sueño; en el cual, aunque el SARAD esta OFF, la mente esta despierta. Como el SARAD esta OFF en algunas partes del cerebro, no se pueden percibir muchos estímulos, solo que sean potentes y todo esto con excepción de la audición, que continua funcionando. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La audición es uno de los sentidos más importantes en el aprendizaje del lenguaje, junto con la actividad motora lingüística, y lo es también en la percepción de la velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La Actividad como refuerzo de la percepción. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-17_XaJewfVI/YZBF6un3EnI/AAAAAAAACqw/OGFfXFzDTY4T_Ue_6EEIBb8DmENvRWXxwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091210_540.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-17_XaJewfVI/YZBF6un3EnI/AAAAAAAACqw/OGFfXFzDTY4T_Ue_6EEIBb8DmENvRWXxwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_091210_540.jpg" border="0" data-original-width="433" data-original-height="260" width="999" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">La percepción de la velocidad es también una actividad aprendida a través de los diferentes canales de percepción; análisis, que son reforzados por la actividad motora, la cual es la ultima correctora y automatizadora, sin la cual, no puede ser aprendida ya que finalmente, esta es una actividad motora igual que el lenguaje hablado y escrito. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Un ejemplo: Usted puede leer mucho de como se maneja un auto, pero si usted no toma el timón y lo aplica a una situación práctica, nunca aprenderá a conducir. Es igual en la guitarra. Por eso, nosotros podemos oír a un guitarrista tocar a alta velocidad, sin embargo no percibimos conscientemente lo que hace, por lo que solo podremos intuir cuantos sonidos por segundo está haciendo el intérprete; porque para ello, para lograr definir más allá de una línea melódica y percibir el "evento celular" en la misma (cada nota de una escala), necesitaríamos haber aprendido previamente ello y haberlo hecho también para reconocer con nuestra mejor percepción dicho evento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Cuál es la frecuencia del sonido de la hélice de un helicóptero o de una ráfaga de balas de una metralleta?, posiblemente podremos imitarlas con nuestra boca de alguna forma, porque tenemos la experiencia auditiva, pero no sabremos cuáles son sus frecuencias. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿<i>Como aprendemos a percibir la velocidad de pulsación de la guitarra?</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La audición e imitación es una de las más importantes armas para ello. Nuestro reproductor sería la guitarra. Otra forma, es la propiocepcion; organizando los sonidos en un pulso fijo, en corcheas, semicorcheas, fusas, semifusas etc y si es el caso, el uso de palabras para ayudar a aprenderlas; como cuando otorgamos sonidos a silabas en las palabras de una canción. Las identificación de los acentos es otra forma de percibir el numero de sonidos dentro del Tempo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, la visión es importante en el uso de la cifra y el solfeo, ya que nos puede servir en la percepción de la velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La fuerza de una articulación es muy importante para la percepción consiente de la velocidad, (ver propiocepción). En la mano, las articulaciones metacarpo falángicas tienen la suficiente fuerza como para producir 20 sonidos por segundo con facilidad, y por eso, el Plectrodedo no tiene ningún problema para ello; pero en la pulsación "Pura" (usando las articulaciones interfalángica proximal y distal), es mas difícil conseguirlo; al menos que se tome mano de otros mecanismos como el Agonismo muscular y articular, el bandeo, u otras; como el entrenamiento del dedo medio en todas sus articulaciones y músculos, y aun así no alcanza la eficacia que el Plectrodedo tiene. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para terminar, podemos decir que “Si lo puedes hacer, lo puedes percibir“. Aunque no tengas la suficiente conciencia de ello para comprenderlo. Y si dejas de hacerlo, puedes perder la percepción, aunque se facilita su aprendizaje otra vez por la memoria (ver Engrama Cinético) que quedo de ello. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Doctor:</b> Jorge Quinn Figueroa. <br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PUwuXxUPzNU/YZBF7eC2H1I/AAAAAAAACq4/F5ZAx6fyQQkRzT8wn71WFJTu1S9f0E7gwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_171404_639.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-PUwuXxUPzNU/YZBF7eC2H1I/AAAAAAAACq4/F5ZAx6fyQQkRzT8wn71WFJTu1S9f0E7gwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211113_171404_639.jpg" border="0" data-original-width="405" data-original-height="482" width="800" height="952" class=" " title="" alt=""></a></div>Médico cirujano, músico guitarrista originario de Honduras C.A. Analista de la aplicación de la Fisiología, la Física Elemental y Vectorial para la ejecución de la guitarra acústica. Impartió talleres de Guitarra Fisiológica en Bogotá- Colombia, en la Academia de Música “Luis A. Calvo” y la Universidad Javeriana. Actualmente reside en Los Ángeles California EE.UU. y está dedicado al estudio científico de las técnicas de pulsación de alta velocidad en la guitarra. Autor del libro Guitarra anatómica, fisiológica y vectorial; Colaborador del libro "A Plectrodedo". La nueva Escuela de la Guitarra.</i> y Co-autor del libro "Guitarra Cuántica". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>A Plectrodedo. Libro: </b></div><div style="text-align: justify;">https://www.amazon.com/-/e/B01A6BS2QG </div><div style="text-align: justify;"><b>Página por suscripción: </b> </div><div style="text-align: justify;">http://lanzamientos.wixsite.com/cert/publicaciones-partituras </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En siguientes Artículos: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Trabajo en el metrónomo. Diferentes ejercicios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Los derivados. ¿Que debemos practicar para ser veloces? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Plectrodedo. Una Escuela para velocistas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Potencia de sonido en alto rendimiento y velocidad. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-chM0dNaJLj4/YZBGCwx42jI/AAAAAAAACrA/zZUsRmifOiACMhzMBrMcg0SvujcpB5S4wCLcBGAsYHQ/s1600/Presentaci%25C3%25B3n%2Bdel%2Blibro%2Bde%2BJorge%2BQuinn.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-chM0dNaJLj4/YZBGCwx42jI/AAAAAAAACrA/zZUsRmifOiACMhzMBrMcg0SvujcpB5S4wCLcBGAsYHQ/s1600/Presentaci%25C3%25B3n%2Bdel%2Blibro%2Bde%2BJorge%2BQuinn.png" border="0" data-original-width="1133" data-original-height="1509" width="800" height="1065" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div><br></div></div></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-62725965654591302642021-11-05T15:11:00.001-07:002021-11-05T15:11:25.591-07:00Fundar. El proceso creativo de los pioneros.<div style="text-align: justify;">Por: Carlos Reyes.</div><div style="text-align: justify;">Fundador.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PITlvamnwTQ/YYWr0aYbPEI/AAAAAAAACmg/P9ufHnU5tyoxkOETdN_P9JFyBllywGkqQCLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20210826_050557499.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-PITlvamnwTQ/YYWr0aYbPEI/AAAAAAAACmg/P9ufHnU5tyoxkOETdN_P9JFyBllywGkqQCLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20210826_050557499.jpg" border="0" data-original-width="476" data-original-height="476" width="800" height="800" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div></div><div style="text-align: justify;">En este artículo buscaré el modo de explicar el proceso mental de los creadores al fundar su concepto dentro del contexto empresarial, partiendo de información que comparto en mi libro: <i>La Teoría del Control Expansivo de la Realidad Temporal. "<b>Teoría CERT</b>". </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Control. </div><div style="text-align: justify;">2. Expansión. </div><div style="text-align: justify;">3. Realidad. </div><div style="text-align: justify;">4. Tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuatro palabras con significado propio, profundos significados cuando acompañan a una palabra que las reúne y las convierte en un símbolo de poder… Esa palabra: “<b>Misión</b>”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se dice que en cada persona existen dos momentos importantes, cruciales a ser tomados en cuenta:</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Primero, el momento en que reconoce ha nacido y tiene conciencia de que es algo o alguien incrustado a un medio ambiente físico y social, con seres similares en movimiento, con actividades diversas enmarcadas a sistemas con mecanismos que deben ser seguidos por el colectivo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Segundo, cuando supone, ha descubierto dentro de ese entorno dado, su propósito de existencia, su significado dentro de ese mundo que cree se le ha entregado para ser vivido, con sueños implantados en una palabra: “Deseo”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Un despropósito argumentado en propósito. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, en la mayoría de los casos ese propósito “verdadero” jamás es descubierto, es solo un conjunto de ideas impuestas para el rendimiento de ese ambiente social, un conjunto de organigramas que inducen a cada ser a seguir un patrón ordenado de conductas aceptables, donde a cada acto se le coloca un nombre (por dar definición); lo que ha convertido a cada ser, solo en la síntesis de sus diferentes conceptos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Pierdes el control desde tu nacimiento. Aquí te mostraré un camino para recuperar tu poder de impacto. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Fundar requiere de tres secciones: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. <b>Imaginar</b>: Cabe en este concepto la captación de nacesidades a cubrir, el planteamieto que despierta la chispa creativa. <i>De esto escribí en un artículo anterior. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. <b>Palabras</b>: Expresión que toma completa claridad en la frase Bíblica: "Y la palabra se hizo carne". Cabe aquí la planificación, al encontrar al equipo integrador, ese grupo táctico y estratégico, el que posee las capacidades profesionales con su soporte lingüístico práctico apropiado, para la arguentación y sustentación en registros legales, administrativos, financieros, mercadotécnicos, etc. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. <b>Acción</b>: Principio del movimiento, base de la materialización estratégica del plan. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Programa Genético Vs Plan de vida. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Todos, aún sin quererlo y por más que proclamemos nuestras individualidades, no somos más que el artificio que otros (Todos los demás), han tenido como percepción de nuestro ser. Somos un compendio de las realidades de los demás y según estas, actuamos con eso que llamamos "personalidad". </div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Somos circunstanciales.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es tu responsabilidad, en correspondencia a tu entorno, qué o cuál comportamiento elegirás con la fórmula: “Sentido común”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada persona contará una historia diferente de nosotros, aunque tengamos nuestras características o caracterizaciones, siempre seremos el resultado de las percepciones ajenas. La buena noticia es que eso, no te debe quitar el sueño, se, como sientes debes ser. Fidelidad de marca, se llama. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La ciencia, desde cierto planteamiento en la genética, ha descubierto para sorpresa de muchos cómo la falta o sobra de algún cromosoma en la cadena del ADN, marca cierta tendencia conductual en el carácter de los individuos, en sus posibles comportamientos sociales, sexuales, etc. O, a cierta predisposición en sus posibles talentos especiales, que por cierto, son atributos contenidos (más que en una capacidad extraordinaria individual), a la percepción ajena que como diferentes sociedades culturales poseemos ante el concepto de lo ordinario en la realidad de una temporal social. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un ejemplo de esto lo tenemos en cómo percibía la sociedad un talento innovador y luego que este fue normalizado por una masa de seguidores, dejó de ser algo propio de un talento individual para convertirse en una capacidad colectiva. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Imagina por ejemplo, cómo debe haber sido la aparición pública del primer gimnasta, dando vueltas en el aire, y cómo hoy, casi cualquier persona siente que sería capaz de hacer lo mismo con el entrenamiento adecuado; eso de llama: Absorción de componentes dentro de la plantilla interna. </div><div style="text-align: justify;"><i>El medio asume el control de todo lo creado tarde o temprano.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El plan de vida es un compendio de manifestaciones tácticas y estratégicas generadas a partir de tus deseos individuales; crece dentro de los parámetros de la experiencia emocional y personal, son los sueños que te llaman a gritos para que desde el despertar subconsciente de ese poder cuántico que eres, reflejes tus creencias y necesidades personales, creando toda la dinámica del entorno que quieres te rodee. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este caso, las limitantes que coloques a tus fronteras, son sólo producto de la oposición no canalizada de tu propia fuerza de voluntad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Tú, afectas al entorno.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así, el medio social asuma tarde o temprano el control de cada "invención" (como si está hubiese existido siempre), el hecho es que todo fundador afecta al entorno de esa plantilla interna, y sí sabe cómo recaudar y administrar esa energía que él ha propiciado, terminará liberado de ciertos paradigmas y probablemente dirá adiós entre otras cosas, a su lucha financiera.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El programa genético En cambio, te dice en forma gratuita los elementos con que cuentas para que tus talentos naturales, los llamados "Dones", se condicionen a la trampa social. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El ambiente cultural, financiero, intelectual y científico, viene al individuo más bien como una marca de agua, propia del estilo de vida que puede poseer sí se apega a las normas de convivencia impuestas. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el sistema nos ha hecho mezclar ambas ideas en forma tal, que siempre estaremos condicionados a patrones existentes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un ejemplo claro es el ideal del profesional graduado de una universidad, que entrenado, sale al mercado laboral para que determinen su valor, no como individuo, sino como ser integrado al conjunto de oportunidades dentro de dicho mercado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Caso de los países menos desarrollados en término del mercado, si ese nuevo profesional sale a buscar un empleo dónde no lo hay, terminará siendo guiado por las necesidades básicas de supervivencia a un camino ajeno a sus cualificaciones y creencias.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Fuera de este entorno, donde el mercado es amplio, solo existe un "<i>Sálvese quién pueda". </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La Realidad es solo un juego.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Repitiendo lo escrito en un artículo anterior, nada de lo que almacenamos en nuestro cerebro es cierto, es un espejismo cultural, incluyendo nuestro lenguaje; pero reconocer esto no es indicador de falsedad sobre lo tangible en nuestro universo, pues no podemos anular el don de la inteligencia materializada en el espectro socio cultural, solo debemos reconocer la matriz epistémica que nos han implantado desde que nacemos, dominarla y adquirir la capacidad para comprender, asimilar y controlar otras formas de maquinaria selectivo cultural, otros patrones de conducta dentro de otras realidades. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Somos formulas.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hasta la persona que se dice libre de ataduras mentales y materiales se asume bajo un “nombre código”, yo me llamo “Carlos Reyes”, porque este ha sido un código preconcebido, ni siquiera por mis padres, sino por una larga tradición de necesidades culturales ciudadanas para encajarnos a todos en su matriz. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Fundar es jugar diferente dentro de la matriz y hacerlo sustentadamente. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De nada sirve llamarnos fundadores si lo que nos mueve a crear carece de diversión y sustentación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cualquiera puede colocar en duda nuestros argumentos, es por ello que todo fundador real, debe como primera tarea de su juego, encontrar los soportes que permitan la defensa de lo que se está creando; de otro modo, su idea puede ser víctima de críticas destructivas que terminarían por corroer al espíritu del emprendedor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Más allá de esto, hay tres conceptos básicos para dar legitimidad al carácter, tanto de lo que se funda, como de la veracidad de su fundador. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Tres palabras: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Legitimidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Integridad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Coherencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Respetar tu historia como fundador, sin falsearla, hablará siempre de tu dignidad como tal.</i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No cabe el oportunismo ni la hipocresía en la dinámica de los verdaderos fundadores; justo, porque estamos confiados de la legitimidad, coherencia e integridad de todo cuanto sustentamos en el plan de aquello que estamos creando o por crear. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las dos palabras que siguen a la actitud de un verdadero fundador. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Misión. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Visión. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una manera más fácil de explicarte lo que es visión y misión, es tomando el concepto de "<b>forma y fondo</b>" en la composición musical. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Componer música, por ejemplo, se basa en crear un plan anticipado en el modelo plantilla, llamado “<b>forma</b>”. Existen formas preconcebidas como la sonata, el rondó, la balada pop, la Salsa, etc. Son mapas ya diseñados en los que el compositor estructura su creatividad; tu visión, por tanto, será tan amplia como la forma o la plataforma que pretendas fundar. No es lo mismo, componer sobre la plantilla: Balada Pop, a crear sobre una forma Sonata, mientras la creatividad para una balada de expresa regularmente en procesos de tres minutos, una sonata puede fácilmente llegar a 15 minutos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La plantilla que escojas para crear, determina la expansión de tu obra. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre el "Fondo" como misión. </b></div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando hacía mis estudios de composición, uno de mis maestros me dijo: “La creatividad no te la puede enseñar nadie, eso viene al mundo contigo (Programa Genético; aunque ya ha quedado demostrado, no necesariamente es así, sino por la carga de experiencias grabadas en el subconsciente de cada individuo), lo que sí debes tomar en cuenta, es que los estudios de composición no sólo se basan en la creatividad sino también en estructuras compositivas: las formas” (Plan de Vida). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El fondo, en composición musical, es justamente el alma, las notas de concepto melódico (tonal o atonal), el ritmo y la armonía que nace en la creatividad del compositor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para hacer referencia anticipada de esto, recordaré para ti otro comentario de esos que se sueltan a menudo en las clases de composición: </div><div style="text-align: justify;"><i><br></i></div><div style="text-align: justify;"><i>“No todo lo que suena bonito necesariamente tiende a estar bien hecho, y no todo lo bien hecho, necesariamente suena bonito</i>". Pero, diría un Mercadólogo: ¿De qué vale hacer algo estructuralmente perfecto si no lo entiende la gente? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Punto clave: el equilibrio. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El equilibrio entre forma y fondo, así como en la misión y el tamaño de tu visión, debe existir en toda la estructura que diseñes, y así, como deben complementarse, se deben dar su espacio protagónico según las necesidades y requerimientos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Mi plan inicial suele nacer en la teoría del “pega, no pega”, o para decirlo un tanto más elegante: “<i>la probabilidad, los hechos, y la estadística</i>”, todo unido por la experiencia de vivir la experiencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La ética del verdadero fundador.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En mi proceso creativo, luego de probar las múltiples pataformas existentes, decido qué resulta y qué no. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">"No se trata de robar ideas" como dijo en una memorable entrevista el empresario Steve Jobs, "se trata de integrar y adaptar al plan principal las fórmulas más coherentes ya existentes, las cuales pueden sin duda, estar en otras partes". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El ingenio está no en robar o copiar, sino en condicionar y componer de un modo integro, diferente y coherente, ideas propias o concebidas en otros fundadores, de tal modo, que se reconozca su genialidad sin afectar la de terceros. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b style="">Sustentar las ideas, fundar las ideas.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hablamos de los principios, filosofías y recursos técnicos, académicos y gerenciales que permitirá la argumentación y defensa de todo aquello que se integra a la creación, fundación y composición emprendida. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Utilizaré algunos de mis aportes como fundador al respecto: </i></div><div style="text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div></i></div><div style="text-align: justify;">1. CERT Producciones C.A. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Sistema Latinoamericano de Orquesta de Guitarras (SLOG)- (FEDOGUIT). <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3 Global Guitars. (Juego de mesa) </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Plectrodedo (La nueva Escuela de la Guitarra). </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">5. Sistema Kungfúsica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Solo señalaré los puntos en que cada matriz ha sido sustentada. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>CERT Producciones C.A. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zf86NBld8fA/YYWr5gzIgsI/AAAAAAAACmo/P-8qiZJ6Tr8i7Hi7kEz-RpSl8XyypegEwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20210903_215449_453.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-zf86NBld8fA/YYWr5gzIgsI/AAAAAAAACmo/P-8qiZJ6Tr8i7Hi7kEz-RpSl8XyypegEwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20210903_215449_453.jpg" border="0" data-original-width="465" data-original-height="470" width="800" height="602" class=" " title="" alt=""></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Nace como la primera compañía discográfica en el mundo que desde sus propios estatutos fundacionales tiene el propósito de desarrollar aportes al sector salud (desde sus diferentes productos y servicios). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sustentada con alianzas a diferentes instituciones, genera con amplitud: discografía, literatura, eventos, juegos lúdicos educativos, diseño de estrategias comerciales con base de desarrollo tecnológico en lo social, cultural y educativo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es amén de su base fundacional, la compañía que soporta todo el engranaje y demás actividades creativas que menciono a continuación, siendo CERT la matriz corporativa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Producción creativa. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Parte de ella además la subproducción de conceptos creativos, como proyectos pioneros y de vanguardia. Ejemplo de ello, la serie de producciones discográficas "Bilateral 10" , de carácter internacional, la FEDOGUIT Radio, como concepto unificador de las orquestas de guitarras del mundo, programas virtuales, etc. Alianzas con productoras, editoras y plataformas internacionales. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>SLOG.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-2ATWtFFLxHU/YYWr71ihewI/AAAAAAAACmw/p6SuLL0uf40t5MIv0LGvBhppEY6IcEZ4gCLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211105_164419397.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-2ATWtFFLxHU/YYWr71ihewI/AAAAAAAACmw/p6SuLL0uf40t5MIv0LGvBhppEY6IcEZ4gCLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211105_164419397.jpg" border="0" data-original-width="960" data-original-height="960" width="800" height="800" class=" " title="" alt=""></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div></div><div style="text-align: justify;">Como primera Red de orquestas de guitarras en todo el mundo bajo formato franquicia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Sistema Latinoamericano de orquestas de Guitarras nace con concepto empresarial y autosostenible. Sustentada en Desarrollos corporativos, como orquestas con propio cuerpo de doctrina, es decir, somos orquestas escuelas; con fundamentos artísticos, literatura musical propia, tesis de grado de diferentes licenciados en varias universidades del continente, aplicadas al SLOG; sistemas administrativos, mercadológicos, comerciales y corporativos; alianzas con diferentes instituciones en el continente; servicios y propuestas de productos integrados al concepto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>FEDOGUIT. Federación de Orquestas de Guitarras. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sí bien no puedo señalar este esquema como algo creado de manera unilateral, la idea principal si nace desde la experiencia del SLOG. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Se sustenta con tratados y acuerdos internacionales referentes al desarrollo natural de las Federaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La diferencia principal entre SLOG y FEDOGUIT es el concepto empresa. Las orquestas del SLOG son una sola plataforma franquiciada, la FEDOGUIT en cambio está estructurada para aliar a diferentes orquestas de guitarras de todo el mundo sin el sentido de pertenencia corporativo a CERT Producciones C.A. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Global Guitars </b></div><div style="text-align: justify;"><b>(Juego de mesa). </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-p3lhuFd1n0U/YYWr8-hEwCI/AAAAAAAACm4/02_Z_Vpr108U8f1Bp56TiRq94De3L5b8ACLcBGAsYHQ/s1600/Logo%2BGlobal%2BGuitars.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-p3lhuFd1n0U/YYWr8-hEwCI/AAAAAAAACm4/02_Z_Vpr108U8f1Bp56TiRq94De3L5b8ACLcBGAsYHQ/s1600/Logo%2BGlobal%2BGuitars.png" border="0" data-original-width="404" data-original-height="304" width="800" height="1123" class=" " title="" alt=""></a></div></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Producto patentado, de carácter educativo que dibuja y simula el desarrollo y comportamiento real del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El producto cumple con los requisitos y estandarizaciones internacionales de los juegos de mesa: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Originalidad </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> integración </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Sistematización </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Competencia </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Cocreación </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Educación </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Diversión. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>De este y otros lúdicos de CERT Producciones C.A., les hablaré ampliamente en otro artículo.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Plectrodedo.</b></div><div style="text-align: justify;"><i>La nueva Escuela de la guitarra.</i> <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-oEbxI06MAJI/YYWr9ddJYgI/AAAAAAAACnA/EykC1kybiP8hHkVM-Prlhy2ftgvGQZr4gCLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-oEbxI06MAJI/YYWr9ddJYgI/AAAAAAAACnA/EykC1kybiP8hHkVM-Prlhy2ftgvGQZr4gCLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" border="0" data-original-width="589" data-original-height="311" width="800" height="613" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">Con un muy claro cuerpo de Doctrina, el Plectrodedo se sustenta en diferentes contextos: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Rasgos históricos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Rasgos filosóficos </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Rasgos técnicos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Rasgos científicos (Físicos, fisiológicos, anatómicos y vectoriales). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Discografía, métodos, libros. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En la Actualidad la Escuela se encuentra en Expansión global, para ser implementada en diferentes espacios académicos como muestra en Seminarios, talleres y la incorporación dentro de maestrías y diplomados. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sistema Kungfúsica. </b></div><div style="text-align: justify;"><i>Entre la música y las artes marciales.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-p-BJmLBM5jQ/YYWr_EIbxFI/AAAAAAAACnI/JzX3i_FMYrMRNHk9SDTN8g3Vn0j83UMRgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211103_101622_025.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-p-BJmLBM5jQ/YYWr_EIbxFI/AAAAAAAACnI/JzX3i_FMYrMRNHk9SDTN8g3Vn0j83UMRgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211103_101622_025.jpg" border="0" data-original-width="1474" data-original-height="1129" width="801" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">Sistema basado en analogías prácticas, filosóficas, científicas entre la música y un compendio de diferentes artes marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Kungfúsica se sustenta en literatura, formas prácticas, conceptos propios integrados de la teoría y ciencia musical, así como en su modo inverso, de lo marcial a lo musical. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Actualmente esperando su publicación como una de las más de Seiscientas artes marciales fundadas en el mundo reconocidas por la organización mundial de las Artes Marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Todo forma un solo conjunto, un solo plan. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZyymyYj3BXg/YYWsBDcKZlI/AAAAAAAACnQ/0kePN9kwhnMNpcb4cZ32eOavXr_BhuHxwCLcBGAsYHQ/s1600/2019-01-03%2B01.01.30.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZyymyYj3BXg/YYWsBDcKZlI/AAAAAAAACnQ/0kePN9kwhnMNpcb4cZ32eOavXr_BhuHxwCLcBGAsYHQ/s1600/2019-01-03%2B01.01.30.png" border="0" data-original-width="1066" data-original-height="799" width="320" height="239" class=" imageResizeTarget"></a></div><br></b></div><div style="text-align: justify;">Otra palabra a tomar en cuenta es "<i><b>Unificación</b></i>". Cada concepto se engrana a la matriz, en este caso: la Compañía de Edición y Representación de Talentos <b>CERT Producciones C.A.</b>, nada se divorcia de ella aunque bien cada planteamiento puede actuar como un poder separado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La sustentación de cada concepto creativo permite además de los principios y normas corporativas, la sintonía y captación de recursos desde diferentes frentes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada una de estas líneas de acción se fundamenta en figuras legales o jurídicas diferentes complementadas entre si. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así por ejemplo, al fundar el SLOG lo ajusté como brazo social y físico del concepto humano de CERT Producciones C.A., respecto a su discografía de apoyo al sector salud; siendo formados algunos de nuestros estudiantes como talleristas para el trabajo en instituciones de salud. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, dentro del SLOG, como cuerpo académico, actúan distintas ramificaciones, que van desde el juego Global Guitars, hasta los programas y uso del cuerpo de doctrina de la Escuela "A Plectrodedo" y el "Sistema Kungfúsica". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Para cerrar. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Fundar es un proceso largo de explicar que bien vale la pena estudiar, desde la mentalidad de los verdaderos fundadores, creativos, a la mecánica que se ha seguido. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Toda persona puede fundar una empresa y desarrollar con ella un mundo mejor. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Fundar es generar aportes a la sociedad, al planeta, al sistema, o sistemas de paradigmas que querramos condicionar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si aprendes las bases y las normas para fundar con ética y honor, podrás a pesar de las pruebas, los fracasos y las condiciones adversas, trascender gracias a tu legado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Pero ojo con esto, si caes en el error del deshonor, haciendo trampas, dañando el trabajo de terceros, créelo, también pasarás a la historia como algo poco digno de seguir, de ser continuado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>En todo poder, existe el doble filo de la navaja.</i> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Mucho más ampliado en mi libro: "La Teoría CERT". </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-RaaPb_2hF4o/YYWsC-JYidI/AAAAAAAACnY/tqsKjVYYyhAfpo3Hwfg__cfBZoL7wSN8ACLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211031_130710319.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-RaaPb_2hF4o/YYWsC-JYidI/AAAAAAAACnY/tqsKjVYYyhAfpo3Hwfg__cfBZoL7wSN8ACLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211031_130710319.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="674" width="227" height="320" class=" imageResizeTarget"></a></div><br></b></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-32360898902318848632021-11-03T11:41:00.001-07:002021-11-04T15:54:50.991-07:00El Sistema Kungfúsica. Entre la música y las artes marciales. <div>Por el Si Jo (fundador)</div><div>Carlos Reyes.</div><div><br></div><div><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-0_B7fX0Cyuk/YYLX1IRIR_I/AAAAAAAACks/F37YbREjKIkizWIjQjBrIdKyGIsMd6s9ACLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211102_151222779.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-0_B7fX0Cyuk/YYLX1IRIR_I/AAAAAAAACks/F37YbREjKIkizWIjQjBrIdKyGIsMd6s9ACLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211102_151222779.jpg" border="0" data-original-width="681" data-original-height="489" width="800" height="1302" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sistema Kungfúsica. <br></b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">Sistema de Arte marcial basado en analogías prácticas, filosóficas, científicas e históricas entre la música y un compendio de diferentes artes marciales y deportes de contacto: Wing Chung, Tae-Kwon- Do, Boxeo, Ju-Do, entre otras. Kungfúsica se sustenta en conceptos propios integrados de la teoría y ciencia musical, así como en su modo inverso, de lo marcial a lo musical. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 1.25em;">KUNGFÚSICA</b>. <br></div><div><div style="text-align: justify;">Arte marcial-musical.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿<i>Artes Marciales en la Música o Música en las Artes Marciales? </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Muchas disciplinas nacieron para ser por sí solas, formas con sistemas muy acabados, tan completos que no requerirían de otro tipo de argumento para mostrar su solidez como estructura, sin embargo, no se limitan y se ajustan o engranan a otros conceptos artísticos o filosóficos según alguna necesidad aparezca. </div><div style="text-align: justify;">Esa capacidad de entrelazamiento entre las artes se debe a ciertos parámetros similares que como concepto nos permite el desarrollo de analogías y de estas, nuevas posibilidades de expresión.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las Artes plásticas, la literatura, el Cine, el teatro, han sido expresiones del arte que no obviando su naturaleza propia creativa, se permitieron acceder a otros patrones, otras normas y aprender desde dichos convenios, lo necesario para avanzar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De hecho, la palabra Kungfú, no se define por sí sola como arte marcial, para los chinos, la palabra significa: Artes bien aprendidas; y es un concepto filosófico que aplica a todo quehacer humano. Para que la palabra Kungfú obtenga el significado marcial, debe estar acompañada del término Wu- Shu, que significa: Guerra, es decir, el Kung-Fú Wu- Shu, es por consiguiente: Artes bien aprendidas de la guerra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El término Kungfúsica derivaría entonces a: Artes de la música bien aprendidas, pero aplico o amplío el significado al mundo marcial, es decir: El arte de la Música para las artes marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No es común pensar que dos disciplinas, tan diferentes en apariencia, posean algún vínculo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para la mente racional, es imposible encontrar alguna similitud entre estas disciplinas. ¿En qué se puede parecer un artista marcial que dirige un golpe, una patada violenta a un contrincante; a un músico que genera y dirige belleza expresiva desde un sutil sonido a un público? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Empezaremos por esto; ambas son disciplinas artísticas y estéticas con un alto contenido filosófico, e incluso para algunos, "religioso". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un artista marcial debe refinar su arte; su objetivo será pulir permanentemente sus aptitudes físicas y mentales, así, fortalecer para ello sus actitudes, sus hábitos, y esto mismo ocurre para el músico. Ambas disciplinas son un camino espiritual, mental y físico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>¿Kungfúsica como estilo? </i><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Kungfúsica no pretende ser un estilo per sé, pero si un componente de actualización para los maestros de diferentes diciplinas al incorporar la música como elemento de estudio científico a las diferentes manifestaciones marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Kungfúsica es un puente, la unión práctica, energética, filosófica del potencial que nutre entre sí y en constante analogía a la música y a las artes marciales en todas sus formas expresivas y técnicas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Podemos mejorar el rendimiento marcial y musical, a un mismo tiempo, escribir la partitura de un combate, lo que sin duda ayudaría a los coreógrafos al reproducir una partitura en términos de combate. Eso y mucho más es Kungfúsica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En su libro: <b> El Tao del Jeet-Kune-Do </b>(Camino<b> </b>del<b> </b>puño<b> </b>interseptor). El maestro <i>Bruce Lee</i> afirma lo siguiente: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">"<i>La expresión de un artista es su alma puesta en evidencia, la exhibición de su escuela, así como de su «tranquilidad». Detrás de cada movimiento se hace visible la <b>música de su alma</b>, de otra forma su movimiento esta vació, y un movimiento vació es como una palabra vacía, no tiene significado".</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Un breve ejemplo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En la Capoeira (Arte marcial brasilero), existe el lenguaje de la música como un elemento que deriva a la Danza, sin embargo Kungfúsica no trata de imprimirse en este concepto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Del mismo modo ocurre con el Tai-Box, que se fundamenta en la práctica de ejercicios rítmicos acompañados de música para entrenamiento de golpes con puños y patadas, más en función de calistenia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En Kungfúsica, Tanto las Artes marciales como la música comparten los mismos principios: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Armonía, círculos armónicos, cromatismo, espacios en los que reina el silencio, efectos visuales, auditivos, melodías, intervalos, funciones tonales, ritmo, expresión, respiración. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La ejecución de un kata, esquema o forma, no es sólo una ejecución de guerra, sino también un arte sonoro- visual. Sus movimientos no sólo reflejan un estado de violencia, el intérprete, el guerrero, se mueve como si estuviera leyendo una partitura con su cuerpo o creando a veces una improvisación, su propia música. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">La Capoeira (solo por nombrar una de tantas manifestaciones o estilos de las Artes marciales), si bien utiliza una base rítmica para su desarrollo práctico, no tiene en función lógica la ciencia de la música; es un complemento importante, pero no hay un código entre la práctica del movimiento marcial y la estructura musical. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Kungfúsica en cambio, analiza las analogías, incluso entre la percepción de la armonía y el espacio de combate, y el desarrollo de la melodía (línea de ataque o movimientos direccionados), la base y proporción entre ritmo,tiempo y respiración. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nosotros buscamos además generar un registro idiomático de dichas analogías, a través de una escritura con formato de partitura derivada de cada movimiento marcial. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los Katas por ejemplo equivalen en nuestro esquema a círculos armónicos, a formas de escalas, a patrones rítmicos, a una obra musical completamente concebida.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De hecho, un artista marcial entrenado en Kungfúsica, puede igualmente representar en modo de Kata, una partitura de los grandes compositores de nuestra historia musical.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> <b>¿Qué somos y qué no somos? </b><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hay algo que no somos ciertamente, un estilo puro marcial, es decir, no seremos por lo pronto identificables como un estilo, por lo que no lo pretendemos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Falta por recorrer mucho para ello, lo que si somos, es un medio de comprensión por analogía de nuestros movimientos y esto se adapta a cualquier estilo marcial existente, por eso mantenemos el enfoque de que Kungfúsica es un un componente de actualización, algo muy parecido a un plugins que se anexa a un determinado programa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No vamos a cambiar la forma de lanzar una patada, un golpe, ya eso existe hace miles de años, lo que hacemos es un código que permite a cada maestro y estudiante dentro de su estilo, considerar ciertas técnicas de apoyo en el estudio de su arte, que se adaptan a su estilo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Energía.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En algunos textos metafísicos se declara un tipo particular de energía que atrae entre si a las artes; a otras artes, por lo que es común ver a muchos artistas marciales hacer música, pintura, escritura, etc. ¿Entonces por qué no considerar la práctica marcial no solo como una acción física, sino como expresión artística vinculada desde la música a lo psíquico? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La búsqueda del Chí. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Principios. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La música y las artes marciales comparten los mismos principios, ya que ambas son armonía, ritmo, y dibujo de líneas melódicas, haciendo contrapunto. Son la forma, e incluso, el fondo expresivo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La práctica regular durante años de las formas y técnicas, requieren de disciplina, tal como necesita un monje en su búsqueda del Chí. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La ética debe ser considerada la base de cada una de estas doctrinas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La música y las artes marciales son disciplinas absolutamente complementarias, como un yin-yang en la vida de un individuo y para cualquier artista de las dos ramas, ya sean músicos o profesionales de cualquier estilo marcial; puede ser muy gratificante trabajar con la otra disciplina y aprender de ella lo necesario, para nutrir la principal. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Prácticas conexas y ajenas a kungfúsica. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Algunos artistas marciales, colocan música en sus sesiones de práctica, sin embargo no a muchos maestros les convence esto; alegan que si bien la música puede ser un apoyo (especialmente para los principiantes por una cuestión principalmente de relajación), la concentración debe enfocarse en la naturaleza, ya que se presta mejor como fondo sonoro (dada su libertad rítmica y armonización directa con el ambiente). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La primera etapa del Sistema Kungfúsica se concentra en la energía, en movimientos de relación entre el Taichi y la Dirección orquestal, conocimiento musical aplicado al reconocimiento auditivo de elementos como: Altura del sonido, timbre, direccionalidad de escalas, amplitud y proyección del sonido.</div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Se conforma la triada de la Kungfúsica: Energía, Filosofía y Formas de Combate. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Kungfúsica, no es solo el desarrollo del sentido auditivo para el artista marcial, tampoco el desarrollo de ideologías que perviertan las reglas del arte musical o de algún estilo marcial, Kungfúsica es un componente definido de patrones prácticos que nos permite a músicos y artistas marciales, acceder al mundo paralelo de la otra manifestación artística desde nuestro primer plano. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Más actual tenemos el Jet- Kune- Do. Del maestro Jim Shuam Low mejor conocido como Bruce Lee, y quien además es reconocido como el responsable de presentar al mundo occidental el Kung Fú, (agregando esta palabra al diccionario occidental), sistema del que él inicia su propia búsqueda en la perfección de su arte. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Siendo considerado el Jeet- Kune Do, más como una filosofía aplicada al desarrollo del combate real y no como un estilo de patrones fijos, representa para el Sistema Kungfúsica la conceptualización más cercana al temperamento marcial de la misma. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Sistema Kungfúsica tiene una relación de trabajo con cada concepto mecánico de las manos frente a la guitarra (aunque bien puede ser aplicado a diferentes instrumentos musicales), ya que en su desarrollo las analogías prácticas de las artes marciales, ofrece un medio de ajuste y comprensión del trabajo a cubrir por los practicantes. </div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, aunque por ejemplo, el Plectrodedo posee su propio sistema de valores, principios y filosofía, el Sistema Kungfúsica expande dicho horizonte. <br></div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Cómo y cuándo nace el Sistema kungfúsica?</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El sistema Kungfúsica une en diversas analogías prácticas y filosóficas a la música y a las artes marciales. No importa el estilo porque no es un estilo, es una serie de adaptaciones que permiten reforzar y ampliar ciertos conocimientos, desarrollar velocidad, potencia, versatilidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Kungfúsica nace en principio de mi propia experiencia al convivir desde mis Nueve años de edad entre los dos mundos, me formé como practicante del Tae-Kwon-Do, y a modo empírico tomé la guitarra. Esta convivencia que se hizo natural en mi desempeño general, fue además fortalecida de la inspiración que proyectó en mí el Si-jo (Maestro fundador) Bruce Lee, reconocido como el artista marcial más importante del Siglo XX. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Ya en el sentido práctico, Kungfúsica se implementa en el desarrollo social del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras a partir del año 2009 , como un taller que se creó para trabajar en conjunto al programa "Arte y Salud" de la gerencia de educación del museo de Bellas Artes. Por el lapso de 2 años, hasta el 2011, trabajamos con niños y pacientes en general del Oncológico J.M de los Ríos en Caracas. Luego, se impartió brevemente en 2018 dentro de la experiencia educativa del programa de cursos de extensión en colegios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Kungfúsica entre vectores. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Diferentes medios de expresión son hoy en día la base fundamental de la práctica del Sistema kungfúsica. En primer lugar está diseñado para incorporarse tanto a técnicas musicales, como marciales. Veamos el caso de Kungfúsica en el Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esto es lo que amo y aprendí en mi vida profesional como músico, y artista marcial; aparte de los fundamentos físicos y técnicos, es esta la filosofía que siempre he compartido con mis discípulos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así les hablo, así les trato , y cuando debo ser duro con ellos lo soy, y cuando debo darles una lección de vida a través del arte lo aplico. no me sirve ser uno de esos profesores que solo emiten jucios técnicos y no se preocupan por los valores internos que se generan en sus estudiantes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No me sirve ser mecánico cuando el arte se trata de expresión. Es esto, justo esto lo que yo comparto entre mis discípulos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A principios del 2020 teníamos listo el arranque de nuestro concepto DOJO Kungfúsica, y la aplicación de esta dentro de la Red de todo el Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, así como la creación de cursos, diplomados y talleres a profesores de educación física, música y maestros de las distintas ramas marciales. La situación pandémica sin embargo ha retrasado el plan de acción, pero esperamos más temprano que tarde, retomar el plan trazado. Tenemos lo más importante, las ganas y el conocimiento. </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZqL040Dgx9c/YYLX47eNDCI/AAAAAAAACk0/ic2Z0ALuERMRNvBWO8lNogNMQrIdI_dbQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211103_101622_025.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZqL040Dgx9c/YYLX47eNDCI/AAAAAAAACk0/ic2Z0ALuERMRNvBWO8lNogNMQrIdI_dbQCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20211103_101622_025.jpg" border="0" data-original-width="1474" data-original-height="1129" width="800" height="613" class=" " title="" alt=""></a></div><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-38404750550144234272021-10-31T15:16:00.001-07:002021-10-31T15:17:00.000-07:00El Control Expansivo de la Realidad Temporal. Teoría CERT. Sobre la creatividad.<div>Por: Carlos Reyes.</div><div>Autor.</div><div>Fragmentos dispersos del libro: La Teoría CERT.</div><div>Sobre la creatividad. </div><div><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-fsXqG8KpGYw/YX8V2NEingI/AAAAAAAACkg/gF4o2n1X-JQz2pXTFlgYEIg-TGfRkINHACLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211031_130710319.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-fsXqG8KpGYw/YX8V2NEingI/AAAAAAAACkg/gF4o2n1X-JQz2pXTFlgYEIg-TGfRkINHACLcBGAsYHQ/s1600/inCollage_20211031_130710319.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="674" width="800" height="1123" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><br></div><div style="text-align: justify;">La Teoría CERT es un libro de autoayuda para el desarrollo empresarial integral.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un libro que desarrolla a través de la programación neurolinguística el control de la realidad temporal que estamos "forzados a vivir". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div style="text-align: justify;">La Teoría CERT expande tu percepción y te ofrece control en eso que llamas: "tu realidad". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>El horizonte en tu mente es limitado por la frontera de lo que tus sentidos asumen como su realidad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Divórciate de tus sentidos y abrirás la dimensión del espíritu (tu mente maestra). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Luego actúa en concordancia a tú ilimitación. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los seres creativos no somos creadores, somos antenas receptoras qué, dadas nuestras experiencias humanas, reciclamos la información captada del entorno conocido; investigamos y exploramos sobre lo captado y componemos un resultado a nuestros intereses, visible para los demás, al fin y al cabo nada pudiéramos inventar sin la existencia previa de lo ya presente en este mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La innovación corresponde entonces a quién o a quienes asimilaron primero o de manera diferente la información del entorno y la fijaron con su bandera del "aquí llegué yo primero".</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Un verdadero</b> <b>reto: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Imaginar sin huellas, que lo que creas no pertenezca a nada existente, que tu imaginación no se confunda en la composición que intentas argumentar desde la experiencia almacenada en tu memoria. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Mientras, experimentar es el único medio para acceder al futuro de ese pasado que conocemos como experiencia, en el centro ese que conocemos como "nuestro presente" solo abundan dos cosas: <i style="font-size: 1.25em;">Oportunidades y decisiones</i>. Sin embargo, todo va enmarcado en nuestros propósitos particulares. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Como dijo el empresario Steve Jobs: "<i>Utiliza</i> <i>tus</i> <i>conectores</i> <i>de</i> <i>vida</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ser parte de este mundo, no significa que tengamos que aceptar lo que se nos vende de él como un único hecho, el poder que tenemos de decisión, es poder de cambio; no tenemos por qué aceptar la condición de inicio de nuestras vidas como condición de destino en la misma. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Seamos cada día severos con los pensamientos que someten al espíritu humano a la mediocridad.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Algo se está creando constantemente en nuestra percepción y experiencia, no en nuestro pensamiento lógico, es sensación desdibujada por el ruido del entorno, y debemos concentrarnos en interpretar eso. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El poder de la materialización de las ideas. </b><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En la mente de un creador, su realidad existe antes que otros puedan verla, él la vive y la promueve desde sus propias circunstancias. Tarde o temprano los otros la percibirán. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Debes aprender a crear tus propias realidades, el mundo está tan condicionado a los escalafones que la sociedad ha impuesto, que hasta para ser santo en alguna religión, debes pasar por la visión corporativa de alguien más: Ciervo, Venerable, Santo 1, 2 y 3... Crea sin la barrera de lo impuesto, libérate de la necesidad de burocratizar tus capacidades. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>En tu mente está el secreto de la semilla... Hazla germinar.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con cada palabra el tiempo y el movimiento toma su propia forma, por eso la palabra se hizo carne, porque si poseemos palabra de significado esta nos ayudarà a construir un nuevo entorno, un nuevo tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Tus palabras y argumentos materializan lo que quieres vivir. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No se trata de cábala, tampoco de religión, se trata del uso coherente e íntegro de tus palabras para construir tus hechos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Conociendo esto, podemos determinar que no existen los imposibles, solo nuestra falta de pericia técnica para crear el hecho posible. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La diferencia entre un sueño y una visión de futuro, es que el sueño es puro deseo, solo un anhelo, la visión en cambio se fundamenta en una oportunidad captada. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El sueño nos puede estancar en esa ilusión que creamos en nuestra mente, en cambio, la visión de futuro crea una realidad atemporal de esa factibilidad propuesta; empuja a la voluntad y construye los medios para cumplir con esa visión. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Todo es un plan, incluso lo que no ves. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Existe una gran diferencia entre tener un plan y tener una planificación, si tienes un plan, piensa en las estrategias y las tàcticas para desarrollarlo, planifica sobre el plan. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Mucha gente dice tener un plan, pero no saben por donde iniciar, eso es no poseer la planificación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con un plan de vida tu futuro no serà incierto, serà una meta, más que predecible, previsible. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Crear en el concepto humano dependerá de tu visión compositiva de los recursos de los que dispongas sobre aquello que captas, sea del medio ambiente, de tu propia reflexión como historia de vida, de alguna necesidad que aparente se ha escapado del radar de la civilización. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por ejemplo, mi ciclo creativo en la Composición inicia en el silencio, en qué puedo captar de algún momento específico, en cómo lo traduzco a mi realidad; luego, paso al proceso de control: <b>Creación</b>, <b>acción</b>, <b>reacción</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Qué me está dejando todo esto, como llena la copa de mi entendimiento? Luego de la chispa encendida: <b>Pensar</b>, <b>hacer</b>, <b>comprender</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para poder generar luego: <b>Plan</b>, <b>planificación</b> y <b>conducta</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Visión y misión dependerán entonces de las 3 efes: <b>Fondo</b>, <b>Forma</b>, <b>Fórmulas</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La base de la creatividad. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dirige siempre tu atención e intención a lo interno ya habiendo captado lo externo.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Plactica con el silencio, las imágenes tienen fuerza, estas llegarán a tu mente con lenguaje simbólico, son las palabras de tu subconsciente. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Si buscas la evolución creativa, no te plantees lo material por si mismo. Eso te puede llevar a la involución. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La mente creativa se educa en el silencio donde mora el alma del mundo y sabe que lo existente fue creado de la inexistencia. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Lo que creas te da todo lo demás por mecanismos compositivos bastantes simples pero la conexión co- creativa requiere de mucha labor interna. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Todo es composición. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nuestras vidas son un efecto futuro de lo que cada día estamos creando. Lo que hacemos hoy, ahora, en este instante, tiene un impacto directo en las posibilidades futuras, en el tipo de gente con las que trataremos, en el estilo de vida que llevaremos. </div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 1.25em;"> </b><br></div><div style="text-align: justify;">El espíritu humano, ya sea el rango que le otorguemos como campo filosófico, religioso, psicológico o científico (al referente "Energía"), es de esencia infinita; el cuerpo, o mundo de la materia es un rango finito, por tanto, preso en leyes físicas cíclicas biodegradables o retransformables. Sin embargo, lo finito contiene a lo infinito y esto tiene una razón de ser; la infinitud por su condición informe (sin forma) requiere de una memoria de filtro que es la experiencia finita, organizando con todas sus posibilidades infinitas la materialización de sus eventos creativos en registros temporales, así conserva archivado en ciclos históricos de experiencia física su fuerza vital creacionista y se obliga a la práctica dentro de un patrón evolutivo. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, la finitud de la materia como registro de memoria "colectiva", requiere comprender su carácter impermanente en el sistema evolutivo, a fin que el espíritu (como concepto de amplitud psíquica) emprenda sus capacidades creativas infinitas, solo para aportarlas al rango material momentáneo o finito, como rasgo de filtro histórico; no para apegarse a tal impermanencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El infinito expresado en espíritu (Súper yo), requiere experimentar la finitud para comprender su propio carácter creativo, y la finitud aporta en su patrón evolutivo y transitorio lo justo para evitar la dispersión de la creatividad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El peligro de la involución radica en creatividad nula o depreciada, por contraste a otra realidad que la limita. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Lo material es necesario experimentarlo solo con un fin educativo, como recordatorio sobre el registro que esta lleva en la búsqueda de la infinitud creativa y lo espiritual, para filtrar la condición evolutiva adecuada al nuevo temperamento y entorno que ella misma requiere para experimentar su esencia creativa infinita. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El contexto de la materia. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Materializar nuestro contenido humano, emocional y espiritual es la cuestión permanente en cualquier manifestación artística. Lo intelectual, solo un apoyo derivado de tus experiencias y posibilidades técnicas. ¿Tienes una propuesta? No tienes que alejarte de tu contenido artístico, humanista o profesional, simplemente reconocer que existen reglas que el mundo conoce como "<b>Leyes de mercado</b>". <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sigue estos pasos: </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Piensa en tu entorno ¿Cual es la oportunidad que nadie ve? Deja que te guíe el silencio.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Investiga. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Crea un plan, apoya el plan en un equipo. Confía en la pericia técnica de otros.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Enlaza las tácticas y estrategias para su desarrollo. Planifica.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Vive el plan. Experimenta.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Aprende el poder de los documentos. Protege tus ideas.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">7. Sí Fracasas, aprende, restaura e inicia de nuevo con más poder. Lo que suelo llamar: <b>Recuperación de tu poder.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">8. Confía en el proceso, manten tu fe aunque otros abandonen tu barco. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">9. Al llegar, haz balance... ¿Quién inicio el recorrido y en quién te haz convertido al concluir?. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">10. Celebra tu evolución aún si crees que has fracasado y repite el proceso. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;">Nada es perfecto, pero si no duda somos perfeccionables.</div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Y si hablamos de la búsqueda de la perfección.</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando creas un producto, debes hacerlo útil, cómodo, amigable, pero olvídate de hacerlo perfecto, sin embargo, hazlo perfeccionable. Es decir, hazlo con la capacidad de superarse cada vez. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Intentar un producto perfecto no tiene sentido, porque: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Jamás se logra tal perfección ante gustos tan diversos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Si lo haces muy perfecto no resulta como negocio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Imagina una hojilla de afeitar que sea eterna, la vendiste una vez y más nunca hizo falta que el cliente la compre (a menos la pierda o coleccione), el producto y el servicio debe ser excelente, mas no te aferres a lo perfecto. Si dudas lo que te digo, mira cuantos cambios experimentan plataformas sociales como Facebook, Instagram, o Youtube; cuánta reingeniería se ha necesitado para revender una simple lata de Sardinas, sabores agregados al pez enlatado solo porque la perfección de su sabor sucumbe ante la costumbre del consumidor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Acabado inacabado o acabado infinito? </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En estos años, los creadores no han generado productos de acabado perfecto, sino de acabados excelentes y eso es positivo dado que los seres humanos requerimos de cambios constantes para no aburrirnos. Todo debe ser "informe" (sin forma) respecto al acabado del producto, e incluso a la adaptabilidad de un sistema. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Asegura tu producto con su marco legal, pero atrévete a dar ese paso al frente del público porque a veces de tanto pensarlo perdemos el momento justo y preciso. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No esperes tener un producto perfecto para mostrarlo al mundo, hazlo perfeccionable. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Que no te de parálisis por tanto análisis. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Que eres tú? </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La pregunta no es ¿Cual es la verdad en ti? sino ¿Cual es la realidad en la que te sostienes?</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nada de lo que almacenamos en nuestro cerebro es cierto, es un espejismo cultural, incluyendo nuestro lenguaje; pero reconocer esto, no es un permiso a la desidia, no es un indicador de falsedad, pues no podemos anular el don de la inteligencia, solo debemos reconocer la matriz epistémica que nos han implantado desde un paradigma, un Dogma. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La clave es dominar nuestro sistema y adquirir la capacidad para comprender otra maquinaria selectivo cultural, otros patrones de conducta. Para esto, debemos desaprender las reglas de lo aprendido sin variar el respeto al parámetro cultural que lo aisla, mas no debe encerrarnos en su criterio temporal, porque somos a pesar de la materia, seres sin tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Debemos por tanto, constantemente seleccionar la carpeta cultural y abrir nuestra mente al caudal informativo de lo informe, donde todo es símbolo comunicativo, sin palabras, solo fondo emocional. </div><div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Amplitud epistemológica, no de paradigma... valdría decir, es el lenguaje que domina la relatividad. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Somos formulas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hasta la persona que se dice libre de ataduras, empaqueta formulas para obtener y mantener esa libertad. Empaquetamos fòrmulas para el éxito, para la sociedad y el amor mismo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los seres humanos no somos más que un compendio de fórmulas y quien tenga màs y se maneje con inteligencia, vigor y astucia ante ellas conseguirá cierta dosis de sabiduría. </div><div style="text-align: justify;"><i><br></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Ese ser llegarà a conocer la admiración y la envidia de otros menos formulados. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un cambio situacional de la realidad te cambia la perspectiva y esto transfigura tus paradigmas. Obvio, crear u co-crear, se desarrollará en un nivel mucho más expandido al influir dentro de cada realidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Vivir y convivir creativamente es la respuesta sin pregunta previa. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para una mente analítica no hay peor ocurrencia que la "suerte", si esta le sucede en un determinado momento sin control, se puede torturar definiendo los posibles procesos que le llevaron a ese resultado inesperado, aunque favorable, porque piensa que si desconoce el patrón, esa incidencia llamada "Suerte" no habrá de volverse a develar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para una mente analítica, la "suerte" y las "coincidencias" son eventos planificados.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A ese rasgo reflexivo la mente analítica lo llama: "Experiencia", y la experiencia es un acto permanente en los conectores que fomentan la creatividad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Quién estudia, encuentra que en cada detalle de aquello que estudia existe una especie de universo paralelo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es simple, quién estudia el detalle, siempre encuentra un nuevo vínculo y otra realidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Llegar a un fondo que no existe, serà para ese ser un viaje al infinito, y el infinito dentro de lo finito de nuestra condición humana es la imaginación, punto del cual parte toda la creación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El registro de nuestra historia como seres durmientes. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Somos un cúmulo de experiencias desarrolladas desde una matriz epistémica, bajo paradigmas constantes, producto de eventos culturales y sociales que se han sumado como componentes a nuestra percepción individual, raíz de conceptos y principios adquiridos, aprendidos bajo repetición constante para fijarlos a los receptores de 64 sectores neuronales que parcelan a nuestro cerebro. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Somos un ente desarrollado dentro del razonamiento relativo, dual. Ni nuestro nombre es nuestro. Somos solo una secuencia crononautica participativa en artificios impuestos desde nuestro nacimiento. Somos por tanto una ilusión más. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>La nada y el todo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entonces, ¿Como aseguramos que nuestra realidad es la verdad? <b>Imaginando,</b> y creando tu propia realidad. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es difícil que puedas contener o limitar a tu ser creativo una vez despiertas y comprendes que todo lo que te rodea es un sistema. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Autosabotearte es posible sin embargo, pero si entiendes que en ti hay un alma que desconoce eso que otros llaman "leyes naturales", y que no son más que las representaciones mentales de sus sistemas, nada podrá limitarte porque en tu realidad mental todo es energía infinita. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Y será en ese justo momento que crear, será verdaderamente crear. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sobre esto y más en mi libro: </div><div style="text-align: justify;"><b>La teoría CERT. </b></div><div style="text-align: justify;">Control Expansivo de la Realidad Temporal. </div><div style="text-align: justify;">Por Amazon. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-84673620524642932632021-10-29T16:59:00.001-07:002021-10-31T15:19:44.064-07:00La historia del Plectrodedo. De como una inusual técnica conforma hoy día a una nueva Escuela de la guitarra. <div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Por: Carlos Reyes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fundador del Plectrodedo.</b></div><div style="text-align: justify;">La nueva Escuela de la guitarra.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-i6lF9QVYvyU/YXyKsvU4EwI/AAAAAAAACkA/j28f_NDIfZ0E35s4cx7y6sT7uwpVBuYwwCLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-i6lF9QVYvyU/YXyKsvU4EwI/AAAAAAAACkA/j28f_NDIfZ0E35s4cx7y6sT7uwpVBuYwwCLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" border="0" data-original-width="589" data-original-height="311" width="1136" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div></div><div style="text-align: justify;">El grupo de facebook "Maestros del Plectrodedo", se llama así por una razón: la unidad de criterios en torno a un concepto técnico que fue evolucionando a través de los siglos, el Dedillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esa técnica utilizada por los maestros de la Vihuela, que fue con el paso del tiempo desdeñada y relegada casi hasta su extinción total en posteriores dogmas del estudio de la guitarra, se mantuvo gracias a quienes hoy reconocemos como precursores del Plectrodedo; maestros que casi como si se tratase de una "sociedad secreta", mantuvieron el legado de aquella inusual técnica, jugueteando con ella, y en algunos casos tratando de encender una llama que hoy es fuego puro en el Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada maestro fue anexando un enfoque técnico propio, siglo tras siglo, década tras década. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es bien sabido, en mi caso particular, que fui guiado de una de las mejores Escuelas de la mandolina clásica a nivel mundial, la del maestro Iván Adler. Si ustedes escuchan con sincero detenimiento, notarán diferencias drásticas entre las distintas Escuelas de la mandolina, y la de Adler destaca por dos factores: redondez del sonido y la "arcada" de su trémolo. Esos puntos son fortalezas técnicas también en el Plectrodedo. Aparte, el Plectrodedo se ha enfocado en incrementar el nivel de independencia en los cinco dedos de la mano que pulsa al hacer los dedillos, manteniendo dos conceptos o formas: el <b>Plectrodedo</b> <b>simple</b>, que destaca y fortalece la "personalidad" técnica de cada dedo al producir el Dedillo, y el <b>Plectrodedo</b> <b>compuesto</b>, que enfoca la relación polifónica, contrapuntística de todos los dedos; si bien vale la comparación, es como tener a 5 mandolinistas en la palma de la mano. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hago referencia de esto, porque la Escuela está cumpliendo con una misión al hacer un trabajo casi arqueológico, desentrañando de la historia, o mejor dicho, redescubriendo y rescatando a maestros que fueron, son y serán siempre valorados como nuestros precursores. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A medida que investigamos entendemos más el valor de lo que estamos construyendo al implementar la Escuela Internacional del Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tenemos una gran historia, tal cual lo ha expresado el maestro Ángel Blanco en su maravilloso ensayo: <b>"Del Dedillo al Plectrodedo... de como una inusual técnica dió nacimiento a una nueva Escuela de la guitarra".</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No debemos olvidar que nuestra Escuela se ha afianzado, además de su gran historia, en ofrecer una base científica y técnica coherente de las diferentes técnicas que conforman al Plectrodedo: Los cambios posturales, la forma de digitalizar para lograr la fluidez en además, un repertorio nuestro, adaptado, arreglado y creado originalmente para el desarrollo de nuestro cuerpo de doctrina. Obras también inusuales en el repertorio guitarrístico, o llevadas a un extremo diferente con los recursos del Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Aquí, nos quitamos la máscara del ego, porque antes de las redes sociales era fácil el atribuirnos un determinado desarrollo, y cuando se logró por medio de la tecnología el contacto global del mundo desconocido y gigantesco que es la guitarra, nos dimos cuenta que no estábamos solos en el mundo, si bien y tal como mencionara muy acertadamente el maestro <b>Dimitris Kotronakis </b>en alguna ocasión sobre su visión técnica del Dedillo y la mía: <b>"Son técnicas similares, mas no iguales". </b>Y de esto trata la Escuela del Plectrodedo, de unificar en un solo criterio y desarrollo toda la gama de posibilidades que se pueden lograr con la técnica raíz, y de respetar la visión particular de cada maestro, pero entendiendo también que el plectrodedista debe estar enfocado en lograr consolidar todos esos recursos existentes y ¿por qué no? Los por existir en sus propios descubrimientos dada nuestra propia evolución. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Plectrodedo como set de técnicas, tiene un claro enfoque, contexto y concepto, pero no es una Escuela que limita a una visión particular, la mía en este caso. Las posibilidades en manos de sus maestros son infinitas, tal cual se hace en juicio de valor a cada dedo en ejecución del Dedillo en técnicas del Plectrodedo simple, para que nuestra fortaleza como unidad (al hacer el Plectrodedo compuesto) esté en nuestro carácter independiente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Soy fundador del Plectrodedo, pero ni yo, ni mis colaboradores más cercanos, desconocemos a nuestros predecesores, al contrario, los estamos valorando y distinguiendo como ninguno de ellos llegó quizás a imaginar, porque unimos en nuestra Escuela sus diferentes esfuerzos tal cual se hace con las piezas de un rompecabezas, hasta ver el fantástico todo con sus enormes alcances. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De este modo, y con estas palabras, quiero brindar mi aplauso al fantástico ensayo del maestro Ángel Blanco.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La historia del Plectrodedo desde su génesis, es una obra que nos recuerda nuestro papel en el mundo, sumar voluntades ante un plan mayor. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para saber en dónde estamos parados, es importante reconocer el camino andado. Si quieres estudiar a fondo las técnicas, la ciencia y el repertorio del Plectrodedo, este ensayo debe estar incluido en tu selección de lectura, porque solo conociendo la historia se puede avanzar al futuro. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El libro, es breve pero muy informativo, diría, de contundencia informativa, y ofrece su conocimiento en dos idiomas, español e inglés. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-D-QqG-AxeUE/YXyK0ddytkI/AAAAAAAACkQ/3Hv_3Sd_8PETDiIwwbzfXdAtztN8eaZ7gCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BDel%2Bdedillo%2Bal%2Bplectrodedo.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-D-QqG-AxeUE/YXyK0ddytkI/AAAAAAAACkQ/3Hv_3Sd_8PETDiIwwbzfXdAtztN8eaZ7gCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BDel%2Bdedillo%2Bal%2Bplectrodedo.png" border="0" data-original-width="1133" data-original-height="1508" width="800" height="1065" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Otros libros de nuestra Escuela a los que deberías poner tu atención son:</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. <b>A Plectrodedo. La nueva Escuela de la guitarra.</b> Autor principal: Carlos Reyes, con las aportaciones de los maestros Ángel Blanco, Jesús Ardila, y el Doctor en medicina y cirugía Jorge Quinn.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. <b>Plectrodedo Method.</b> Primer método práctico desde inicio del Plectrodedo simple y compuesto. Autor: Carlos Reyes.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. <b>Anatomía, fisiología y física vectorial aplicada a la guitarra. </b>Autor: Jorge Quinn.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. <b>Guitarra Cuántica.</b> Autores Jorge Quinn y Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Puedes acceder también a nuestra creciente lista de partituras, adaptaciones, arreglos y composiciones a Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-68787360825134668292021-10-29T16:15:00.001-07:002021-10-30T19:53:54.732-07:00DIMITRIS KOTRONAKIS, DEL “PICK TECHNIQUE” AL “PLECTRODEDO”. <div style="text-align: justify;"><b>Nuestra</b> <b>Escuela</b> <b>en</b> <b>Grecia</b>. </div><div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes.</div><div style="text-align: justify;"><i>Fundador</i> <i>del</i> <i>Plectrodedo</i>.</div><div style="text-align: justify;">La nueva Escuela de la guitarra.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>"Similares, mas no iguales".</b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-7nOmxKrfxys/YXyAfS2Vl1I/AAAAAAAACiQ/L1Wo1pTvh7wPfzCDQAwkckCZ7V_zhc4BACLcBGAsYHQ/s1600/Kotronakis.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-7nOmxKrfxys/YXyAfS2Vl1I/AAAAAAAACiQ/L1Wo1pTvh7wPfzCDQAwkckCZ7V_zhc4BACLcBGAsYHQ/s1600/Kotronakis.png" border="0" data-original-width="277" data-original-height="330" width="800" height="953" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;">Fueron esas las primeras palabras que recogí de mi amigo Dimitris Kotronakis al presentarle en el año 2013 al Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ambos con una trayectoria de 20 años o más investigando las posibilidades técnicas en la guitarra, apenas nos reconocíamos en la geografía digital gracias a las redes sociales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Casi y a un mismo tiempo publicábamos tutoriales, lo que generó ciertas comparaciones entre colegas y estudiantes, algunos de los cuales quisieron crear una fricción, una competencia que jamás existió, ni existirá entre nosotros. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este artículo reflejo nuestro mutuo respeto, amistad y compromiso hacia nuestras técnicas, si bien ambos entendemos que el Plectrodedo como Escuela soporta todo el concepto de la pulsación híbrida y el Dedillo como base de nuestra búsqueda. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hoy el Plectrodedo está en Grecia gracias al maestro Dimitris Kotronakis. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para ambos sin duda, el otro fue una sorpresa. Iniciamos conversaciones sobre nuestra visión y planteamiento, que en sus diferencias mantenían una misma raíz ideológica: la necesidad de facilitar pasajes de gran velocidad, de desarrollar un trémolo real para la guitarra, de expandir las posibilidades técnicas en nuestro instrumento y por ende, el repertorio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así dimos con varios razonamientos que nos ha permitido sin duda a ambos no solo reconocer, sino respetar la paternidad del otro respecto a sus aportes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Diferencias técnicas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para escribir el presente artículo, envié a Dimitris un breve cuestionario: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. "Cuéntame sobre tu experiencia en el desarrollo de la "Pick Technique". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. ¿Como fué o ha sido tu proceso para su desarrollo? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. ¿Cuál es la necesidad que argumentas para su práctica, y cómo la manejas en tu repertorio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. ¿Cual es el repertorio más adecuado para su estudio?, por ejemplo, ¿podrías darme una lista de las 5 obras que son fundamentales para ti en el momento de practicar tu técnica?. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Sus respuestas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Mi experiencia fue empírica, dada por la necesidad de facilitar ciertos pasajes y mejorar el trémolo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Uso esta técnica sólo cuando quiero crear un sonido muy suave, muy legato, y muy fluido cuando se hacen las escalas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Este es mi único objetivo, puedo tocar la misma línea de melodía, la misma frase o la misma escala con diferentes técnicas, pero el medio que es más suave es el "plectrodedo".* </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No puedo sugerir 5 obras que son fundamentales porque sólo toco partes pequeñas de estas obras con técnicas del "Plectrodedo".* </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>*Nota al margen.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Yo mismo quedé sorprendido al leer que utilizó para definir su técnica la palabra "Plectrodedo" y no la "Pick technique". Supongo, cabe en su mención, no la técnica empleada, sino el concepto Escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A pesar, de que Dimitris no me da un enfoque de las obras que él considera claves para el uso de su técnica, si me dejó varios ejemplos que comparto sobre las posibilidades de aplicación: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Muestra técnica de Dimitris Kotronakis</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Capriccio no24 by Paganini </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Chaconne. By. J. S. Bach. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Las Abejas. By: Barrios-Mangore. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. The flight of the bumblebee. By: Rimmsky Korsakov. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Balalaika. By: Stepan Rak. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Sketch no 9. By: Thanassis Moraitis </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Fluidez interpretativa es la consecuencia de una buena técnica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo que Dimitris y yo notamos. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entre las diferencias que enmarcan nuestras similitudes técnicas, encontramos que la fortaleza o centro de poder de nuestro recurso "Dedillo" se centra en dedos distintos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En Dimitris, el dedo Índice de la mano que pulsa, juega un papel protagónico e importante, al igual que el dedo pulgar. su ataque es perpendicular y apoyado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En mi caso, dada mi posición de "ataque" diagonal, semiapoyado, puedo controlar todos los dedos en el uso del Dedillo, y utilizo dos modalidades: Plectrodedo Simple y Plectrodedo Compuesto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, mi "Centro de poder" al hacer el Dedillo, es el dedo Medio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dimitris utiliza su técnica para resolver pasajes según su criterio musical en repertorio que bien puede ser interpretado de un modo más tradicional; en el Plectrodedo, el repertorio es una base de desarrollo permanente; es decir, nuestro repertorio es exclusivo al Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dimitris, argumenta su técnica en diferentes obras del repertorio clásico y tradicional de la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Plectrodedo consigue un evento polifónico de mayor alcance sin duda y requiere de un repertorio más denso a nivel técnico, pianístico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La técnica de Dimitris según nuestra tabla comparativa en la evolución desde el "Antiguo Dedillo" (Dedillo de los Vihuelistas), al "Plectrodedo", se encuentra en el punto denominado "Neo-Dedillo". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Dimitris Kotronakis. </b><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ePYcs5ZJ4R8/YXyAgdHKDLI/AAAAAAAACiY/D1QPb8si5-UqL8KDWMqjS-ZQG0qGlsDtgCLcBGAsYHQ/s1600/Dimitris.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-ePYcs5ZJ4R8/YXyAgdHKDLI/AAAAAAAACiY/D1QPb8si5-UqL8KDWMqjS-ZQG0qGlsDtgCLcBGAsYHQ/s1600/Dimitris.png" border="0" data-original-width="177" data-original-height="327" width="722" height="1333" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><i>La excelencia de un maestro en constante evolución. </i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dimitris Kotronakis nació en Heraklion, Creta (Grecia), en 1973. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A los siete años comenzó a estudiar guitarra clásica y se graduó en el Conservatorio Internacional de Atenas con un diploma de guitarra en 1992 bajo la dirección de Vassilis Kanaras. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Después cursó estudios de posgrado con el maestro Costas Cotsiolis en el Conservatorio de Atenas y se graduó de nuevo en 1996. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">También realizó estudios teóricos y musicológicos avanzados que condujeron a su diploma en "Fugue", bajo tutoría del maestro Giorgos Sioras, consiguiendo así una licenciatura en Musicología de la Universidad De Atenas en 1996. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además, tiene un doctorado en la misma universidad (2014), bajo la supervisión de Markos Tsetsos, en la que centró sus estudios sobre la guitarra en Grecia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Galardones</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ha sido galardonado con numerosos premios en concursos de guitarra, incluyendo el <b>1er premio</b> en el festival de guitarra de Volos (Grecia 1994), el <b>1er</b> <b>premio</b> en el festival de guitarra de Las Palmas de Gran Canaria (España 1996), el <b>2do</b> <b>premio</b> en el Conservatorio Nacional de guitarra Atenas 1998), <b>1er</b> <b>premio</b> en el festival de guitarra Sinaia (Rumania 1999) y <b>1er</b> <b>premio</b> en el concurso de guitarra Chalkis (Grecia 2002). También ganó el premio a la mención honorífica del Doceavo Concurso Web <b>Concert</b> <b>Hall</b> (EE. UU. - Marzo de 2011), entre 39 competidores que representaron a todos los instrumentos clásicos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Producciones Discográficas. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Hasta ahora ha grabado dos producciones discográficas con música de Nikos Mamagakis: "<b>New</b> <b>Excursion</b>" para guitarra solista y "<b>Spring</b> <b>Synphony</b>" para guitarra y voz, (basado en la poesía de Yannis Ritsos. IDAIA records - 2007). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En colaboración con el quinteto de guitarra "<b>Epsilon</b>", ha grabado otro CD titulado "<b>Angel</b> <b>guitars</b>" (discos MBI - 2006). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Su cuarto CD titulado "<b>Echomythia</b>" fue lanzado en Estados Unidos en otoño de 2007 por las publicaciones de ClearNote. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este disco contiene piezas del repertorio de guitarra moderna; influenciada por los arroyos de jazz, latín y música brasileña. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En otoño de 2010, grabó el "<b>Amsterdam</b> <b>Concerto</b>" de Thanassis Moraitis para el EMI Classics. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Está incluido en el doble CD titulado "<b>Cuadros de la tristeza de las chicas rubias y de Eleni</b>". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dimitris actúa como solista con la colaboración de la Orquesta Sinfónica "<b>Camerata</b>" de Atenas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En su sexto disco, llamado "<b>Our Old House</b>" (Clear Note 2011), toca música para una, dos y tres guitarras, compuesta por Kostas Mylonas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Su último CD, titulado <b>"Toryanse"</b>, ha sido lanzado en la primavera de 2016 en Estados Unidos por Soundset Records. Contiene obras de música moderna para guitarra solista, la mayoría de ellas con un carácter virtuoso que va más allá de los niveles superiores de dominio de la guitarra clásica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Conciertos y Recitales.</b></div><div style="text-align: justify;"> <br></div><div style="text-align: justify;">Ha actuado en numerosos recitales individuales de guitarra en Grecia y en todo el mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ha colaborado también como solista con: </div><div style="text-align: justify;">La Orquesta Filarmónica de Kielce (Polonia). </div><div style="text-align: justify;">La Orquesta Filarmónica de Cracovia (Rumania) </div><div style="text-align: justify;">La Orquesta Artave, Portugal. La Orquesta de Colores (Grecia). </div><div style="text-align: justify;">La Sinfónica "Camerata"(Grecia). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En la próxima temporada están previstas actuaciones para Grecia, Bosnia, España, China, Dinamarca, Canadá y Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>El Profesor. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Dimitris enseña guitarra en tres instituciones de música en Atenas: </div><div style="text-align: justify;">La Escuela de Música de Alimos<b>, </b>el Conservatorio Internacional de Atenas y el Conservatorio de Panarmonio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Juicios</b> <b>Críticos</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La prestigiosa publicación basada en el Reino Unido <b>Classical</b> <b>Guitar</b> <b>Magazine</b> dijo sobre las grabaciones de Dimitris, "... la velocidad a la que Kotronakis puede tocar algo de esta música es impresionante ... esta es una grabación sorprendentemente emocionante que captura el Asombroso arte de un intérprete muy distinto". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Dr. Albert Kunze escribió en la <b>revista</b> <b>Soundboard</b>: "... suena como un Quinteto de un solo hombre del <b>Hot</b> <b>Club</b> de París ... Kotronakis puede realmente volar alrededor de la guitarra". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El <b>American</b> <b>Record</b> <b>Guide</b>: "Fascinated Performanc ... Kotronakis toca con admirable convicción y control, con resultados electrizantes". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>En el Plectrodedo: la nueva Escuela de la Guitarra. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es muy segura la futura participación del maestro Dimitris Kotronakis dentro de las actividades que como Escuela estamos programando, entre estas: festivales internacionales del Plectrodedo, grabaciones en conjunto, nuevos títulos en nuestra literatura como Escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El maestro Dimitris sin duda está ganado y sumado con todo su aporte a nuestro desarrollo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Y de eso se trata nuestro vínculo, de respetar y valorar los aportes sin mezquindad, con el único fin y objetivo de expandir los recursos idiomáticos de la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Una reflexión final. </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Competencia Vs la Diferencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tenemos como costumbre (así pensemos lo contrario), en argumentar que la música es un arte para compartir y no para competir, sin embargo siempre estamos buscando la llamada mejor versión, y colocamos en el firmamento a los nombres que serán las Estrellas dentro de esas comparaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Cuantos guitarristas en el mundo interpretan el valse Natalia del maestro Antonio Lauro? miles, millones si contamos a cada estudiante, y los catalogamos. Decimos subconscientemente "¡Oh! Esta versión me gusta más que esta otra; este guitarrista toca mejor... Si, creamos la competencia en nuestra mente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando un trabajo es "totalmente nuevo", caso de la Escuela del Plectrodedo, donde la gran mayoría desconoce aún como se desarrolla el potencial de todas sus técnicas, se elimina el ciclo mental que crea la competencia y pierde cierto interés, por lo que nuestro trabajo se hace si no más difícil, al menos bastante más interesante, porque debemos buscar las estrategias en las que nuestras diferencias como Escuela generen impacto, información y mucho valor didáctico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En general mi trabajo siempre ha sido pensado para ofrecer la diferencia por sobre la competencia, amén de que creo más en mi propio impulso para mejorar mi calidad técnica e interpretativa, la verdad es que respeto a muchos maestros que compiten y contra los cuales seguramente en sus terrenos de juego, yo no tendría vida. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Creo en mi autosustentabilidad creativa para captar y desarrollar la diferencia, en la cual soy el dueño del terreno de juego. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">He notado en ciertos foros, como mi nombre entra entre destacados maestros, y nos ponen en competencia por el hecho de poseer técnicas similares, o al menos la misma raíz como concepto técnico, pero no somos los nombrados quienes competimos, solo hacemos nuestro trabajo según nuestras creencias; son quienes necesitan llenar el cielo de nuevas estrellas, quienes nos colocan en un circuito de carreras. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es una necesidad del ser humano, la competencia nos da un rango de valor inmediato, la diferencia, al no comprenderla, la subestimamos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ser un pionero, significa que se es esclavo de una creencia que nos desmarca del resto, ese resto que compite y que no entiende la diferencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-74249583911070106052021-10-16T09:30:00.001-07:002021-10-16T09:30:05.290-07:00Sobre el Plectrodedo. Visión y misión.<div style="text-align: justify;"><b>Por: </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Carlos Reyes. </b></div><div style="text-align: justify;">Fundador de CERT Producciones C.A. </div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rmkARBlkZeE/YWr9pcW-0gI/AAAAAAAAChg/Xrxshus607UDm-2JWouBagft2Q_VVft2ACLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-rmkARBlkZeE/YWr9pcW-0gI/AAAAAAAAChg/Xrxshus607UDm-2JWouBagft2Q_VVft2ACLcBGAsYHQ/s1600/2019-03-29%2B14.11.28.jpg" border="0" data-original-width="589" data-original-height="311" width="1136" height="600" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La Compañía de Edición y Representación de Talentos “CERT Producciones C.A.”, nace como la primera empresa editora de discografía en el mundo que posee un vínculo social directo al sector Salud, base establecida desde sus propios estatutos, ligada principalmente al medio guitarrístico internacional. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Registrada en el año 2007, la empresa ha otorgado dentro de sus diferentes producciones el apoyo monetario y formativo a instituciones sin fines de lucro, enlazando porcentualmente las ganancias generadas de las ventas de nuestros productos a los requerimientos de las mismas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada producción discográfica, cada juego educativo, cada sistema operativo y cada libro creado dentro del conjunto de actividades de la compañía, genera de una misión humanitaria, social, institucional y cultural. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Existe dentro de la producción general de la compañía diferentes elementos que podemos catalogar de la siguiente manera. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Productos físicos</b>: </div><div style="text-align: justify;">Discografía, Juegos de mesa, libros y guías. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Productos digitales:</b> </div><div style="text-align: justify;">Discografía, juegos digitales, libros, guías, cursos multimedia, tutoriales. </div><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Servicios conexos a los productos:</b> Soporte técnico, cursos de inducción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Servicios como productos:</b> sistemas de desarrollo social, cursos operativos para programas de referidos, concesiones, licencias para operar nuestros sistemas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así, CERT Producciones C.A., tiene dentro de sus actividades sociales, productos físicos que están casados con alguna institución vinculada al sector salud, generando aportes monetarios mientras son a partir de los “servicios conexos” “entrenadas" para rendir de la mejor manera el ingreso proveniente de su producto de apoyo; de igual modo, desarrollos directos de “servicios como productos”, caso del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, generan actividades que se relacionan a este ámbito. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El libro del Plectrodedo cumple entonces con una doble misión, la principal es el tema de cultura musical (basado en su cuerpo de doctrina), siendo este el primero de una actual serie didáctica, con una colección de Cinco libros que abordan el tema de la técnica del Dedillo a profundidad, mejorando su visión global gracias a las traducciones que desde la Escuela venezolana de la mandolina académica del maestro Iván Adler se realizó por quién escribe este artículo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como suscribe el maestro mexico-canadiense Ángel Blanco, quién es uno de los co-autores del libro “A Plectrodedo”: “El Plectrodedo es, la apéndice no desarrollada por la escuela razonada de la guitarra adjudicada al maestro Francisco Tárrega. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es necesario notar que los maestros de la vihuela (instrumento atescesor de la guitarra), manejaban el Dedillo en pasajes melódicos, los músicos populares en instrumentos como el charango, el cuatro, o el Ukelele, lo utilizan para rasgueos, y algunos contados maestros más contemporáneos alrededor del mundo, han compuesto alguna obra pensando en eso. </div><div style="text-align: justify;">El Plectrodedo llega y muestra toda una escuela razonada sobre lo mismo a través de la experiencia de la escuela mandolinística del maestro venezolano Iván Adler y a partir de esta traducción, entramos en una nueva etapa para una técnica que incluso fue desdeñada por nombres de vihuelistas tan importantes como Alonso de Mudarra y Miguel de Fuenllana. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Dedillo, la técnica olvidada, es ahora el perfil predominante de una escuela nueva, el Plectrodedo“. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La segunda misión del libro se encuentra dentro de los planteamientos sociales de CERT Producciones, al incorporarlo al programa de apoyo humanitario producto de sus ventas, así el libro del Plectrodedo está destinado a la compra de insumos médicos que han permitido solventar en algo (y dentro de lo permitido), la situación de crisis humanitaria que se vive actualmente en Venezuela, esperando una vez se produzcan cambios positivos para esta nación, trasladar este apoyo a otros países. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El libro ha salido al mercado internacional vía Amazon desde el 26 de Junio del 2016, </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>"A PLECTRODEDO". </b></div><div style="text-align: justify;"><b>UN TRABAJO DISCOGRÁFICO SIN PRECEDENTES</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">"A Plectrodedo", es un conjunto de objetivos destinado a enlazar el proyecto discográfico, el presente blog, la biblioteca de partituras, los tutoriales la serie de libros, métodos y cuadernos de trabajo de la colección Plectrodedo. Así, tenemos un compendio formativo del cuerpo de doctrina que pretende la Escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por estos motivos se ha decidido incluir en la producción discográfica algunos temas que dibujan la historia de la técnica del Dedillo hasta el desarrollo completo del Plectrodedo en sus dos modalidades “Simple y Compuesto”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta inclusión de repertorio al album discográfico existente, sin embargo y dadas las grandes dificultades de las obras y arreglos para la guitarra, se decidió ofrendar al público hasta mediados del año 2022, en el marco de los 15 años de CERT Producciones C.A. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El programa de obras interpretadas en el proyecto discográfico “A Plectrodedo” no solo está destinado a cumplir un objetivo artístico, ya que presenta las obras que por definición sustentan el componente académico principal de la Escuela del Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El valor histórico de esta producción no solo radica en la interpretación de obras que de por sí, son bastantes complejas dentro del concepto tradicional de la guitarra, sino dentro del mismo Plectrodedo como Escuela sustentada, (dependiendo esto, de los distintos niveles a alcanzar en su programa escolástico) e incluso, son obras llenas de complejidad dentro de los instrumentos musicales de los cuales se tomaron las referencias para las adaptaciones y arreglos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las obras incluidas en el album son las que definen el rumbo y avance de los estudiantes de nuestra Escuela, mas no son todo el entorno de la misma ya que la evolución es una constante; son apenas una muestra de los niveles que dentro del Plectrodedo se pueden alcanzar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el album 2022 podremos escuchar: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. El Vuelo Del Moscardón. Rimsky Korsakov. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Elegía para Un Mandolinista. Carlos Reyes </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Czardas. Victorio Monti. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. La Sesga. De la suite La historia De Un Grano Del Trigo. Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Presto del concierto de verano (Cuatro Estaciones). De Antonio Vivaldi. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Fantasía Impromptu de F. Chopin. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">7. Diez Síntesis. Estudios a Plectrodedo Simple y Compuestos. Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">8. Concierto para guitarra y orquesta: “Signos para un viajero Desconocido”. Carlos Reyes. Primer concierto de guitarra que aadume puras técnicas del Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">9. El Oboe de Gabriel. Tema de la película “La Misión”. Ennio Morriconne. Arreglos de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">10. Sonata N° 14. Claro de Luna. Allegro </div><div style="text-align: justify;">(3er Movimiento de L.V. Beethoven). Adaptación de Carlos Reyes. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">11. Cuadros en una exposición. </div><div style="text-align: justify;">Obra de Modesto Mussorgsky en versión para guitarra de Kazuhito Yamashita. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">12. "Elegía". Hebert Vázquez. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">13. 'Feux Follets' Estudio 5 de la serie Estudios trascendentales de Franz Liszt. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">14. Sonata. J.S. Bach Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">15. 'Paganiniana' Nathan Milstein Arreglo de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">16. Estudio Revolucionario. F. Chopín. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">17. Mitoka Dragomirna. Armín Kaufman. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">18. Aria Variatta. Carlo Munier. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando un artista de la palestra clásica, sea el músico intérprete, el compositor, un Director o el arreglista dentro de la producción; cumple el sueño o la meta de plasmar su forma y fondo al grabar un album discográfico, viene detrás de sí un tiempo duro de reflexión y largas horas de audición sobre el trabajo desempeñado, un tiempo de desesperanzas, juicios y frialdad de quién él o ellos esperaban fueran su público. </div><div style="text-align: justify;">Un proyecto discográfico es una apuesta en todo sentido de la palabra, más en estos tiempos donde los gustos del público son cambiantes y están disgregados entre cientos de propuestas industrializadas, con la publicidad y la mercadotecnia colocadas muchas veces en ofertas que musicalmente empobrecen el oído del consumidor, lo alejan de aquellas otras donde el músico formado, de carrera queda como una pieza de museo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Además, el concepto discográfico en cuanto a su presentación física o digital del producto terminado ha cambiado lo suficiente de formato como para que artista y productor consideren mejor los gastos y la inversión que requiere según sus características, por lo que se cierra el cerco. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Viene entonces la crítica gremial, llena de eruditos que como jueces esperan hacer peso sobre la opinión del poco público que queda disponible al artista que ya se ve restado entre el avasallante mercado populista, los costos gigantes de producción y el gusto cada vez más mermado de la audiencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un nuevo problema se presenta cuando el artista muestra al público su album y la piratería absorbe su material. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El artista académico o clásico es por lo general con mucho esfuerzo su propio productor, por lo que a sus costos incluyen obsequios de promoción, regalos a los autores, a los amigos o familiares, etc. Al final… Un producto discográfico genera más pérdidas que ganancias, sin embargo queda para el artista una torpe idea de que perdiendo también se gana, de que al menos tiene ahora una carta de presentación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En nuestro caso, cada producto está diseñado dentro de un marco de referencia, caso de nuestros libros y la discografía del Plectrodedo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Extendemos así, nuestro propio mercado, y es global, internacional. Con maestros que aportan y generan un alumnado, y de este modo, una industria nueva, poderosa. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La nueva escuela de la guitarra. El 26 de Junio del 2016 dimos por bautizado el primer libro de la Escuela del Plectrodedo, libro que contiene los fundamentos técnicos, históricos, científicos, filosóficos y artísticos de años de investigación y pruebas de cada uno de nuestros planteamientos, creando desde el repertorio hasta los ejercicios que contribuyen al buen desempeño de cada técnica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con la llegada al público guitarrístico, mandolinístico y musical en general del libro, nace formalmente la Escuela del Plectrodedo, ya que de “sus páginas” se desprende todo el andamiaje y cuerpo de doctrina de tal planteamiento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es complejo desarrollar un planteamiento escolástico, requiere de mucho valor, de mucha paciencia, convicción y coherencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este ha sido un trabajo bien sustentado, en lo práctico, en lo creativo, en lo histórico y científico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Recibiremos críticas, de eso estamos seguros, recibiremos gente que apoye y se permita conocer a fondo el planteamiento, también de eso estamos seguros, al final, ambas posturas son bien recibidas, porque sin estas no hay debate y sin debates no hay crecimiento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Algunas cosas parecerán obvias también, pero debo aclarar que lo obvio es como aquello que nunca vemos porque lo tenemos en la punta de la nariz, depende así de la forma en que apliquemos aquello. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para mí, como autor principal de este libro, todo es funcional y práctico y puedo decir, así como demostrar, que cada aplicación es congruente con el nivel que se puede llegar a desarrollar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Plectrodedo es una escuela técnica de la guitarra, que nos permite llegar a obras que bajo la escuela tradicional sería si no imposible, al menos sí, lo suficientemente compleja como para que solo un guitarrista muy fuera del promedio, un genio del virtuosismo lo pueda desarrollar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En lo personal no creo ser un virtuoso dentro de las escuelas tradicionales, al menos no uno que se encuentre fuera del promedio; existen grandes maestros a los cuales respeto y admiro por su trabajo y legado dentro de lo que podemos denominar el “Paradigma de la escuela razonada del maestro Francisco Tárrega”. Pienso, que en lo que si he sido bastante acertado es en sacar de mis debilidades técnicas los recursos qué me han permitido construir mi propia forma de virtuosismo, no más ni menos que otros, pero si diferente y es de la diferencia de donde el Plectrodedo nace con todas sus propuestas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Plectrodedo si promete esto a quién lo estudie con conciencia, facilitar el camino futuro al logro exponencial de su virtuosismo natural. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No es una escuela para decir que somos mejores, pero si para mejorar a quién realmente crea en ella. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Y creer, es crear. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Con el nacimiento del Plectrodedo, sus recursos conexos no se hacen esperar, entre estos, la página que ahora tienes a disposición para enterarte de los pormenores de nuestra Escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">De igual modo y a través de mi canal en Youtube: Certguitar, podrás consultar videos tutoriales, partituras y guías que complementan sustancialmente al cuerpo de doctrina implementado dentro del Plectrodedo.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-79638860769479673532021-10-15T19:38:00.001-07:002021-10-15T19:38:38.849-07:00<div style="text-align: justify;">La Compañía de Edición y Representación de Talentos “CERT Producciones C.A.”, nace como la primera empresa editora de discografía en el mundo que posee un vínculo social directo al sector Salud, base establecida desde sus propios estatutos, ligada principalmente al medio guitarrístico internacional. </div><div style="text-align: justify;">Registrada en el año 2007, la empresa ha otorgado dentro de sus diferentes producciones el apoyo monetario y formativo a nóveles instituciones sin fin de lucro, enlazando porcentualmente las ganancias generadas de las ventas de sus productos a los requerimientos de las mismas. </div><div style="text-align: justify;">Cada producción discográfica, cada juego educativo, cada sistema operativo y cada libro creado dentro del conjunto de actividades de la compañía, genera de una misión humanitaria, social, institucional y cultural. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Existe dentro de la producción general de la compañía diferentes elementos que podemos catalogar de la siguiente manera. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Productos físicos: Discografía, Juegos de mesa, libros y guías. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Productos digitales: Discografía, juegos digitales, libros, guías, cursos multimedia, tutoriales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Servicios conexos a los productos: soporte técnico, cursos de inducción. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Servicios como productos: sistemas de desarrollo social, cursos operativos para programas de referidos, concesiones, licencias para operar nuestros sistemas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Así CERT Producciones C.A., tiene dentro de sus actividades sociales, productos físicos que están casados con alguna institución vinculada al sector salud, generando aportes monetarios mientras son a partir de los “servicios conexos” “entrenadas" para rendir de la mejor manera el ingreso proveniente de su producto de apoyo; de igual modo, desarrollos directos de sus “servicios como productos”, caso del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, generan actividades que se relacionan a este ámbito. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El libro del Plectrodedo cumple entonces con una doble misión, la principal es el tema de cultura musical, basado en su cuerpo de doctrina, siendo este el primero de una actual colección de Cinco libros que abordan el tema de la técnica del Dedillo a profundidad, mejorando su visión global gracias a las traducciones que desde la Escuela venezolana de la mandolina académica del maestro Iván Adler se realizó por quién escribe este artículo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal como suscribe el maestro mexico-canadiense Ángel Blanco, quién es uno de los co-autores del libro “A Plectrodedo”: “El Plectrodedo es, la apéndice no desarrollada por la escuela razonada de la guitarra adjudicada al maestro Francisco Tárrega. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es necesario notar que los vihuelistas antiguos manejaban el Dedillo en pasajes melódicos, los músicos populares en instrumentos como el charango, el cuatro, o el Ukelele, lo utilizan para rasgueos, y algunos contados maestros más contemporáneos alrededor del mundo, han compuesto alguna obra pensando en eso. El Plectrodedo llega y muestra toda una escuela razonada sobre lo mismo a través de la experiencia de la escuela mandolinística del maestro venezolano Iván Adler y a partir de esta, entramos en una nueva etapa para una técnica que incluso fue desdeñada por nombres de vihuelistas tan importantes como Alonso de Mudarra y Miguel de Fuenllana. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El Dedillo, la técnica olvidada, es ahora el perfil predominante de una escuela nueva, el Plectrodedo“. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La segunda misión del libro se encuentra dentro de los planteamientos sociales de CERT Producciones, al incorporarlo al programa de apoyo humanitario producto de sus ventas, así el libro del Plectrodedo está destinado a la compra de insumos médicos que han permitido solventar en algo la situación de crisis humanitaria que se vive actualmente en Venezuela, esperando una vez, se produzcan cambios positivos para esta nación, trasladar este apoyo a otras naciones. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, el libro del Plectrodedo no se ha vendido por hacer una labor social, por recaudar fondos para adquirir medicamentos a Venezuela. Se ha vendido porque el Plectrodedo es una nueva y muy sustentada escuela de la guitarra, la cual puede arrojar grandes resultados para los guitarristas, los que se comprometen a estudiar sus fundamentos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Ahora, honestamente los autores ganamos más con el libro paseando entre la piratería, al fin y al cabo nuestra meta principal es difundir la escuela, por ello hemos preparado videos tutoriales y guías anexas que irán saliendo a su debido tiempo a través de esta página y las redes sociales; pero cada libro que tú, colega, buscas obtener sin pagar, es una posibilidad menos de que se pueda comprar un medicamento para alguien que lo necesite. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Venimos trabajando para que exista un sistema dirigido a comprar los insumos médicos en el exterior y traerlos al país de la mejor manera, que como muchos saben no es cosa fácil. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si no lo quieren comprar, si no lo pueden comprar, respetamos su decisión, es el legítimo derecho de cada quién y no hay una obligación a estudiar al Plectrodedo. Pero no lo busquen como traficantes de órganos dentro del mercado negro, porque eso desdice mucho más de quién lo intenta que de nosotros sus autores que hemos entregado nuestro tiempo y experiencia en escribir este libro, además bajo un fin social y humanitario. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Al Plectrodedo no le hace falta generar propaganda por medio de una situación tan delicada como la salud, si lo ponemos dentro de nuestra publicidad, es para que comprendan que obtenerlo del modo cómodo afecta a muchas personas, no a sus autores, porque hace rato nos divorciamos de ganancias y regalías monetarias al respecto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El libro ha salido al mercado internacional vía Amazon desde el 26 de Junio del 2016, se ha vendido y hemos cumplido. Para nosotros, sus autores, ya representa un éxito. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">No se trata esto de vender causando lástima, se trata de hacer comprender al gremio, que si respetamos el trabajo de cada uno, y nos apoyamos, grandes cosas podemos construir. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">"A PLECTRODEDO". UN TRABAJO DISCOGRÁFICO SIN PRECEDENTES. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">A Plectrodedo, es un conjunto de objetivos destinado a enlazar el proyecto discográfico, el presente blog, la biblioteca de partituras y los tutoriales al libro del mismo nombre; así tenemos un compendio formativo del cuerpo de doctrina que pretende la escuela. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Por estos motivos se ha decidido incluir en la producción discográfica algunos temas que dibujan la historia de la técnica del Dedillo hasta el desarrollo completo del Plectrodedo en sus dos modalidades “Simple y Compuesto”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta inclusión de repertorio al album discográfico sin embargo y dadas las grandes dificultades de las obras y arreglos para la guitarra se decidió ofrendar al público hasta final del presente año 2016. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El programa de obras interpretadas en el proyecto discográfico “A Plectrodedo” no solo está destinado a cumplir un objetivo artístico ya que presenta las obras que por definición sustentan el componente académico principal de la escuela del Plectrodedo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El valor histórico de esta producción no solo radica en la interpretación de obras que de por sí, son bastantes complejas dentro del concepto tradicional de la guitarra, sino dentro del mismo Plectrodedo como Escuela sustentada, (dependiendo de los distintos niveles a alcanzar en su programa escolástico) e incluso, son obras llenas de complejidad dentro de los instrumentos musicales de los cuales se tomaron las referencias para las adaptaciones y arreglos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las obras incluidas en el album son las que definen el rumbo y avance de los estudiantes de nuestra Escuela, mas no son todo el entorno de la Escuela en sí misma, son apenas una muestra de los niveles que dentro del Plectrodedo se pueden alcanzar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el album podremos escuchar: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. El Vuelo Del Moscardón. Rimsky Korsakov. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Elegía para Un Mandolinista. Carlos Reyes </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Czardas. Victorio Monti. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. La Sesga. De la suite La historia De Un Grano Del Trigo. Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Presto del concierto de verano (Cuatro Estaciones). De Antonio Vivaldi. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">6. Fantasía Impromptu de F. Chopin. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">7. Cinco Síntesis. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5 Estudios a Plectrodedo. A) Profundidad. B) La Puerta. C) Azorado. D) Brecha al claro. E) Jeet-Kune-Do. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Obras que son la base de estudios incluidos en el libro de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">8. Fuego Moro. Versión guitarra sola del concierto “Signos para un viajero Desconocido”. Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">9. El Oboe de Gabriel. Tema de la película “La Misión”. Ennio Morriconne. Arreglos de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">10. Sonata N° 14. Claro de Luna. Allegro 3er Movimiento de L.V. Beethoven. Adaptación de Carlos Reyes. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">11. Cuadros en una exposición. Obra de Modesto Mussorgsky en versión para guitarra de Kazuhito Yamashita. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">12. Elegía de Hebert Vázquez. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">13. 'Feux Follets' Estudio 5 de la serie Estudios trascendentales de Franz Liszt. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">14. Variaciones Goldberg N° 20. J.S. Bach Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">15. 'Paganiniana' Nathan Milstein Arreglo de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">16. Trilogy Suite Óp. 5. Yngwie Malmsteen. Arreglo de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">17. Mitoka Dragomirna. Armín Kaufman. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">18. Aria Variatta. Carlo Munier. Adaptación de Carlos Reyes. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cuando un artista de la palestra clásica, sea el músico intérprete, el compositor, un Director o el arreglista dentro de la producción; cumple el sueño o la meta de plasmar su forma y fondo al grabar un album discográfico, viene detrás de sí un tiempo duro de reflexión y largas horas de audición sobre el trabajo desempeñado, un tiempo de desesperanzas, juicios y frialdad de quién él o ellos esperaban fueran su público. </div><div style="text-align: justify;">Un proyecto discográfico es una apuesta en todo sentido de la palabra, más en estos tiempos donde los gustos del público son cambiantes y están disgregados entre cientos de propuestas industrializadas, con la publicidad y la mercadotecnia colocadas muchas veces en ofertas que musicalmente empobrecen el oído del consumidor, lo alejan de aquellas otras donde el músico formado, de carrera queda como una pieza de museo. Además, el concepto discográfico en cuanto a su presentación física o digital del producto terminado ha cambiado lo suficiente de formato como para que artista y productor consideren mejor los gastos y la inversión que requiere según sus características, por lo que se cierra el cerco. Viene entonces la crítica gremial, llena de eruditos que como jueces esperan hacer peso sobre la opinión del poco público que queda disponible al artista que ya se ve restado entre el avasallante mercado populista, los costos gigantes de producción y el gusto cada vez más mermado de la audiencia. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un nuevo problema se presenta cuando el artista muestra al público su album y la piratería absorbe su material. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El artista académico o clásico es por lo general con mucho esfuerzo su propio productor, por lo que a sus costos incluyen obsequios de promoción, regalos a los autores, a los amigos o familiares, etc. Al final… Un producto discográfico genera más pérdidas que ganancias, sin embargo queda para el artista una torpe idea de que perdiendo también se gana, de que al menos tiene ahora una carta de presentación. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La nueva escuela de la guitarra. El 26 de Junio dimos por bautizado el libro de la Escuela del Plectrodedo, libro que contiene los fundamentos técnicos, históricos, científicos, filosóficos y artísticos de años de investigación y pruebas de cada uno de nuestros planteamientos, creando desde el repertorio hasta los ejercicios que contribuyen al buen desempeño de cada técnica. Con la llegada al público guitarrístico, mandolinístico y musical en general del libro, nace formalmente la Escuela del Plectrodedo, ya que de “sus páginas” (Formato Kindle por los momentos), se desprende todo el andamiaje y cuerpo de doctrina de tal planteamiento. Es complejo desarrollar un planteamiento escolástico, requiere de mucho valor, de mucha paciencia, convicción y coherencia. Este ha sido un trabajo bien sustentado, en lo práctico, en lo creativo, en lo histórico y científico. Recibiremos ataques, de eso estamos seguros, recibiremos gente que apoye y se permita conocer a fondo el planteamiento, también de eso estamos seguros, a la final, ambas posturas son bien recibidas porque sin estas no hay debate y sin debates no hay crecimiento. Algunas cosas parecerán obvias también, pero debo aclarar que lo obvio es como aquello que nunca vemos porque lo tenemos en la punta de la nariz, depende así de la forma en que apliquemos aquello. Para mí como autor principal de este libro, todo es funcional y práctico y puedo decir y demostrar que cada aplicación es congruente con el nivel que se puede llegar a desarrollar. El Plectrodedo es una escuela técnica de la guitarra, que nos permite llegar a obras que bajo la escuela tradicional sería si no imposible, al menos sí, lo suficientemente compleja como para que solo un guitarrista muy fuera del promedio, un genio del virtuosismo lo pueda desarrollar. En lo personal no creo ser un virtuoso dentro de las escuelas tradicionales, al menos no uno que se encuentre fuera del promedio; existen grandes maestros a los cuales respeto y admiro por su trabajo y legado dentro de lo que podemos denominar el “Paradigma de la escuela razonada del maestro Francisco Tárrega”. Pienso que en lo que si he sido bastante acertado es en sacar de mis debilidades técnicas los recursos qué me han permitido construir mi propia forma de virtuosismo, no más ni menos que otros, pero si diferente y es de la diferencia de donde el Plectrodedo nace con todas sus propuestas. El Plectrodedo si promete esto a quién lo estudie con conciencia, facilitar el camino futuro al logro exponencial de su virtuosismo natural. No es una escuela para decir que somos mejores, pero si para mejorar a quién realmente crea en ella. Y creer, es crear. Con el nacimiento del libro sus recursos conexos no se hacen esperar, entre estos, la página que ahora tienes a disposición para enterarte de los pormenores de nuestra Escuela. De igual modo y a través de esta página podrás consultar videos tutoriales, partituras y guías que complementan sustancialmente al cuerpo de doctrina implementado dentro del libro. <br></div><div style="text-align: justify;"><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-41836680701751656092021-10-13T20:32:00.001-07:002021-10-13T22:29:01.780-07:00Invirtiendo en y con CERT Producciones C.A. <div style="text-align: justify;">Por Carlos Reyes </div><div style="text-align: justify;">Fundador de </div><div style="text-align: justify;">CERT Producciones C.A. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div><div class="separator" style="text-align: justify; clear: both;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ORQwqf5GBQw/YWeky5plDHI/AAAAAAAAChU/XiVMR1Rl_oAmiqSzpHiZdczX6280nUAZACLcBGAsYHQ/s1600/2019-01-03%2B01.01.30.png" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-ORQwqf5GBQw/YWeky5plDHI/AAAAAAAAChU/XiVMR1Rl_oAmiqSzpHiZdczX6280nUAZACLcBGAsYHQ/s1600/2019-01-03%2B01.01.30.png" border="0" data-original-width="1066" data-original-height="799" width="801" height="600" class=" imageResizeTarget" title="" alt=""></a></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Los sistemas operativos de CERT están dispuestos para ofrecer rápido retorno de capital y posterior porcentual de ganancias. </div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nuestros productos y servicios poseen 5 indicativos:</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Productos materiales: Libros, Juegos didácticos de mesa, Discografía. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien estos productos se generan hoy día con mayor rendimiento y expansión comercial en modo digital.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">2. Productos Servicio: El caso de nuestros sistemas operativos como el SLOG (Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras), Red de Dojos del Sistema Kungfúsica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Servicios sobre productos: Son aquellos servicios que acompañan al cliente consumidor de nuestros productos para que obtengan una mejor experiencia.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Servicios sobre servicios: Mismo concepto anterior.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Productos sobre servicios: Caso del material físico o digital que apoya nuestros servicios, por ejemplo, la serie de libros de la colección Plectrodedo que forman parte de la expansión internacional de la Nueva Escuela de la Guitarra. O, el juego de mesa "Global Guitars" que simula el desarrollo del SLOG, y apoya a nuestra población estudiantil. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Partiendo de los esquemas anteriores, CERT Producciones C.A., ofrece variedad de medios de inversión, lo que ofrece un abanico de posibilidades para quienes deseen crear una Cartera franca, realista y de proyección internacional. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este artículo señalaré solo algunos de nuestros sistemas operativos para el rendimiento del capital.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">1. Desarrollo de Orquestas del SLOG. Existen 4 modos centrales de ver tu inversión florecer con nosotros y seguir su rendimiento en tiempo real: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">* Promotor SLOG. Son agentes de operaciones, responsables de generar espacios y población para crear nuestras orquestas. Un Promotor es un emprendedor certificado que puede generar una cartera de inversión de hasta 16 orquestas del SLOG. Creando ganancias porcentuales residuales importantes, que dependen de la matrícula mensual generada por cada orquesta a su cargo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">* Auspiciador. Esto tiene que ver con las instituciones que permiten el desarrollo de nuestras orquestas en sus espacios. Acuerdos porcentuales que derivan en un Ganar- Ganar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">*Inversor capitalista, quien bajo un plan adecuado a sus finanzas invierte en nuestras orquestas, materiales que estas requieren para su funcionamiento, captando un porcentaje que se divide en dos fases: Recuperación del capital y porcentual vitalicio de lo que recauda anualmente la orquesta. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">* Mismo método aplica a la red de Dojos del Sistema Kungfúsica. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">* La inversión en nuestros Productos sobre servicio, es un método conveniente dadas las posibilidades poblacionales de estos Servicios como productos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un ejemplo lo tenemos en el desarrollo internacional del Plectrodedo como Escuela, un mercado en pleno crecimiento que puede ofrecer un buen interés sobre la inversión de los productos literarios y discográficos de la Escuela.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">CERT Producciones C.A., está ampliando sus desarrollos corporativos con nuevas alianzas y productos sobre servicio, lo que conlleva a una mayor expansión y atención del mercado generado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Plataformas de CERT en streaming, en servicios web, en productos educativos de tipo lúdico, interactivos. Y hasta nuestra propia Criptomoneda (Certicoin) para desarrollo del SLOG. Son estos medios que el inversor podrá vivenciar en la celebración de nuestros primeros 15 años.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">EXPIC: Expansión de Imagen Corporativa, es un medio publicitario que permite a nuestros anunciantes llegar a su público objetivo a través de nuestros productos lúdicos, discográficos y literarios. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada uno de los sistemas señalados pertenecientes a CERT Producciones C.A., se ofrecen en dos visiones de inversión: Gente con capital para invertir y, gente asociada que crea una cartera de inversión desde su propio rendimiento como emprendedores, caso de los Promotores del SLOG, o de nuestros vendedores de espacios publicitarios del EXPIC. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Para cerrar, es importante recalcar la misión social de CERT Producciones C.A. con el desarrollo educativo, cultural y el apoyo constante al sector Salud. Creando activos para instituciones que ayudan a las personas en determinadas situaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En este sentido, es necesario explicar lo siguiente; nuestra compañía no genera apoyo financiero a particulares por sus problemas de salud, sino que dirigimos nuestra atención a las instituciones que apoyan a una determinada causa, creando una fuente de ingresos para estas a través de nuestros productos, mientras generamos cursos sobre finanzas para que dichas instituciones saquen el mejor rendimiento y de ese modo verlas prósperas y fortalecidas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"> Si tienes interés en conocer toda nuestra cartera de productos y servicios para la inversión de capital o de tu tiempo (caso de sistemas por asociación en emprendimiento), escríbenos, deja tu correo en los comentarios y te haremos llegar la información detallada. </div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-55443248090745082692021-10-12T13:04:00.001-07:002021-10-12T13:04:27.437-07:00Argumentación crítica sobre la historia de la Guitarra. Por Carlos Reyes.<div>Fundador de CERT Producciones C.A.</div><div><br></div><div><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-BgoFBsijSDU/YWXputOtwoI/AAAAAAAACgg/dDhGQCJRBwYNiybpskJKwkJqiNJV5eO7gCLcBGAsYHQ/s1600/cc41dfde-dc03-4664-a52f-20da35667e78.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-BgoFBsijSDU/YWXputOtwoI/AAAAAAAACgg/dDhGQCJRBwYNiybpskJKwkJqiNJV5eO7gCLcBGAsYHQ/s1600/cc41dfde-dc03-4664-a52f-20da35667e78.jpg" border="0" data-original-width="473" data-original-height="473" width="800" height="800" class=" " title="" alt=""></a></div><br> <div><br></div><div><div style="text-align: justify;">En los conceptos preliminares que sustentan la necesidad de desarrollo del Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras, por sus siglas “SLOG” (Aunque como cosas del destino se traduce la palabra “SLOG” del idioma anglosajón como: sudar tinta), refiero una visión muy personal de cuatro logros importantes en la guitarra a lo largo de su historia; logros, que a pesar de ser, no han logrado el mejor convenio con ciertas realidades que a continuación expongo. Son estos: </div><div style="text-align: justify;">1. Repertorio: Concepción creativa de música original para el instrumento, transcripciones, adaptaciones. </div><div style="text-align: justify;">2. Evolución Física: El desarrollo acústico potencial de la guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">3. Metodología: Administración de la enseñanza y marco teórico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">4. Institucionalización: Desarrollo académico en diferentes niveles. Y agregaría: </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">5. Fijación técnica: Diversos engramas cinéticos elaborados como patrón de conducta en cuanto a las técnicas guitarrìsticas más idóneas y funcionales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Cada una de estas fases, ha ido evolucionando en diferentes cuerpos de doctrina, cada una a su ritmo ha identificado los baches que posiblemente fueron desligándose del quehacer guitarrístico, ya fuera por la inconsistencia de sus planteamientos, o, por la novedad de nuevos conceptos que terminaron por fijar un paradigma alrededor de estos. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Podemos entrever algunos ejemplos de esos paradigmas que se fijaron como un patrón generalizado y colectivizado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el caso del repertorio de la guitarra, si bien el instrumento a través de sus creativos compositores y arreglistas ha permanecido a lo largo de por lo menos Quinientos años de evolución, muy activa y “al día” en cuanto a los cambios conceptuales en torno a la composición musical; han estado estos, muy a pesar de su infinita creatividad, limitados ante la conducta técnica que se ofrece en la Escuela razonada, porque se han escolarizado patrones técnicos muy rígidos, de los cuales solo se ha podido salir con las llamadas técnicas extendidas en breves episodios musicales, como un evento cuasi curioso. De ahí, que la limitación técnica implementada por diferentes cuerpos de doctrina, den marco obligado a la creatividad del compositor, los cuales, en poca o mucha proporción, han preferido transitar caminos poco recorridos por los estudiantes y maestros del instrumento, con la utilización de nuevos lenguajes, donde la atonalidad y la deformación armónica rigen bajo la perspectiva de las técnicas extendidas, o, la utilización de elementos anexos que fuera del instrumento emergen como una “novedad”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta situación, ha creado una segmentación creativa sin duda. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Recordemos una palabra que no facilita las cosas al compositor: Mercado. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Mientras el compositor está generando un concepto comunicacional propio dentro del repertorio creativo para la guitarra, por otro lado, la Escuela tradicional, dedica gran parte de su burbuja en proyectar la música compuesta por maestros de diferentes épocas, aislados del presente, porque además, el mercado musical general, ha encerrado aún más ese perfil musical que implica lo académico al engranar el gusto del mercado (público neófito), con el cuerpo de doctrina de la Escuela tradicional de la guitarra dentro de su lenguaje propio y honesto; la mayor parte de nuevos creativos viven huérfanos de apoyo interpretativo y totalmente desconectados de aquello que mueve a la gente hoy día, musicalmente. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En cuanto al segundo factor de evolución del instrumento a lo largo de su historia, el desarrollo acústico potencial de la guitarra, ha estado entrelazado justo a la búsqueda del compositor de ampliar las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento, pero una vez más, volvemos al tema de un cuerpo de doctrina que, salvo casos puntuales, explora en esas diversas formas de adaptación en el instrumento, donde podemos concluir con otra palabra que tampoco facilita las cosas: Economía. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Obtener un instrumento, de buena calidad para ofrecer conciertos, ya es un gran logro en la vida del guitarrista; pero son estos, momentos que dicho músico no puede repetir por cada nuevo estilo musical novedoso que implique la adquisición de otro formato de guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Nuevamente aparece la palabra “Límite”. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un maestro de la guitarra sabe muy bien, dependiendo de su amplitud artística, de la cantidad de fondos financieros dispuestos para poder realizar sus investigaciones y respectivo trabajo como concertista que es; sumando a esto otra simple dificultad: Traslado de sus instrumentos para ofrecer al público una matriz general de su arte. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es entonces un lujo, que aparte no se puede sostener si los compositores que expanden su creatividad, no producen en función de esos formatos físicos en el instrumento. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Guitarras con Diez cuerdas donde se suele interpretar el repertorio que se ha realizado para Seis; guitarras sin trastes para hacer música árabe; guitarras cromáticas para trabajar un repertorio inusual, donde solo Escuelas como la del maestro Julián Carrillo (Sonido 13), han tenido cierta permanencia y ha venido ganando sin duda un espacio entre los nuevos maestros de la guitarra. Y no hablemos de los formatos requeridos dentro del concepto popular, que pueden ser muy amplios en cambios estructurales tan solo para buscar un sonido que se identifique a cierto estilo musical. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Un caso muy particular lo tiene la Escuela de la guitarra flamenca, donde se posee un formato del instrumento con propias dimensiones, un bagaje técnico amplio y una serie de estilos musicales que han ayudado en mucho a conformar un gran repertorio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En los dos puntos anteriores dimos con una necesaria referencia dentro del plano histórico y evolutivo de la guitarra, la metodología y el cuerpo de doctrina. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Administración de la enseñanza y marco teórico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es tal vez, este el punto focal de la concepción del problema común que presenta como limitante nuestro instrumento al resto de los cambios que la guitarra ha conformado en su desarrollo evolutivo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las Escuelas de la guitarra tal como algunas religiones, consideran en algunos casos el ser las portadoras de la verdad respecto al mismo dios que veneran; es decir, son tan rígidas que lejos de liberar el espíritu de búsqueda del estudiante de guitarra, lo atrapan en una trama de conflictos heredados por la doctrina misma de la Escuela que defienden, lo que suele ser un paradigma lleno de normas y dogmas que apagan la llama. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Toda Escuela debe tener una base sólida en la cual la técnica debe ser libertada en algún momento, porque todas deberían buscar lo siguiente: conocimiento estructural del diapasón, enfocado en la lectura a primera vista y su carácter comprensivo, más que en la lectura por memorización, el análisis armónico y contrapuntístico que en resumen pudiéramos denominar “estructura polifónica de la guitarra”, el conocimiento sónico del instrumento, el de estilos musicales por época y por autor y en fin, mucho de lo que se ha hablado sin seguimiento de un plan educativo eficaz, lo que produce guitarristas lentos en cuanto a su desempeño profesional y estudiantil. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Lo que no debería hacer ninguna Escuela: Implementar una sola técnica como respuesta al desarrollo musical, ya que, como lo hemos indicado en el libro: Guitarra Cuántica el Doctor Jorge Quinn y mi persona, el subconsciente puede generar distintos engramas cinéticos, que pueden ser afectados por uno o más observadores, siendo el primero de estos, nuestro propio consciente, o para decirlo de modo distinto, nuestra postura puede obedecer a diferentes formas según lo aprecie nuestro registro de opciones cuánticas, por ejemplo, obligar (tal como lo hacía el maestro Segovia) a mantener de manera dictatorial una única digitación, restando validez a otras propuestas, es un concepto arcaico, porque es un hecho que el instrumento entre sus cambios bien logrados de forma genérica, pasó de la cuerda de tripa de cordero (llamada popularmente “de gato”), al nylon, lo que generó un rumbo distinto y radical a las digitaciones que el maestro Segovia implementaba. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La calidad del sonido permutó con ese simple cambio estructural. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Esta situación, nos ha llevado a procesos mentales en los cuales excusamos la ineficiencia en los montajes del repertorio; solemos decir con orgullo que el guitarrista estudia ocho horas diarias cuando la realidad de nuestros tiempos actuales exige prontitud eficaz, ser capaces de montar en una semana ese repertorio de doce o más obras con un promedio diario de dos horas de estudio. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Toda esa capacitación doctrinaria está de por sí, desactualizada, entonces, ¿qué pasa cuando se presenta en el firmamento un nuevo sistema educativo, o un cuerpo de doctrina sustentado capaz de generar un rompimiento de sus paradigmas? Las Escuelas tradicionales tienden a menospreciar toda idea que infrinja sus reglas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En el maravilloso y completo ensayo del maestro Ángel Blanco, "La historia del Plectrodedo", lo vamos a comprender de un modo muy bien llevado, porque además de ser sutil y documentado, utiliza como contexto una técnica que por</div><div style="text-align: justify;">siglos fue vista como el patito feo de la Escuela razonada Tárrega- Pujol, pero resultó ser un cisne hermoso dentro de la Escuela del Plectrodedo, la técnica del Dedillo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la evolución institucional del instrumento, haré copia breve de la problemática sobre la cual se hace la sustentación planteada como introducción de soporte al ideario que es el Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras (SLOG). </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">"Hasta el momento, muy a pesar de la institucionalización lograda gracias a la labor de distintas generaciones de maestros del instrumento, no se ha constituido un enfoque social actual, que de apoyo a los jóvenes talentos del instrumento; como dato interesante, el concepto institucional en el cual se ha basado el marco teórico del aprendizaje del instrumento, lo ha llevado a ser casi inaccesible a la población más desfavorecida financieramente; donde por cierto, convergen experiencias positivas sobre la aceptación, que este sector de la población ha tenido por el aprendizaje formal del instrumento; dispar, de eventuales experiencias con personas de esferas sociales más altas, las cuales toman (con sus excepciones), el aprendizaje del instrumento como un extra y no con sentido protagónico en sus vidas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">¿Música de élite? Cuando hacemos un estudio socio-económico de los maestros que más renombre han dado a la guitarra gracias a su talento y perseverancia, descubrimos que estos no vienen de familias acaudaladas y que más por una acción de rebeldía, amor al arte, fe ciega o mística de hierro, se hicieron la promesa de no retirarse de sus estudios, pero son una minoría frente al río de jóvenes talentosos que no pudieron completar tal hazaña, efecto por el cual se comprendería la alta deserción de estudiantes al instrumento; la institucionalización creada, no brinda las posibilidades de desarrollo financiero tan necesarias para mantener en el largo periodo de estudio formal del instrumento limpia la psique del estudiante y hacer frente a comentarios como: “¡Te vas a morir de hambre!”; comentarios, que muchas veces se generan en el propio seno familiar del joven artista, por lo que podemos decir, que la academia misma, creada por gente de bajos recursos, tiende a sesgar la oportunidad de una población desasistida en cuanto a su nivel financiero. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Igualmente, los medios de expresión social han evolucionado a sectores no comprendidos en su totalidad por la academia, el repertorio no cala en el ciudadano con oído profano, esto degenera en una sucesión de conflictos que terminan por encerrar en una cúpula de cristal a los estudiantes de las nuevas generaciones en el sector académico. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En pocas palabras, el concepto de élite es estructural, no artístico; nada tiene que ver el gusto por un determinado estilo de música, sino con la distancia y el encierro que la academia proclama en defensa de lo que considera es una verdad absoluta del arte. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Actualmente el índice poblacional que estudia la música académica ha bajado frente al desarrollo demográfico: es decir, en un período de treinta años, la masa poblacional, estará buscando medios de expresión por desarrollar muy alejados a la verdad artística que defienden los sectores académicos". </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div></div></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2680452260418868206.post-71736663602210834832021-10-04T06:05:00.001-07:002021-10-05T11:04:26.429-07:00Universidades, y el mercado de las telenovelas. <div style="text-align: justify;">Viene de los artículos:</div><div><ul><li style="text-align: justify;">Emprendiendo en Venezuela.</li><li style="text-align: justify;">Desafío de las universidades.</li></ul><b><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 1.25em;">Por. Carlos Reyes. </b></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fundador de CERT Producciones C.A.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VqOPmY3X-bQ/YVr8FxnMUUI/AAAAAAAACgI/5Rr7ZBbeS-csgjW_EPIPgC1eBfPERd88QCLcBGAsYHQ/s1600/FB_IMG_16333263741036867.jpg" imageanchor="1" style=" margin-right: 1em;margin-left: 1em;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-VqOPmY3X-bQ/YVr8FxnMUUI/AAAAAAAACgI/5Rr7ZBbeS-csgjW_EPIPgC1eBfPERd88QCLcBGAsYHQ/s1600/FB_IMG_16333263741036867.jpg" border="0" data-original-width="480" data-original-height="368" width="800" height="613" class=" " title="" alt=""></a></div><br></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es indiscutible que ninguna profesión se sostiene por sí sola sin el soporte de los conocimientos básicos en temas de interés comercial.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El mundo ha cambiado, los sistemas han cambiado y los procesos educativos se han mantenido tal cual se implementó hace siglos por los prusianos dentro de la fragua militar. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En la era de la información cualquier cantidad de profesiones se aprenden por internet, y la valoración de los títulos ante la velocidad tecnológica ha perdido el énfasis que con ellos se argumentaban. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Las telenovelas hicieron hincapié en una irrealidad, colocando al protagonista rico con una obstentosa profesión, para que en toda la trama lo llamarán: "Doctor", mientras que al personaje de la muchacha pobre, lo hacían padecer de educación, de la más básica incluso, y así, creció toda una generación configurada a la idea de que una profesión era sinónimo de poder adquisitivo y financiero... El costo ha sido elevado al constatar que el mundo no funcionaba como en aquellas telenovelas.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La muchacha pobre terminó siendo dueña del comercio donde el "Doctor" expresa su saber profesional.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Entonces... ¿Para qué estudiamos? </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tengo dos respuestas sólidas para esta pregunta. La primera es, porque te atrae dicha profesión; por lo general nos sentimos atraídos de los implementos que hacen parte de dicho contexto pprofesional, no es casualidad que todo niño se imagine siendo un médico si los padres le regalan un maletín lleno de los artículos que usaría un Galeno; y eso es porque desde niños somos preparados a nivel subconsciente por medio de juegos. Así nos identificarnos con aquello que más nos gusta jugar cuando somos adultos.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La guitarra fue y es para mí tan adictiva como tener un videojuego en las manos, y esto hizo en mí, el futuro enfoque perceptivo de mi quehacer profesional.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Lo segundo, es que teniendo en cuenta que nos profesionalizamos en aquello que amamos, lo natural sería emprender toda clase de aventuras dentro de dicho rango de ejecución con fines comerciales, lo cual no está ocurriendo.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Una posible causa del descalabro actual está en la conexión socio-económica del mercado con las universidades; hay que recordar que muchos de los actuales profesionales no jugaron su juego de niños, sino que cambiaron las fichas por aquello que parecía ser lo más prometedor a escoger dentro del mercado laboral profesional, así en Venezuela pasamos por varios boom profesionales: </div><div><ul><li style="text-align: justify;">Década del 50 al 70: Medicina e Ingeniería Civil.</li><li style="text-align: justify;">Dëcada del 70 a mediados de los 80tas: Derecho.</li><li style="text-align: justify;">Década del 90: Comunicación social.</li><li style="text-align: justify;">Primera década del milenio: Sistemas, programación. </li></ul><div style="text-align: justify;">Y entre las favoritas del mercado; las varias ingenierías, la pedagogía, las finanzas y las profesiones técnicas: Mercadotecnia, contabilidad, diseño, turismo etc.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El resultado fue una sobresaturación del mercado, no existiendo una respuesta empresarial ante la demanda, lo que trajo como consecuencia desempleo. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">El mercado crece cuando la oferta y la demanda tiene un sano equilibrio. No ocurre así cuando la gente opta por la profesión de moda y no por la profesión que es su vocación verdadera. Se sobresatura la competencia y el empleador suele escoger a ese profesional al que le brilla la mirada cuando habla de su vocación.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Son muchas más las causas del desempleo, pero afianzo aquí una situación actual de emprendimiento comercial desde distintos sectores, mas no desde el plano inherente al profesional. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Si tú vocación es ser abogado, qué haces manejando un taxi? </b></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">La respuesta no está en atacar la convicción del profesional (que fuera por lo que sea, terminó convertida en su realidad), sino en la consecuencia de haber abordado dicha profesión desde el "busco empleo" y no desde el "soy emprendimiento".</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Desde inicio, las universidades deberían ofrecer una Escuela de negocios a sus estudiantes, para que no salgan a la búsqueda de un empleo al graduarse, sino con las ideas suficientes para desarrollar empresa a través de lo que saben; armando equipos multidisciplinarios, sumando las diferentes características necesarias para favorecer un perfil empresarial.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Estudiantes de diversas disciplinas enfocados desde esa Escuela de negocios en un proyecto comunitario, y que dicho programa de formación conduzca a esa comunidad de estudiantes al hecho empresarial, no a la salida competitiva de luchar un puesto de trabajo, con una suerte de "Sálvese quien pueda" dentro de esa selva de concreto. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Si bien es una visión de campus, y también muy comunal (sí se puede decir), el interés de un programa así sería salvaguardar al profesional en su característica y esencia, y no que termine vagando dentro del mercado laboral buscando una oportunidad, más, dentro de un país devastado en su aparato industrial.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Proyecto, equipo y visión de desarrollo comercial preparado desde las universidades, partiendo de las propias necesidades formativas de dicho programa. Sería entonces, no sacar tan solo profesionales de sus aulas, sino empresas conformadas. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Tal vez así, tengamos más visión futurista para el mercado nacional y no solo enviar a una jungla sin alimento a nuestros profesionales. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Sí el único mercado que crece es el comercio de menudencias, las universidades se verán con cada vez menos estudiantes formales y más gente buscando cursos en línea para hacer repostería. El resultado final, un país sin capacidad de proyección ni movilidad social. </div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><b>Repito</b>: No ataco al comercio de menudencias, es tan necesario como el ofrecer al mercado empresas de investigación y desarrollo comercial dentro del ámbito profesional. Aquí intento rescatar una valoración y sentido de lógica en los emprendimientos actuales.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">En otros artículos de esta serie "Emprendimiento en Venezuela", abordaré el tema de los recursos, los medios y métodos para salir de la crisis. <br></div></div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br></div><br></div>Laguitarradecarlosreyeshttp://www.blogger.com/profile/02028618505369782725noreply@blogger.com1