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lunes, 15 de noviembre de 2021

LOS DERIVADOS. ¿QUE DEBEMOS PRACTICAR PARA SER VELOCES? Parte 4.

Por Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo. 


En  el  presente  artículo,  dejaré  mi  perspectiva  de  estudio  al  implementar  recursos  derivados referentes  al  tema  velocidad. 
En  pasados  artículos  revisamos  estos  temas  relativos  a  la  velocidad: 

1.  La  velocidad  percibida.  patrón  de  conducta  cerebral.  Plectrodedo. 

2.  La  velocidad  sugerida  y  la  velocidad  adquirida. 

3.  Trabajo  en  el  metrónomo.  Diferentes  ejercicios. 

Hoy revisaremos  un conjunto  de Derivados  para  el  desarrollo  de  la  velocidad. 

Según  estudiosos  de  la  física  cuántica,  hasta  que  no  se  percibe  una  realidad,  esta simplemente  no  existe,  por  lo  que  cada  ser  vivo  está  en  permanente  co-creación  desde  su realidad  a  la  del  entorno. 

Se  comenta  como  ejemplo,  que  cuando  los  primeros  barcos,  las  carabelas  de  Colón, llegaron  a  costas  del  “nuevo  continente”,  para  los  lugareños,  nuestros  indígenas,  tales embarcaciones  eran  solo  rocas;  tardaron  semanas  en  darse  cuenta  que  aquello  no  eran piedras  sobresalientes  del  mar,  y  eso  sucedió  cuando  el  cerebro  comprendió  otra  realidad; tal  vez,  hasta  que  bajaron  aquellos  españoles  a  los  botes  con  el  fin  de  pisar  tierra firme,  nuestros  indígenas  se  dieron  cuenta    que  esas  grandes  rocas  eran  naves. 

Percibimos  una  realidad  y  esta  se  hace  parte  de  nuestras  vidas.  

Ocurre  del  mismo  modo  con la  percepción  de  la  velocidad. 

Una  vez  damos  con  una  velocidad  percibida,  somos  capaces  de  reproducirla  y  es  ahí, cuando  entra  el  método  científico,  y  de  cómo  podemos  llegar  a  materializar  y  reproducir aquello  que  ahora  comprendemos. 

¿Qué  son  los  Derivados?  


Son  recursos  nacidos  de  una  raíz,  ramificaciones  o  eventos    paralelos  que  están  anexos  o conectados  a  un  planteamiento  determinado.

  
Por  ejemplo,  un  Derivado  en  la  economía,  se produjo  con  el  nacimiento  y  aplicación  de  los  impuestos;  cuando  dejó  de  importar  la cosecha  del  campesino  (Era  agraria),  para  dar  paso  a  un  pago  de  estos  por  su  producción (Era  industrial),  ya  no  importando  la  cosecha  directamente,  sino  el  dinero  recaudado proveniente  de  las  tierras. 

El  estudio  de  la  “Velocidad”  contiene  derivados  que  hacen  posible  materializar  o  ampliar nuestra  realidad  percibida. 

Creer  es  crear.  

Esta  es  una  frase  que  ha  tomado  bastante  auge  en  estos  tiempos,  y  justamente  trata  de  la realidad  que  ve  o  comprende  nuestra  mente,  pero  que  sería  inútil  de  no  existir  el comportamiento  coherente  e  íntegro  que  nos  permita  materializar  ese  contenido.  

Si  creo  en algo,  buscaré  o  crearé  los  mecanismos  para  que  tal  creencia  se  convierta  en  mi  realidad. 

Los  Derivados  de la  velocidad. 

Estos  son  los  elementos  que  suelo  trabajar  y  tomar  muy  en  cuenta  en  mis  estudios  de  obras o  ejercicios  de  alta  velocidad.  Involucra  a  ambas  manos,  sin  embargo  hago  aquí  mayor referencia  a  la  mano  que  digita,  partiendo  de  que  se  ha  logrado  desarrollar  un  buen  nivel  en el  uso  del  Plectrodedo  Simple  y  Compuesto.  

Agrego  que  en  la  mayoría  de  los  casos  los guitarristas  y  músicos  en  general  no  atienden  más  de  3  a  5  puntos  que  se  relacionan  a: 

1.  Pulso libre  (percepción  de  nuestro  propio  pulso) 

2.  pulso dirigido  con  apoyo  del  metrónomo. 

3.  Articulación  y  fluidez. 

4.  Ataque  y  precisión. 

Yo trabajo  por lo  regular para  ambas  manos  los  siguientes  derivados: 

5.  Velocidad  de  contorno  de  frase  (cuando  se  trabaja  a  pulso  libre). 

6.  Velocidad  de  cambio  de  dirección,  de  posición,  de  ataque. 

7.  Fricción  e  inercia. 

8.  Movimiento contrario.  Fuerza  de  gravedad  física  y  mecánica  y  mecanismos  de  movimiento contrario. 

9.  Precisión  de  contracción  y  relajación  (Neuroplasticidad). 

10.  Índice  de  elevación  para  el  ataque.  Ámbito,  martillo  y  rebote.  “Golpe  de  una  pulgada”. 

11.  Control  de  dirección  vertical,  horizontal,  diagonal  y  perpendicular. 

12.  Línea  de  tiempo  y  de  pulso. 

13.  Ataque  por  defensa. 

14.  Concentración  y  liberación  de  energía. 

15.  Peso  y  densidad. 

16.  Índice  de  velocidad  psicológica  controlada  y  descontrolada. 

Cada  punto  se  encuentra  bien  desarrollado  en  el  libro  “A  Plectrodedo”:  La  nueva  Escuela de  la  Guitarra. 

Haré  sin  embargo  un  resumen  de  cada  punto  expuesto  desde  el  Número  5. 

Derivados:  


Velocidad  de  contorno  de  frase  (cuando  se  trabaja  a  pulso  libre). 

Como  en todo  idioma,  quién  conoce  más  palabras,  maneja  un  mayor  caudal  informativo  y su  nivel  de  expresión  se  desarrolla  a  mayor  velocidad.  

Conocer  “palabras”  en  la  guitarra, significa  entender  su  estructura  armónica,  la  formación  de  escalas,  aplicación  de  las diferentes  tonalidades…  más  palabras,  más  velocidad  expresiva.  

Hablamos  aquí  del  nivel de  “Discurso  del  guitarrista” 

Derivados:  


Velocidad  de  cambio  de  dirección,  de  posición,  de  ataque. 

Muchas  veces  perdemos  tiempo  en  un  simple  cambio  de  postura  de  la  mano  que  digita,  la cual  presenta  ante  la  tastiera  desde  una  posición  inicial  de  supinación  tres  condiciones: 

1. inicial  o  neutral  

2. Ráfaga  radial.  

3. Ráfaga  Cubital. 

Una  obra  como  el  “Vuelo  del  moscardón” por  ejemplo,  dada  su  naturaleza  cromática,  se mantiene  dentro  de  una  posición  Inicial  para  facilitar  su  digitación,  salvo  cambios  casi imperceptibles  del  codo  o  la  muñeca,  la  postura  es  “neutral”,  eso  sin  duda  facilita  el desarrollo  de  la  velocidad  en  esta  obra;  ahora,  una  pieza  como  el  “Presto  del  concierto  de Verano” del  maestro  Antonio  Vivaldi,  desarrolla  gran  riqueza  de  cambios  en  la  posición entre  las  Ráfagas  Cubital  y  Radial,  lo  que  sin  duda  dificulta  el  rango  de  precisión  cuando  se aumenta  la  velocidad;  es  importante  al  tomar  una  obra  estudiar  el  contorno  que  adquiere  la mano  en  cada  frase,  tomar  conciencia  de  ello  puede  ayudarnos  a  dibujar  desde  el  aire  la posición  más  idónea  para  hacer  las  digitaciones  y  esto  se  traduce  en  ganancia  de  tiempo. 

Derivados:  


Fricción  e  inercia.  

Los  ciclistas  se  depilan  las  piernas  porque  el  viento  genera  fricción.  

Es  bien  cierto  que desde  el  punto  de  vista  de  la  Física,  en  concreto  de  la  Mecánica,  con  el  depilado  se  gana aerodinamismo. 

Igual  que  con  un  maillot  pegado  al  cuerpo  se  tiene  un  CX  (coeficiente  de  penetración aerodinámica)  mayor  que  con  otro  holgado.  

Lo  que  es  bueno  para  el  ciclista. 

Muchos  artistas  marciales  practican  secciones  bajo  el  agua  para  generar  fricción; al liberarse  de  ella,  aumenta  su  percepción  de  velocidad  y  rendimiento. 

Ejercemos  movimientos  en  la  mano  izquierda  que  pueden  retrasar  los  cambios  de  postura  y de  desarrollo  espacial  en  la  tastiera;  retrasos  provocados  por  lo  general  desde  posiciones, ataques  y  deslizamientos  anteriores  con  reflejos  involuntarios; esos  movimientos  involuntarios,  generan  Inercia,  en  la  guitarra  es  común  hacer  rodeos antes  de  llegar  a  los  puntos  culminantes  (llámense  los  trastes),    son  tensiones  musculares que  impulsan  a  los  dedos  o  a  la  mano  a  predios  no  deseados  de  manera  consciente,  y  esto ejerce  igualmente  fricción  y  retraso. 

Derivados:  


Movimiento  contrario.  Fuerza  de  gravedad  física  y  mecánica.  

Mecanismos  de movimiento  contrario.  

Nuestras  manos  en  estado  de  relajamiento,  permanecen  semi-cerradas,  nuestros  dedos tienen  un  peso,  luchamos  entonces  al  abrir  nuestras  manos  contra  una  fuerza  mecánica producto  del  diseño  en  nuestros  tendones  que  de  por  sí,  nos  mantiene  en  pinza  de  puño,  y luchamos  contra  la  gravedad  (el  propio  peso  de  nuestros  dedos).  

Trabajar  el  movimiento contrario,  significa  fortalecer  la  musculatura  que  nos  permite  acelerar  la  apertura  de  los dedos  sobre  los  trastes. 

Los  artistas  marciales  entrenamos  los  llamados  ejercicios  “Isométricos”,  un  ejemplo  de  este tipo  de  ejercicio  es  colocar  las  manos  debajo  de  una  barra  de  metal  fija  a  la  altura  de nuestros  hombros,  hacer  presión  con  las  piernas  como  si  la  fuéramos  a  levantar,  el resultado  es  un  fortalecimiento  muscular  que  va  dirigido  contra  la  gravedad,  lo  que  ayuda  a elevar  los  saltos  con  patadas.  

Son  en  realidad  ejercicios  contra-intuitivos  ya  que  en comparación,  los  deportistas  que  hacen  fisicoculturismo  trabajan  con  ejercicios  que fortalecen  su  musculatura  añadiendo  masa,  peso  y  por  ende,  gravedad. 

Desconfío.  


Desconfío  de  las  llamadas  mancuernas  para  dedos  que  tantos  guitarristas  utilizan  por  dos motivos,  el  primero  es  que  trabajan  en  secciones  de  los  dedos  que  no  son  los  que  en realidad  aplican  al  movimiento  de  estos  sobre  la  tastiera  y  que  son  desde  una  elevación metacarpo  falángica;  el  ángulo  de  presión  sobre  el  que  trabaja  este  tipo  de  mancuerna fortalece  la  segunda  y  tercera  falange  de  los  cuatro  dedos,  y  dispone  el  agarre  del  dedo pulgar  de  modo  muy  distinto  al  que  asume  en  el  brazo  de  la  guitarra. 

Segundo,  porque  hacen  a  los  dedos  ganar  peso  en  la  mecánica  de  la  mano  que  ejerce presión  pero  limita  su  velocidad  de  elevación  o  movimiento  contrario;  prefiero  por  tanto utilizar  ligas,  qué  dificultan  en  todo  caso  dicha  elevación  de  los  dedos  desde  el  sector metacarpo  falángico,  y  haciendo  el  trabajo  directo  sobre  la  tastiera  lo  que  sería  la equivalencia  a  la  barra  de  metal  que  intentamos  empujar;  así  cuando  dejamos  la  liga, nuestros  dedos  se  encuentran  mucho  más  ligeros  y  eso  es  ganancia  de  velocidad. 

Derivados:  


Precisión  de  contracción  y  relajación  (Neuroplasticidad). 


Trata,  de  cómo  identificamos  en  nuestras  manos  el  uso  de  los  músculos  oponentes  en  cada movimiento,  que  no  generen  estorbos  entre  sí,  y  aquí  cabe  un  tema  mucho  más  profundo que  trata  de  la  capacidad  de  ir  a  la  simplificación  de  movimientos. 

La  Neuroplasticidad,  es  decir,  la  habilidad  del  cerebro  para  adaptarse  y  crear  circuitos  más eficientes  dependiendo  de  las  demandas,  es  un  gran  factor  en  el  desarrollo  de  estas  técnicas. 

Se  debe  desarrollar  percepción  kinestésica  (llamada  propiocepción),  o  lo  que  es  lo  mismo, la  facultad  para  sentir  la  contracción  o  relajación  de  tus  músculos    y  del  movimiento  de  tus  articulaciones. 


Con  este  principio  debes  saber  que  los  brazos  y  piernas,  así  como  los  propios  dedos,  son como  grandes  bisagras  que  se  abren  y  cierran.  

Para  extender  un  antebrazo,  por  ejemplo, contraes  el  músculo  tríceps  mientras  el  bíceps  se  relaja  y  para  retraerlo  utilizas  el músculo  bíceps  y  se  relaja  el  tríceps,  por  lo  cual  se  les  llama  músculos  antagonistas.  

Ocurre lo  mismo  con  los  músculos  de  las  piernas,  y  las  manos.  

Debes  manejar  este  principio  para ganar  velocidad  y  potencia. 

Derivado:  


Índice  de  elevación  para  el  ataque.  Ámbito,  martillo  y  rebote.  “Golpe  de  una pulgada”.  

En  el  índice  de  elevación  para  el  ataque.  Ámbito,  martillo  y  rebote.  Comprendemos  la importancia  de  toque  y  despegue  de  las  cuerdas,  distancia  y  tiempo  que  nos  lleva  retornar del  punto  de  inicio  al  punto  final.  Cuando  estudiamos  una  partitura,  solo  analizamos  la función  de  los  dedos  que  digitan  cayendo  en  las  notas  correspondientes,  pero  existe  una “contra-partitura”,  que  se  está  escribiendo  en  el  aire,  en  cada  dedo  que  se  eleva  para preparar  el  nuevo  ataque,  y  cabe  en  esto  el  principio  básico  del  Plectrodedo,  que  es  el aprovechamiento  del  movimiento  tanto  de  acción  como  de  reacción;  así  el  dedo  al  elevarse para  concentrar  su  nueva  posición  y  ataque,  ha  creado  una  contra  posición  en  el  aire  que bien  se  puede  transcribir  como  una  contra-Partitura. 

Derivados:  

Control  de  dirección  vertical,  horizontal,  diagonal  y  perpendicular. 

Relacionado  al  cambio  de  postura  en  los  dedos  de  la  mano  que  digita,  es  importante  porque habla  de  nuestra  situación  espacial  dentro  de  la  tastiera: Saber  definir  la  dirección  nos  permite  ir  directo  al  grano  para  un  buen  desarrollo  de  la  línea de  tiempo  y  de  pulso,  Así  ubicamos  nuestro  control  espacial  en  la  tastiera. 

Derivados: 

Línea  de  tiempo  y  de  pulso.  

Cuando  estudiaba  el  Vuelo  del  moscardón,  pude  notar  que  mis  dedos  retrasaban  el movimiento  de  dirección  y  línea  de  tiempo  de  la  mano,  por  lo  que  decidí  probar  lo contrario;  es  decir,  colocaba  el  metrónomo  a  la  velocidad  en  la  que  mis  dedos  no  podían tocar  la  obra  pero  hacía  el  desplazamiento  de  mi  mano  como  si  mis  dedos  estuvieran  dentro de  dicha  capacidad,  así  poco  a  poco  fui  logrando  meter  el  ataque  de  los  dedos  dentro  de  la línea  de  tiempo  que  marcaba  la  mano. 

Derivados:  


Ataque  por  defensa.  

Se  traduce  en  la  ganancia  de  tiempo  a  través  de  la  respuesta  simultánea  y  efectiva  (más  que inmediata  a  un  ataque). Tenemos  por  ejemplo  la  llamada  técnica  del  “Planting”  (plantación),  que  es  el  acto  de preparar  o  colocar  un  dedo  de  la  mano  derecha  en  la  cuerda  antes  de  que  tenga  que desempeñar  algún  movimiento.  

Esta  técnica  produce  una  gran  cantidad  de  seguridad  al ejecutante  y  puede  mejorar  la  precisión  global  de  sus  interpretaciones  al  desarrollar  una siembra  (plantación)  secuencial  de  cada  dedo;  uno  tras  otro. 

Cómo analogía desde el Sistema Kungfúsica, recordamos el enfoque técnico del Wing Chung (El arte de la bella primavera), Un estilo de Kung fú wu shu creado por una joven princesa, y que justo conforma como base de su arte el ataque con defensa simultánea. 

Fue este el arte que aprendió Bruce Lee y que da base a su posterior enfoque hacía el Jeet- Kune- Do.

Derivados:  


Concentración  y  liberación  de  energía. 

Una  liga,  al  ser  estirada,  ejerce  en  la  atracción  de  sus  partículas  un  potencial  de  energía  que genera  velocidad  violenta  al  retraerse.  

No  se  debe  confundir  con  el  movimiento  generado desde  la  inercia,  hablamos  aquí  de  la  comprensión  dinámica  de  nuestros  músculos  y tendones  para  condensar  en  los  momentos  adecuados  la  tensión  necesaria  y  liberarla  a deseo.

Tema  que  dejaré  más  claro  en  el  artículo:  Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y velocidad. 

Derivados:

Peso y densidad. 

El  uso  adecuado  de  las  palancas,  de  los  diferentes  músculos  así  como  la  cantidad  de  estos que  son  requeridos  para  generar  potencia  en  la  producción  del  sonido  respecto  al  índice  de velocidad. 

Tema  que  dejaré  más  claro  en  el  artículo:  Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y velocidad. 

Derivados:  


Índice  de  velocidad  psicológica:  Controlada  y  descontrolada. 

Al  trabajar  con  ligas,  no  solo  se  fortalecen  nuestras  manos,  cambia  además  nuestra percepción  de  la  velocidad.  Imagina  que  vas  a  tomar  una  jarra  que  se  supone  está  llena  de agua,  la  jarra  no  es  transparente,  así  que  no  puedes  calcular  a  ojo  por  ciento  el  posible  peso, la  tomas  con  cierta  violencia  generada  de  una  fuerza  acorde  a  lo  que  supones,  pero  la  mano, el  brazo  y  todo  tu  cuerpo  se  hacen  para  atrás  porque  la  jarra  está  vacía;  tu  cerebro  en fracciones  de  un  segundo  pasó  de  la  sorpresa  al  análisis,  y  equilibró  la  energía  inicial  para colocar  de  nuevo  la  jarra  sobre  la  mesa. 

Así  mismo  sucede  con  los  dedos  al  separar  la  liga  de  ellos,  la  diferencia  es  que  debes  buscar mantenerte  en  el  estado  de  la  sorpresa  y  no  dejar  que  tu  cerebro  equilibre  la  energía  a  tu realidad  inicial,  que  sería  tu  velocidad  controlada. 

Se  pretende  permanecer  en  un  estado  de  alerta.  

Bruce  Lee,  por  ejemplo,  sorprendía  a  sus alumnos  lanzándole  objetos:  pelotas,  adornos,  zapatos, y  cuando  estos  lo  atajaban,  solía preguntar  si  aquel  movimiento  para  cogerlo  del  aire  había  sido  analizado  o  por  el  contrario había  sido  un  acto  reflejo  involuntario.  

Debes  lograr  mantener  tu  velocidad  descontrolada bajo  control  dentro  de  su  descontrol.
 
Una recomendación  final  sobre la  fluidez.  

Velocidad  eficiente. 


En la foto, junto al maestro Juan  Carlos  Laguna.  (México).  

La  Articulación  y  la  fluidez  requiere  de  más  concepto  musical  que  técnico,  como  me comentó  y  parafraseando  a  mi  apreciado  amigo,  el  maestro  mexicano  Juan  Carlos  Laguna en  alguna  de  sus  clases,  el  virtuosismo  no  se  traduce  en  cuánto de   rápido  se  pueda  tocar,  sino  en cuánto  puedes  controlar  musicalmente  tus  velocidades.  

Nada  más  cierto.

De  nada  me valdría  interpretar  una  obra  como  el  Vuelo  del  Moscardón  en  300  bits,  si  pierde  su  sentido musical,  pero  de  seguro,  sí  pudiera  controlar  cada  concepto  musical  de  la  obra  a  esa velocidad  lo  haría.

No  solo  se  trata  de  mecánica,  se  trata  de  intención  y  expresión  musical. "Evita  entonces  ser  víctima  de  tus  dedos"  Diría  el  maestro  Laguna;  la  fluidez  te  la  da  en principio  la  buena  disposición  y  memorización  de  las  digitaciones,  y  la  articulación  es  el soporte  “lingüístico”,  tu  verbo.  

Cuando  tocas  ¿Cómo  te  expresas,  como  un  borracho balbuceando  palabras  o  como  un  elocuente  narrador  de  deportes?  

Así  que  no  te  preocupes por  generar  grandes  velocidades  si  no  tienes  control  sobre  estos  dos  puntos. 

En los  próximos  artículos  sobre la Velocidad. 

1.  Plectrodedo.  Una  Escuela  para  velocistas. 

2.  Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y  velocidad. 

Ahora  podrás  ingresar  a  mi  colección  de  obras:  La guitarra de Carlos Reyes,  y     descargar  de  forma  gratuita  mi  trabajo  para  guitarra.  Una Biblioteca  que  contendrá más de Un mil quinientas obras  de  mi  autoría,  adaptaciones  y  arreglos. 



Trabajo en el metrónomo. Ejercicios varios.

Trabajo en el metrónomo.
Por Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo.


El Metrónomo, para algunos músicos, un enemigo a vencer, para otros, el mejor amigo.

En nuestros artículos anteriores,  tanto  el  Doctor  Jorge  Quinn, como  mi  persona,  establecimos  los  criterios  teóricos  de  la  velocidad  respecto  a  la  percepción. 

En este  segmento,  pasaré  a  desarrollar  un  perfil  práctico  de  estudio con ayuda  del  metrónomo,  con  algunos  de  mis  criterios  de  trabajo. 

En  el  libro  A  Plectrodedo,  tomo  en  profundidad  la  mecánica  del  trabajo  que  ejecuto  al estudiar  repertorio  o  hacer  ejercicios  dinámicos  de  velocidad.  Partiendo  de  que  la velocidad  comprende  como  tema  muchas  vertientes,  que  en  el  próximo  capítulo  de  esta serie (el  artículo  cuarto),  daré  a  conocer  con  algunas  indicaciones  que se  ajustan  a  las  que  se ofrecen  en  el  libro  A  Plectrodedo. 

Una  prioridad  técnica. 

En  primer  lugar,  la  poca  importancia  que  se  le  ha  dado  al  metrónomo  en  la  guitarra  de concierto  (Guitarra  clásica),  ha  sido  un  tema  de  preocupación  de  mi  parte,  dado  que,  mi experiencia  personal  como  músico  a  nivel  práctico  derivó  de  mi  ejercicio  como  repertorista de  la  Escuela  de  la  mandolina  académica  creada  por  el  maestro  Iván  Adler, es en  su  cátedra  donde  aprendo a valorar el  uso  del  metrónomo,  ya que en  los  estudios habituales  de  la  guitarra no es común; entre mandolinistas en cambio, es  diario  y  frecuente  que  cada  sección  de  estudio  (sea  de  técnica  o de  repertorio), se ampare en el recurso,  lo  que  sin  duda  ha  permitido  a  dicha  Escuela  generar rasgos  gimnásticos  importantes  en  sus  practicantes,  además,  de  fortalecer  los  siguientes ámbitos: 

1.  Lectura  a  primera  vista. 

2.  Potencia  de  sonido. 

3.  Seguridad  de  ejecución. 

4. Acoplamiento  en  la  música  de  cámara. 

5. Claridad en la articulación de las frases.

Escuelas  y  Metrónomo. 

En  la  Escuela  Tárrega  (aunque  no  podemos  señalar  en  realidad  como  “culpable”  del  no  uso del  metrónomo  a  ninguna  Escuela,  sino  en  todo  caso  al  criterio  de  los  profesores),  es  común el  "desprecio"  a  este  instrumento  de  medición  musical,  y  lo  es,  por  la  presión  que ciertamente  ejerce  en  el  intérprete,  al  ceñirlo  a  su  pulso  y  controlar  por  así  decirlo,  la libertad  de  expresión  que  obedece  al  espíritu  interpretativo  y al estilo  abordado  por  el ejecutante. 

Sin  embargo,  y  en  medida  que  la  experiencia  de  cada  intérprete  se  desarrolla  en  su profesionalización,  se  da  cuenta  de  cómo  en  otros  rubros  de  la  música,  el  metrónomo  más que  un  represor,  es  un  amigo  necesario; caso,  que  se  comprende  al  ingresar  a  un  Estudio  de  grabación  y  comprobar,  que  si  quieres sacar  rápido  el  trabajo  por  aquello  del  costo  precio/horas  en  el  Estudio,  su  aplicación  puede ser  una  bendición  monetaria. 

Ejemplos  a  seguir. 

Los  maestros  brasileros:  Odair  y  Sergio  Asaad.  Virtuosismo  y  creatividad.

Se  nota  con  mucha  claridad  además,  cuando  un  trabajo  discográfico  pasó  por  el  pulso  de  un metrónomo.  Uno  de  mis  Dúos  preferidos  en  la  guitarra,  es  el  de  los  Hermanos  Sergio  y Odair  Asaad, de  Brasil,  y  es  fácil  notar  como  sus  grabaciones  impecables,  se  han  dado  bajo las  rígidas  normas  metronómicas,  incluso,  cuando  desarrollan  un  Ritardando  o  un Accelerando,  que  desemboca  a  otro  movimiento  dentro  de  una  misma  pieza,  se  nota  como logran  subdividir  el  tempo  de  tal  modo,  que  no  compromete  al  pulso  medido científicamente  por  el  metrónomo. 

Una breve  anécdota. 


El  maestro  Iván  Adler.  Fundador  de  la  Escuela  clásica  de  la  mandolina  en  Venezuela.  Y quién  puedo  agregar,  fue  Co-fundador  del  Plectrodedo  (ya  que  de  su  Escuela  traduje  a  la guitarra  el  desarrollo  del  "Dedillo"  a  un  nivel  de  mayor  amplitud  técnica); dedicaba un espacio de nuestros  ensayos  (como  Dúo  Intermezzo),  a  escuchar  algunas  grabaciones  de  diferentes  Dúos. Llevé  para una  audición,  un  Disco  Compacto  del  Dúo  Asaad;  cuando  Iván  escuchó  aquello  su primer comentario  fue:  - ¡El  que  hace  la  primera guitarra  (Odair  Asaad),  debe  ser  mandolinista  también! Coincidencias  o  no,  el  padre  y  primer  maestro  de  estas  estrellas  de  la  guitarra,  fue   mandolinista.  Y  puedo  agregar  más  a  este  punto. 

El  maestro Odair  Asaad,  aplica (sin duda alguna), el  formato  de  pulsación  que  igualmente  se  desarrolla  en los  estudios  de  la  mandolina,  y  que  es  una  de  las  bases  del  Plectrodedo  para  ganancia  de potencia,  sincronización  y  velocidad.  
La  aplicación  del  denominado  “Martillo  y  Rebote” (Sistema  aplicado  para  la  mano  que  digita  en  la  mandolina  de  la  Escuela  Adler),  no  es  usual dentro  de  la  técnica  de  digitación  regular  en  la  Escuela  Tárrega. 

Al metrónomo.


En  el  libro  "A  Plectrodedo",  se  plantea  un  capítulo  entero  dedicado  al  "Sistema Kungfúsica";  sistema  que  parte,  de  mi  pasión  por  las  Artes  marciales,  mismo  nivel  de pasión  que  siento  por  las  artes  musicales.  Ambas  que  he  practicado  desde  mis  Nueve  años de  edad. 

Tal  como  menciono  en  el  libro  "A  Plectrodedo",  hace  años  dejé  de  hacer  prácticas deportivas  con  apoyo  del  cronómetro; como  músico,  me  ha  sido  ciertamente  más  fácil abordar  mis  patrones  de  ejercitamiento  con la  ayuda  del  metrónomo,  y  de  ahí  parte  uno  de  los principios  técnicos  más  importantes  tanto  para  el  Sistema Kungfúsica,  como  para  la  Escuela  del  Plectrodedo.  El  principio  de  la  Analogía. 

Al  hacer  ejercicios  de  Pateo,  de  intercambios  de  puños  en  un  costal,  utilizo  términos musicales,  subdivido  mis  acciones  físicas  dentro  de  un  pulso  determinado  por  el metrónomo,  tal  cual  como  si  practicara  la  guitarra; y  esto  supone  una  ventaja  para  mi  práctica  dentro  de  la  guitarra,  ya  que  he  involucrado  a todo  mi  cuerpo  y  cerebro  en  la  comprensión  total  del  pulso  que  determine  mi  amigo  el metrónomo. 

Plantearé a  continuación  una  serie de ejercicios  con y  sin  la  guitarra. 

Sin  la  Guitarra.  


1.  Realizar  caminatas  en  un  circuito  a  pasos  de  pisada  por  pulso  en 60 bits =  Negra. 

2. Subdividir  la  caminata  hasta  desembocar  en  el  consecutivo  trote    a  pasos  de  corcheas, tresillos,  simicorcheas. 

3.  El pulso  Natural,  es  un  pulso  interno  que  cada  músico  debe  aprender  a  reconocer,  el  mio se  estandarizó  en  justo  las  60  pulsaciones  por  minuto,  así  que  me  es  fácil  iniciar  y  sostener ese  pulso  incluso  sin  el  metrónomo  de  apoyo. 

4.  Una vez  consigues  tu  pulso  "Natural",  debes  dominarlo  desde  todas  las  posibles subdivisiones  rítmicas.  Luego  ir  aumentando  el  pulso  metronómico.  Yo  aumento  por  lo general  en  proporciones  de  20  pulsos,  es  decir,  de  60  paso  a  80,  luego  a  100,  120... 

5.  Practica  el  seguimiento  del  pulso:  prende  el  metrónomo  en  una  habitación,  escúchalo, inicia  un  contéo  sobre  ese  pulso  y  sal  de  esa  habitación.  Sin  dejar  de  hacer  el  conteo, dedícate  a  otros  oficios  y  una  vez  termines  (sin  parar  de  contar),  vuelve  a  la  habitación donde  tienes  el  metrónomo  funcionando  y  verifica  que  tanto  te  mantuviste  dentro  del pulso. 

Con  la  guitarra.  


1.  Normalmente, practico  con  las  manos  por  separado  todo  lo  que  pueda,  desde  las  escalas hasta  el  repertorio.  Para  el  caso  de  la  mano  que  digita,  produzco  el  sonido  dejando  caer con  fuerza  mis  dedos  sobre  las  cuerdas  en  cada  traste  involucrado,  y  pulsando  o  haciendo ligaduras  técnicas  descendentes,  caso  cuerdas  al  aire. 

2.  Con la  mano Derecha  (la  que  pulsa),  trabajo  los  argumentos  de  los  diferentes  Dedillos  que involucraré  en  un  determinado  pasaje  de  mi  repertorio,  inicio  por  lo  general  con  el calentamiento  de  ejercicios  activos,  es  decir,  generando  movimientos  progresivos  que  me lleven  al  planteamiento  final.  Inicio  haciendo  trémolos  de  Dedillo    en  cada  dedo,  luego  al "calentar  motores",  emprendo  con  el  Plectrodedo  Simple:  Movimientos  correspondientes para  cada  grupo  muscular  de  cada  dedo.  Y,  Plectrodedo  Compuesto:  Movimientos  en grupos  de  "Tijeras"  (Dedillos  sincronizados). 

3.  En la  mandolina  el  formato  de  "Digitación  por  pulsación  del  plectro"  es  el  "Martillo  y Rebote"  Y  esto  produce  una  sonoridad  redonda  entre  ataque  del  Plectro  (Golpe  de  púa)  y la  Digitación.  Exactamente  ocurre  lo  mismo  entre  nuestro  Dedillo  y  la  mano  que  Digita. 

4.  Apoyo en la  tecnología  escrita.  Es  decir,  los  programas  como  Finale  o  Sibelius,  tienen  el Don,  de  permitirnos  escuchar  en  pulso  la  música  escrita.  Al  escribir  mis  arreglos  en Plectrodedo  por  ejemplo,  monto  en  vivo  mi  guitarra  sobre  el  audio  que  genera  el programa y  voy  llevando  ese  pulso  exacto  a  diferentes  velocidades,  lo  que  me  permite  un gran  margen  de  exactitud  al  seguir  al  sonido  escrito. 

Para  cerrar. 


Carlos  Reyes  e  Iván  Adler.  Fundadores  de  la  Escuela  del  Plectrodedo. 

Recomiendo  a  los  Estudiantes  y  maestros,  desarrollar  el  trabajo  de  medio  tiempo  como repertoristas  de  cátedras  que  desarrollan  instrumentos  melódicos. Si  algo  me  ayudó  ciertamente,  fue  el  serlo  de  la  Escuela  de  la  mandolina  del  maestro  Iván Adler, no  solo  porque  pude  ver  de  cerca  el  planteamiento  de  su  trabajo  en  el  uso  del  plectro y  trasladarlo  al  Dedillo  muy  organizadamente,  lo  cual  derivó  en  el  Plectrodedo,  sino  porque amplió  sin  duda  mi  percepcion  musical  en  temas  como  la  lectura,  la  resolución  veloz  de armonías,  el  seguimiento  interpretativo  de  cada  alumno  de  su  cátedra  en  tiempo  real, además  de  fortalecer  mi  proyección  e  intención  de  sonido. 

En los  próximos  artículos  sobre  la  Velocidad. 

4.  Los  derivados.  ¿Que  debemos  practicar  para  ser  veloces? 

5.  Plectrodedo.  Una  Escuela  para  velocistas. 

6.  Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y  velocidad. 

En  el  libro  "A  Plectrodedo":  La  Nueva  Escuela  de  la  Guitarra,  este  y  otros  temas  se  abordan en  mayor  profundidad  y  con  muchas  otras  variantes  técnicas  que  son  igualmente importantes  desarrollar  para  nuestro  Cuerpo  de  Doctrina. 


sábado, 13 de noviembre de 2021

LA VELOCIDAD. Percepción y entrenamiento 1era parte.

Por Carlos Reyes.
Fundador del Plectrodedo.



La experiencia Tiempo.

Percepción: velocidad en el tiempo.

Percepción. 

Si el ser humano precisara de una hora para construir su realidad presente (su ahora), sería exactamente de una hora. 

Pero esa realidad puede cambiar por ejemplo para una hormiga, que posee un préseme más reducido y elemental que el nuestro. 

Si le diéramos pan a una  hormiga,  este  acto  sería  presente  para  nosotros  y  un  hipotético  futuro para  ella.  

A  nivel  del  inconsciente,  el  hombre  sitúa  su  futuro  en  un  constante  ahora. 

Visto  de  otro  modo;  la  creación  de  nuestra  realidad,  la  cotidiana,  necesita  del  orden  de  50 milisegundos  para  que  el  cerebro  traduzca  lo  que  estamos  percibiendo, principalmente  a  través  del  sentido de  la  vista,  y  tarda  un  poco  más  respecto  a  otros  sentidos al traducir  esa  realidad. 

Un segundo,  es  el  tiempo  necesario  para  que  un  corazón  humano  (sano),  lleve  a  cabo  un latido. 

Una  décima  de  segundo,  el  tiempo  que  el  colibrí  (uno  de  los  símbolos  del  Plectrodedo) , utiliza  para  batir  sus  alas  un  total  de  7  veces…  el  típico  abrir  y  cerrar  de  ojos. 

Una  mosca  en  cambio,  bate  sus  alas  una  vez  cada  tres  milésimas  de  segundos.  

La  abeja, cada  cinco. 

Un rayo  de  luz,  que  viaja  a  razón  de  300.000  Kilómetros  por  segundo,  recorre  300  metros en  un  microsegundo,  es  decir, una  millonésima  de  segundo. 

Una  vez  consumida  la  mecha,  el  tiempo  que  requiere  un  cartucho  de  dinamita  en  hacer explosión  es  de  24  microsegundos. 

Un  microprocesador  (nuestra  computadora  personal),  requiere  de  uno  a  cuatro Nanosegundos  (millardécimas  de  un  segundo)  en  ejecutar  una  operación  sencilla,  como  la suma  de  dos  números. 

(Información  obtenida  de  National  Geographic).

Así es, se  puede  calcular  todo  cuanto  se  escapa  a  nuestra  realidad  percibida... Pero debemos saber cómo.

El famoso astrofísico Carl Sagán, quien participó en el lanzamiento de la cápsula Voyager 1. Dijo sobre las frecuencias convertidas en sonido a razón del plasma estelar que se condensa en el vacío y que nos ha permitido escuchar (entre otras cosas), el sonido proveniente de los planetas: "No es que en el vacío no exista el sonido, es que no sabíamos cómo escucharlo". 

Una breve  anécdota.   

En  el  año  2001,  el  maestro  Iván  Adler invitó  a  sus  cercanos  colaboradores  a  fijar  las  bases de  un  concurso  nacional  de  mandolina.  

Los  primeros  en  llegar  a  su  casa,  fuimos: el  maestro Eleazar  Longart  (Director  de  la  Estudiantina  Universitaria  de  los  Andes  y  actual  Director  de la  Orquesta  Típica  de  Mérida-  Venezuela)  y, mi  persona.  

Mientras  esperábamos  al  resto  de maestros  invitados  (siendo  yo  el  repertorista  oficial), Iván  colocó  un  álbum  discográfico (que acaba de comprar),  de  una  mandolinista  alemana;  al cabo de un rato, inició  un  breve debate  sobre  lo  que la mandolinista hacía  en  la  grabación (en  un  pasaje  de  una  obra  determinada),  y  lo  que  ellos  como  mandolinistas solían hacer.

Escuché  con  atención  la discusión, hasta que (para mí sorpresa) ambos  empezaron  a  hablar  en  clave; ambos  (Eleazar  e  Iván),  estaban  a  dúo diciendo:  abajo,  arriba,  abajo,  abajo,  arriba,  arriba… Ante la extraña plegaria  pregunté (con cierta burla),  si le hacían alguna especie de brujería a la mandolinista, a lo que  Eleazar  extendió  con  otra    pregunta  a Iván:  “¿Carlos  aún  no  logra  escuchar  cuando  el  ataque  de  la  púa  se  hace  en  una  dirección determinada?”. En  efecto,  eran  los  acentos y los golpes de púa  lo  que  ellos  distinguían  en  aquello  que  la  artista  hacía  distinto. 

Al  rato  y  al  comprender,  al  abrir  mi mente,  éramos  los  tres  haciendo  aquel  extraño  “rezo”:  abajo,  arriba,  abajo,  abajo,  arriba, arriba… Se trata de la realidad  percibida. 

Es  difícil  para  muchos  guitarristas  captar  ciertas  velocidades,  les  parece  algo  imposible porque  su  realidad,  su  percepción  mental  aún  no  ha  calado  a  esa  posibilidad. 

Los  guitarristas  (los  clásicos  en  especial),  debido  a  que  nuestra  mayor  práctica  formativa  se centra  en  el  desarrollo  de un repertorio  polifónico,  no  estamos  generando  por  mucho,  el  mismo caudal  de  velocidades  que  es  regular  para  instrumentistas  de  las  cuerdas  frotadas,  o  de  los vientos  madera  (respecto  al  trabajo de escalas),  dadas  las  condiciones  propias  de  sus  instrumentos en  el  quehacer  melódico. 

Cuando  iniciamos  en  la  guitarra,  escuchamos  a  muchos  maestros  del  instrumento,  y  uno  de los  que  más  nos  sorprende  es    Francisco  Sánchez  (Paco  de  Lucía),  que  al  lanzar  su  metralla de  notas  nos  deja  en  estado  de  shock,  por  lo  que  solo  somos  conscientes  al  principio  de abrir  la  boca  y  exclamar  un  “¡Wow!”. 

Luego,  nuestro  cerebro  empieza  a  luchar  entre  lo  que  comprendemos  como "Escuela  clásica" y  el  sonido  que  se  produce  en  la  "Escuela  flamenca".  

En  este  sentido,  la  Escuela  del Plectrodedo  es  un  equilibrio  entre  ambas; porque enfocamos la velocidad sin perder la noción polifónica o contrapuntística, tal cual se hace en las grandes obras para el piano. 

A  medida  progresamos  en  el  instrumento,  nos  damos  cuenta  que  hay  registros de  esa  velocidad  “irracional”  en  principio,  que  nos  son  alcanzables,  y  que  podemos reproducir  en  cierta  medida, pero  lo  más  importante,  es  que  poco  a  poco,  nuestra percepción  de  la  velocidad  se  abre  y  nos  hacemos  conscientes  de  cuáles  son  las  notas  que  un maestro como Paco de Lucía, ha  lanzado  en  su  metralla. 

El  logro  de  la  velocidad  inicia  en  nuestra  percepción.
En  otras  palabras, cuando  nos  hacemos  conscientes  del  “patrón  velocidad”,  esa  nueva realidad  se  fija  en  nuestro  cerebro  y  captamos  con  facilidad  aquello  que  para  el  resto  pasa desapercibido,  el  dibujo  melódico  toma  forma  celular  y  somos  prácticamente  capaces  de ejecutar  o  reproducir  esa  realidad  mental  al  plano  físico. 

En el  plano físico actúa la  Propiocepción. 

Los  consejos  regulares  entre  músicos  al  encontrar  pasajes  de  cierto  virtuosismo  son: 

1.  “Afloja  los  dedos”. 

2.  “Estudia  lento  para  tocar  rápido”. 

Aunque  ambos  consejos  son  buenos,  no  aplican  al  mismo  tema.  

De  los  dos,  el  apropiado  al tema:   “velocidad”,  sería  el  primero:  “Afloja  los  dedos”,  y  esto  supone  que  la  realidad mental  del  guitarrista  da  para  comprender  el  funcionamiento  técnico  que  requieren  sus músculos,  tendones  y  huesos  en  el  quehacer  correspondiente. 

En  el  caso  del  segundo  consejo: “Estudia  lento  para  tocar  rápido”, aplica  más  al  tema  de la  “fluidez”, que  no  necesariamente  tiene  que  ver  con  la  velocidad  como propósito. 

Fundamentos  de los  velocistas. 

Si  nos  vamos a una práctica deportiva que requiera de  agilidad, velocidad y precisión  como promedio  de  superación  atlética,  el  desempeño  de  ejercicios  físicos  se  diferencia  entre: 

1. Agilidad=  Fluidez  

2 Velocidad=  Rapidez. 

Estudiar  lento  para  tocar  rápido  nos  graba  el  mapa  mental:  Engrama  cinético; la  velocidad  en  cambio,  inicia  en  la  percepción  de  esta  como  estado  mental  y  alerta  para  la respuesta: Acción-  Reacción. 

En siguientes  Artículos: 

1.  La  velocidad  sugerida  y  la  velocidad  adquirida. 

2.  Trabajo  en  el  metrónomo.  Diferentes  ejercicios. 

3. Los derivados.
¿Que  debemos  practicar  para  ser  veloces? 

4.  Plectrodedo.  Una  Escuela  para  velocistas. 

5.  Potencia  de  sonido  en  alto  rendimiento  y  velocidad. 

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