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sábado, 4 de abril de 2015

Consejos, claves, reflexiones y noticias desde mi experiencia musical.

1. Grabar el sonido de la guitarra no es cosa fácil, en mi experiencia discográfica creo he logrado un sonido estandar en las 12 producciones. Como consejo a quién quiera grabar, aunque mi sonido interpretativo natural es definido, al manipular los criterios de ecualización que favorecerían a una determinada pieza me cambia el sonido, por eso evito grabar con diferentes guitarras porque esto aleja algo del sonido natural que es clave. Lograr una voz que sea única y reconocible en la guitarra para el público es tan difícil como lo es para el compositor crear un ADN de estilo. Por eso aunque soy bastante abierto a compartir mis partituras soy algo celoso con el material que grabo, busco que la obra sea en este caso la voz que defina al público general mi sonido en la guitarra mientras mi sonido logra escalar su peldaño en el oído general, un cantante aún con posibles cambios de ecualización se reconoce, podemos decir quién es David Bisbal y quién Luís Miguel con claridad a pesar de un gran parecido vocal, en la guitarra hasta tanto el público general no asume la voz del guitarrista, su única herramienta de exclusividad en el sonido es la música que graba. He hablado del Guitarriautor como del Cantautor, mucho más definible para el público por el estilo de su música, el intérprete plenamente intérprete, requiere al menos encontrar en sus producciones discográficas un sonido estandar, único, con marca de agua, el maestro Alirio Díaz es un claro ejemplo de intérprete con marca de agua, fácilmente reconocible su sonido ante millones de guitarristas aún para el más neófito de los escuchas.

2.  La técnica completa del Plectrodedo se basa en 5 estudios que he titulado "Síntesis", sin embargo llegar a dominar bien cada uno de esos estudios, requiere de un entrenamiento gimnástico que va desglosando cada parte de la técnica, lo que son las lecciones previas y que apoyo de métodos alternos como las fichas de la guía Virtuosi y planteamientos de mi sistema Kungfúsica, de 10 a 20 ejercicios se abren por sección. Una vez dominadas las cinco Síntesis, obras de otro nivel se abren al mundo guitarrístico. Sé que solo decirlo genera duda, pero todo el material que preparo va en función de despejar esas dudas. El discográfico, el libro, las obras, los tutoriales, ajenos por cierto a lo que he mostrado por youtube, diría de hecho, eso no ha sido nada en relación, una idea vaga del Plectrodedo.

3. ¿Cual no sería el catálogo de los grandes compositores de haber tenido las herramientas de las que disponemos hoy día los músicos? Mi catálogo personal suma hasta la fecha 870 obras básicamente escritas para la guitarra, si bien es extenso, no dejo de pensar en cuanto habrían hecho un Bach, un Beethoven, un Lauro en la guitara, Agustín Barrios, solo por nombra a algunos de los más grandes exponentes creativos. A Astor Piazzola lo nombraron con Dos mil obras, el compositor más prolífico del siglo 20, todos ellos en más o en menos carecían de programas de computación de apoyo como Finale o Sibelius. Creo por ejemplo, mi maestro Jorge Benzaquén nos pudo legar más de su bella obra a la guitarra, dejó solo 18 piezas, quizá con la tecnología de hoy siendo curioso como era, su obra final pudo tener un cero al lado, 180 obras para guitarra, pero más importante que el número, fue acaso su capacidad de plasmar su ADN en cada pieza. Sus 18 piezas suenan a Jorge Benzaquén. Retomando a lo creadores más prolíficos, cuando sabemos que un Hendel, Vivaldi, Bach, hacían sus hojas pentagramadas, escribían sin mezquindad su obra a pulso de pluma, a ojo de vela, no podemos más que admirar y agradecer su arte. Yo comencé a los siete años de edad a crear melodías algunas de mis melodías arregladas y grabadas hoy en Cds vienen de esos años, a los nueve tomé la guitarra, el 80% de mi música está calígrafa y he grabado unas 100 piezas de mi catálogo actual de 870 obras, a mis 42 años siento sin embargo estoy muy lejos de equiparar la obra de tales genios, si inicié tan temprano y no me he detenido, su magnitud deja fuera de si toda lógica humana, y más cuando hacer música era una prueba de resistencia física.

4. La frustración tiene una génesis, la comparación. También detona en algo muy perverso, la envidia. Quien se vive comparando y no logra acercarse a dicha meta del otro, se frustra y envidia, y cuando esto pasa la maldad ya no lo permite avanzar mientras trata de dañar al objeto de su malestar. No te compares con nadie, se y haz lo que te corresponde limpiamente. Ser la copia es ser mediocre, así de simple. Aprecia y admira, aprende y construye, pero no copies y jamás te compares. Si te concentras en lo tuyo la frustración aún en el fracaso no sabrá como tocarte.

5.Es necesario estudiar muy lento en el instrumento, porque para tocar a ciertas velocidades no se puede emplear el acto consciente del pensamiento, sino la reacción inconsciente en su máxima expresión. Puedo hacer semicorcheas en pulso de 350 la negra, pero las ideas musicales que expresaré a esa velocidad las trabajo de pulso 60 a 120. No más, luego sinplemente dejo fluir mis dedos. Estudia lento para grabar bien la información, luego fluye.

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